芮蓉

（江苏省计划生育宣传教育所，江苏南京 210009）

1.原图编辑的概念

原图即为动画设计过程中一个场景的开始到结束时所有运行的动作。原画编辑是一种非常具有艺术感染力的创作。它是指设计人员借助计算机软件或者利用手绘稿，有技巧地综合利用各种设计元素，对原画的色彩、线条以及各种元素进行巧妙地排列组合，筛选合适的原图信息，在二维空间上进行展现和制作，是对原图进行创新制作过程。原图编辑是动画设计中的重要组成部分，通过原图编辑可以展现动画活动背景和场所，渲染整体动画片的气氛，展示出创作者的设计创意和理念，大大增强观众的视觉体验效果，吸引观众的注意力。原图编辑需要具有一定技巧，否则难以形成一部优秀的动画作品。

2.原图编辑在动画设计中的价值

2.1 增添动画角色的生命力

在动画设计中，原图编辑和荧幕上演员的作用是类似的，都可以达到赋予人物角色生命力的作用。在动画片从设计到制作过程中，动画中的场景布局、人物以及动作都需要借助原画才能够完成。通过原画编辑将动画片中的角色性格、神态以及表情等展现得淋漓尽致，让观众感受到动画中鲜活的任务，将本身没有活力的画面连接拼凑起来，使得画面角色拟人化，增加动画片的动态感染力。

2.2 提高动画片的细节处理效果

细节决定成败，动画设计也不例外。原图编辑作为动画设计中的关键一环，对于动画任务角色进行细节性的调整，将动画人物所呈现的形象更加生动真实地展现出来，可以吸引观众的注意力。动画中人物的一个微笑、一个动作以及衣着色彩的搭配等内容都是编辑人员需要关注的细节点。譬如，比较受欢迎的动画片《名侦探柯南》和《猫和老鼠》，他们之所以深受国内外观众的喜爱，有一大部分的原因就是其细节点处理到位，人物形象鲜明[1]。此外，编辑人员进行原图编辑工作需要处理好各个场景之间的切换，实现人物动作之间的自然衔接，呈现出流畅的镜头画面，使得视觉动态效果得到大幅提升，动画感染力十足。

3.在动画设计中原图编辑的技巧

3.1 做好剪影轮廓，优化动画布局

剪影的构建可以让原图设计的初期想法形成简单的轮廓，有利于让原画师不断地完善原图编辑创作。在原图编辑过程中，剪影是其编辑的第一步。原图设计师将自身头脑中的动画人物、场景等想法制作编辑成一个剪影，为后期创作奠定基础。在实际操作过程中，原图设计师可以采用画笔来描绘剪影，如果对整体的动画形象认知模糊，难以用笔描绘出来，可以通过摄像机来进行实拍，选取和自己脑中形象符合的人物模特来进行创作，将大致的动画轮廓形成一个剪影。原画设计师可以详细地向被拍摄对象描述自己脑中构思的形象特征，让其配合做出相应动作，用手机或者摄像机记录下来，为后期原图编辑的角色构建提供素材[2]。

优化布局是原图编辑画面上需要掌握的基础能力。原画作为构成动画片内容的核心部分，布局是否合理关乎着整体动画片的画面质感。在进行具体的原图编辑过程中，设计人员要科学合理地运用画面构图法，形成眼界舒适的原图画面布局。在原图画面布局中，二分法和黄金分割法是最常用也是较理想的构图技巧。二分法就是人们经常说的天地各一半，设计人员可以利用二分法将画面一分为二，即通过线条将原图画面分割成上下、左右或者前后形式，使得原图画面从正中间分开，营造出动画设计中宽广的气势，一般在动画中风景或场景的布局中应用较为广泛且效果好。黄金分割法在数学上是指事物的各部分之间存在一定的数学比例关系，黄金分割比例数为0.618，在动画构图上发挥着重要的价值。原图设计师使用黄金分割法将画面整体一分为二，使得画面中较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，比值约为0.618。通过该方法进行原图画面的分割，可以增添画面的和谐性和美感度，不仅大大提升了画面的形式美感，而且使得动画构图更好地展现了设计主题，实现动画画面内容和艺术表现形式的相辅相成，构成一个视觉均衡美感的画面。

