梁创

摘要：美声演唱，讲究演唱技巧与情感表达之间的高度配合，以笔者自身经验来说，如果一个歌者在唱歌时过于炫技而忽视了情感表达，可能会觉得他唱得很好听，但是无法带来共鸣，而如果只有情感，不懂技巧，又会导致情感表达的不流畅。本文分析了美声演唱的主要技巧，阐述了美声演唱中对情感的具体处理。

关键词：美声演唱  演唱技巧  情感表达  共鸣

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0072-03

美声演唱是声乐表演形式中非常重要的组成部分，美声唱法起源于意大利，以其独特的唱腔闻名于世界。美声演唱，不仅要求演唱者要有精湛的演唱技巧，也要求演唱者将自己的情感融入到音乐之中，在演唱过程中实现二次创作，让技巧与情感相结合，带给听众更盛大、更动人的音乐享受。

一、美声演唱的主要技巧

（一）掌握科学的呼吸方法

控制气息是美声演唱中最为重要的技巧之一，控制好气息，才可以使歌声更加饱满圆润，在情感表达上也更加流畅自然。声带与气息都是直接的发声部位，在美声演唱中，演唱者通过调整气息可以实现对声音长短的灵活控制，换言之决定声音质量的关键因素就在于气息，如果演唱者不能根据演唱所需准确控制自己气息的话，发出的声音就是苍白的，是达不到明亮通透效果的，因此美声演唱者必须要掌握气息的正确运用方法。在演唱过程中，演唱者要先深深地吸入一口气，让气深入肺部，使横膈膜向下移动，但是要注意的是不能吸气过多，否则声音会变得干涩，演唱也会很吃力。在呼气时，要控制好气息，不能出现呼气一会儿快一会儿慢的情况，也不能漏气，要在双肋大幅度扩展的同时，让气均匀地舒缓地呼出去。常用的呼吸方式有三种，一是胸式呼吸，即通过上胸来控制呼吸的节奏。这种呼吸方式的优势在于呼气流畅，而劣势在于如果演唱者没有达到一定的吸气深度，那么发出的声音就会显得单薄又局促;二是腹式呼吸，即利用小腹的收缩和扩张来控制气息，这种呼吸方式的优势在于演唱者可以实现较深的吸气深度，但是弊端在于容易导致气息停留短暂，使演唱者在演唱时发声不够灵活。三是腹胸式混合呼吸，即将胸腔肌肉和腹部肌肉联合起来，这也是美声演唱中演唱者最常采用的一种呼吸方式。腹胸式混合呼吸，既可以充分吸气，又能够呼气流畅，保障呼吸平稳顺畅。以歌曲《玫瑰三愿》为例，在演唱引子部分时，不能使用小节呼吸的形式，那样容易导致气息的间断，需要采取腹胸式混合呼吸的方式。再比如演唱13到16小节时，演唱者要格外注意对换气口的设计，可以在第15小节还没有开始的时候就进行换气，这样就不容易出现气息不足的问题。在进行呼吸练习时，胸部与两肩要放松，要注意口和鼻的配合，不要出现大口呼吸、大口吐气的现象，吸气要适度，吐气要均匀，同时还要注重换气时的气息把握。演唱者在平时练习时，可以尝试用急吸急呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼等练习方法。所谓急吸急呼，就是快速吸气和呼气，在快速吸气的过程中，让下肋快速打开，使气深入腹部，让胸肌保持扩张的状态，在呼气時，让腹肌和膈肌迅速运动。所谓慢吸慢呼，就是让吸气和呼气都以慢速进行，在呼吸时保持全身放松，让胸肌扩张，缓慢得打开肋骨，一次不要吸入太多的气，以保证气息的平稳为主要目的。一般在演唱抒情歌曲时，常采用慢吸慢呼的呼吸方法。所谓慢吸快呼，就是在吸气时要慢，在呼气时要快，吸气时要让胸肌和二肋尽可能扩张，一般在演唱歌曲的高潮部分时，常采用慢吸快呼的呼吸方式。还有就是快吸慢呼，即吸气时速度要快，气体进入身体后要让气停留一段时间，然后再缓慢的呼出。

