□ 肖

伴随着文化事业的发展和进步，舞台音响在艺术表演中越来越重要。好的音响表现不仅可以带给观众听觉上的享受和震撼，更是在艺术表演过程中对人物形象的塑造、艺术氛围的烘托、剧情发展具有至关重要的作用。

随着科技发展，舞台音响这一概念也得到了丰富和更新。一般情况下，舞台音响泛指在舞台表演过程中使用的音响设备，是演出器材的重要组成部分，对于演出效果具有重要的影响作用。在传统的舞台音响概念中，主要是由扩音器、话筒等基础器材组成，伴随着音响器材设备的不断发展，在现代的舞台表演中，音响设备有了全新的改变。除原有的主设备外，还需很多周边设备加持，如效果器、均衡器、压线器、分频器等。现有高端数字调音台可以全部解决这些周边繁琐的辅助设备，在一定程度上减少了调音师的工作量，使得调音师可以全身心的投入到剧本二度创作中去。

从事音响工作的相关人员应该在正确运用音响技术的同时，将技术与艺术有机融合，这就对音响专业工作者提出了更高的要求。完善音响的系统设计，在戏曲音响设计工作中扮演着极其重要的角色。为了进一步完善音响的系统设计，相关工作人员应当采取相应的措施。首先，音响设计专业人员在熟读剧本内容后，务必与舞台导演进行沟通，只有这样才能更好地了解故事发生的时代背景、情节的整体构思以及剧情的形式风格，了解演员及导演对音响效果的要求。其次，音响设计专业人员要根据舞台的实际情况科学合理地计算出扩声额定功率的大小、音响数量以及话筒的分配，进一步对整个舞台的声场声音进行有效布置，为顺利完成一场戏曲演出做好准备工作。

优化音响效果的设计从戏曲音响效果的角度来看，一场好的戏曲演出必定离不开好的音响效果，音响效果可以有效地加强人物内心世界的冲突和演员的表演情绪。音响设计人员可以根据剧本内容，设计出符合剧情要求的各种音效，包括人声、环境声以及动物声等等。与此同时，也可以通过有效利用音响系统对声音的定位，这些声音包括立体声、特定声等，然后准确计算出制作该戏曲效果所需要的音源长度，进而达到戏曲舞台所需的特定效果声，为观众带来更好的听觉体验。

为了表现出更好的音响效果，音响设计人员的首要工作就是改善舞台拾音和扩声的效果。其中舞台拾音是指使用话筒拾取声像及音源，不同音源的发声差异非常大，失去信号的失真是在调音过程中无法补偿的，可见正确选择拾音方式是拾取信号的重要前提条件。其次，音响设计工作者要科学合理地运用音响设备，在室内或室外演出时都要用扩声系统经过微处理把声音扩出，以此来避免噪音的存在，保证观众在观看戏曲表演过程中不被突如其来的啸音所吓到，也有效避免了因外部噪声而影响戏曲舞台效果。熟练掌握设备的性能以及灵活运用操作技巧是音响专业设计人员必备的品质，这就进一步为戏曲舞台的音响扩声工作提供安全可靠的保障。

下面谈谈我所在单位安庆市黄梅戏艺术剧院参加第十三届中国戏剧节剧目《半个月亮》（该剧参加了中国第十三届戏剧节，主演王琴获“梅花奖”）的演出音响应用的体会。

作为音响师，首先要对剧本以及每个人物的外在、内心有着充分的认识；其次要结合作曲家的音乐语言。在此基础上，才能够做到在剧情到了强烈冲撞时用音响的超强爆发力把剧情推向高潮，这点单靠演员自身是无法达到的。同时观众可以根据音响声音联想更多。

舞台音响是音乐艺术的重要表现形式之一，其作用不仅仅是带给观众震撼的视听感受，还能引导和启发着演员的表演。舞台音响艺术可以配合音乐，将演员带入到剧情中，带给演员一种身临其境的感受，以使演员的表演更加真实。在舞台上专业演员一般都是按三七分（伴奏3演唱7），这样可以更好地体现演员唱功；而非专业演员可按六四分（伴奏4演员6）。另外对演员演唱时的混响处理也是现场演出中至关重要的一个环节，混响通常决定了余音的长短，对声音的饱满圆润，嗓音的美化和清晰度有直接的影响。对于戏曲男演员，一般会把混响时间调得短一些，以提高男演员声音的清晰度，如果是女演员可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。

最后就是舞台返听的应用。我们知道现在不仅仅是现场观众对剧场音响的要求很高，舞台上演员对声音的要求同样很高，过去一般都只将乐队送返给舞台供演员监听，而现在演员自己演唱的声音包括混响声同样也要送到返听音箱，这对演员来说的确有非常好的临场效果，也能保证自己的演唱水准，而对音响师来说就要提高自己的业务水平，要避免啸叫等舞台事故的发生。

一场完美的戏曲演出，不仅取决于好的戏曲主题和戏曲风格，也离不开好的音响效果。音响效果是高科技与艺术的结晶，是整场戏曲演出的灵魂，所以戏曲舞台音响设计应该将创作艺术与舞台扩声艺术完美结合起来，进而更好地展现出戏曲的艺术魅力，为观众带来一场完美的视听盛宴。