3.2 确定动画构图思路，展开创作

通过剪影工作、合理布局之后，就可以开展正式的原图创作过程。原图设计师在这个阶段要明确原图创作的思路和意图，深入理解动画原图的创想，熟练掌握动画片中的故事情节、人物性格等内容，以此为基础开展原图编辑工作。在这一阶段，原图设计师从题材选择和原图制作风格两方面入手，进行原图编辑工作。在题材选择上，原图设计师要结合动画剧本和人物角色特征，选择适合的原图制作素材，通盘考虑整个动画的风格特色，尽量提前准备素材资料，在其中挑选符合动画主题的绘画风格和展示动画故事情节的素材，让素材的选择能够最大程度地符合动画设计。在风格特征上，原图设计师需要详细研究导演所给出的动画剧本，特别是人物的角色设定和背景的研读非常重要，通过对故事情节的掌握来制作原图动画。设计师应该多练习原图编辑技巧的实际操作，无论是手绘还是借助电脑绘图软件都应该灵活运用，通过线条的描绘、色彩的搭配使用，场景地的设置等多种表现手法来展现动画人物性格，体现动画设计主题。尤其是在原图动作的制作和衔接上，一定要使用多样的编辑技巧，依据人物特征塑造角色动作，以此丰富动画人物的情感，提高动画片的活力[3]。

3.3 深入分析剧本进行原画起草

导演给出的动画片剧本是确定的，而其中所包含的原画内容只是一个大体框架，一般只涉及到情节走向。在原画编辑过程中，原画设计师一定要准确把握剧本各个动画人物特征，深入理解之后形成符合剧本内容的原画构思。将原画构思展现出来的过程就是进行原图编辑的过程。确定好原画设计方案之后，设计人员就需要开展人物和场景的绘画制作，注意原画编辑的好坏要以动画表现的生动灵活性为标准。起草原画应该从镜头场景和人物分析两个维度入手，完成原画编辑工作。

在场景镜头上，如何实现动画的入画与出画极为考验原画师的实践技术操作手法。原画设计师可以通过把控镜头的线条和框线来实现动画人物的出入画效果。在原画编辑的出入画操作中，主要有中心画框和循环出入画两种操作技术形式，原画设计师要结合实际的动画设计要求，选择适合的出入画操作。中心画框形式是指无论是动画中的主要角色还是次要角色，分布在上下左右的四处人物都向中心点集聚，并且随着动画剧情的变化而发生改变，这种操作方式难度适中。循环出入画这种镜头操作要求原画设计师在编辑过程中，应提前预留一张或者多张原画，实现人物动作与动作之间的交替转变，增强动画人物动作的流畅性。

在人物分析上，如何呈现鲜活的动画角色是原画设计编辑工作中的重中之重。原画设计师一定要开展人物角色的深入分析与研究工作，抓住动画人物的显著特征，用不同的编辑表现技巧展现出现人物的独特之处，让观众沉浸式体验到动画人物的栩栩如生。譬如经典动画片《猫和老鼠》中，汤姆作为一只猫，展现了它性格憨直、动作夸张的特征，而杰瑞作为一只老鼠赋予其聪明、机警、可爱的性格特征。猫和老鼠之间水火不容，这两个动画人物之间斗争不断，以闹剧为特色，吸引了很多观众。

4.结语

一部优秀的动画片作品需要原图设计师灵活运用原图编辑技巧，才能够制作精良。原图编辑作为动画设计中不可或缺的重要组成部分，原图设计师一定要重视原图编辑工作，不断积累原图创作经验，学习原图编辑实践操作技巧，并将其灵活运用到动画设计的创作之中，打造专业优质的动画作品，带给广大观众视觉上美的享受。