（二）利用腔体共鸣优化发声

在歌曲演唱中，演唱者要想发出洪亮有力的声音，往往需要借助共鸣的力量。共鸣指的是在发声过程中，声音通过四周环境的阻挡形成的一种回声效果，借助回声的效果使原本的发声更加洪亮有力。在美声演唱中，演唱者会利用的共鸣形式有头腔共鸣、口腔共鸣以及胸腔共鸣等。其中头腔共鸣要求演唱者要对头腔共鸣和声区关系有准确的认知，要能够在演唱过程中让头部发生的振动感达成鼻腔共鸣的效果。口腔共鸣，要求演唱者对鼻腔、口咽腔、喉腔合理调整，使其实现腔体共鸣。而胸腔共鸣，因为共鸣器官比较低，所以常用在低音演唱中。不同的美声唱法所使用的共鸣腔体各有不同，但是演唱者都应该掌控共鸣器官的完整性，以及共鸣器官与其他器官的相互协调。众所周知，美声演唱的一大特色就是通过真假声之间的转换，利用混合声区调节高音，这就是鼻腔、口腔、咽喉、胸部等多个共鸣器官统一起来，实现了整体共鸣。

（三）充分打开喉咙

在美声演唱中，演唱者若想有较强的声音表现力，就必须让喉咙处在充分打开的状态，而一些演唱技巧的顺利实施，也需要保证喉咙打开方式的精准性。这里所说的喉咙充分打开，并不等同于咽腔打开，而是在咽腔打开的基础上延伸到咽腔喉咙、喉头部分等部位。在平时练习时，演唱者可以利用打哈欠的动作来辅助自己，并以微笑的方式，利用笑肌抬起的动作，充分打开咽腔和口鼻腔，然后再利用元音来练习，比如元音i可以加大声带的力量，元音u可以让喉咙在内部力量的冲击下充分打开，通过不断的练习，就可以实现喉咙的完全打开，完成美声演唱对技巧层面的需求，而且喉咙打开了，演唱者的情绪也会随之调动起来，使其更好的配合歌曲本身的意境。

（四）咬字吐字要清晰干脆

一首歌曲的完美呈现离不开对歌词的表达，歌词体现着整首歌的感情色彩，创作者和演唱者的个人情感也需通过歌词抒发出来，因此作为歌曲非常重要的组成部分，演唱者在演唱时必须具备清晰的咬字吐字能力，要让听众听清楚歌词的表达内容。美声唱腔讲究的是以字带声，美声演唱者要想达到咬字吐字的灵活清晰，就需要通过无字练习来确定发声位置，这一点是比较困难的。在进行美声演唱时，演唱者要保障字头到字尾的连贯性，讲究的是一气呵成。演唱过程中，咬字不能咬的太紧，如果咬字过紧的话，听众就会听不清或者听差音，比如发“关”这个音，如果咬字咬得比较紧，就容易发成“ge-an”的音。还有就是在字尾收音时，不能收得太早，否则字的元音就不能充分发挥出来，同时为了避免字出现断裂，也不能将尾字拖得太长，要做好气息的把控。另外，不同语言作品，在演唱时对演唱者咬字吐字要求的侧重点也不一样。比如意大利歌曲，他们大多数的单词都是以元音做字尾，因而在发音时更强调元音发音，而在演唱我们国家的作品时，要格外注意声母字头，保障字与字之间的连贯过渡，不能为了强调字尾或者归韵就破坏了音韵美。比如在演唱《玫瑰三愿》时，要保证演唱线条的连贯性，每一句结尾的韵脚处不能采用闭嘴收音的方式，要用结气收声的方式进行收音处理，这样才可以达到较好的声音效果。

二、美声演唱的情感表达

（一）深入理解歌曲本身的内涵

演唱一首歌曲，就是演唱者用自己的演唱方式将歌词内容呈现给听众的过程，那么对于歌词内容，演唱者首先自身要有全面深入的了解，要了解歌曲创作的时代背景，了解歌词内容意义，了解创作者给歌曲赋予的情感。

任何音乐作品都会被烙上时代的印记，不同时代背景下产生的音乐作品，往往会有不同的艺术风格和情感基调。就好像我们学生时代上语文课，老师总是要求我们先了解文章的时代背景一样，只有搞清楚作者所处的时代，了解当时的社会风貌，才能真正融入到文章的情境中去，深入感受到作者文字传递出的悲和喜。那么我们在演唱一首歌曲时，首先也要了解词曲作者所处的时代背景，了解作者的生平经历、艺术风格。比如歌曲《风萧瑟》，从这首歌的旋律以及“秋风啊，请你告诉我，在人生的长河里，为什么尽是风急浪险的漩涡。落叶啊，请你告诉我，在生活的枝头，为什么结下的尽是苦果”等歌词来看，这首歌的感情基调无疑是悲伤的，但是要想把这首歌唱好，就必须要知道它的创作背景。《风萧瑟》选自歌剧《伤逝》中的一首女高音歌曲，创作于1981年，由鲁迅先生小说《伤逝》改编而成。歌剧以爱情为主线，描写了五四运动退潮后，一对情侣在依旧浓重的封建背景下相爱的爱情故事，塑造了一个敢和传统封建婚姻体制相斗争的五四新女性形象。而《风萧瑟》正是主人公和丈夫爱情出现裂痕，无比心痛纠结最终选择离开丈夫时所唱。当充分了解歌曲的创作背景后，我们就能知道这首歌曲虽然情感基调是悲伤的，但是除了悲伤之外，还应该有苦闷迷茫、无奈痛苦，同时又有积极对自己命运做抗争的情绪，将这些情绪都融合进去，才能更好的表达《风萧瑟》这首歌的含义，使演唱更能够打动人心。

（二）在演唱中融入自己的真情实感

在了解了歌曲的创作背景与感情基调之后，演唱者需要进一步融入自己的情感经历，搭建起自己和歌曲之间的情感桥梁，将自己代入到歌曲的情境中去，可以想象自己是歌曲中的主人公，设身处地地感受人物的情绪和情感，只有先让歌曲内容打动自己，才能让歌曲的演唱打动听众。如果演唱者实在缺乏生活经验，无法体会歌曲中的情感，可以先让自己放松下来，不必着急演唱，可以先试着从多个渠道找寻一下与歌曲相关的资料，比如和歌曲相关的影视作品、文学作品，又或者跟前辈、老师、朋友交流一下，从他们的经验中获得共鸣。比如在演唱意大利歌曲《冰冷的小手》前，我们可能会对意大利文不了解，在面对歌词直译时可能也不能很好的理解他要表达的含义，所以为了不让演唱变得很空洞，变成单纯的演唱技巧的堆砌，就要先了解他国的文化背景，了解歌曲的创作意义。经了解，我们得知该曲取材于法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》，是四幕歌曲《艺术家的生涯》中的一个片段，描写了男女主角第一次邂逅，男主人公对女主人公表达自己爱慕之情的场景，因此我们就可以将歌曲的感情基调定为轻松、喜悦。在了解歌曲内容、思想之后，就需要调动起我们的情感经历，联想一下自己在跟心仪之人告白时是什么样的心情，即便我们缺乏恋爱经历，我们也可以联想一下平时看电视剧，演员是怎么表演告白场景的，通过联想，就可以基本确定在表达情意时会有激动兴奋、紧张忐忑等心情，在演唱时，将这些情绪代入进去，就可以让演唱更具表现力。

（三）运用演唱技巧增进情感表达

在演唱中进行充分的情感表达也缺不了演唱技巧的加持，如果演唱者空有一腔情绪，却因为缺乏技巧而表达不出来，演唱效果势必也是不佳的，因此在进行美声演唱时，演唱者要注意调整自身演唱技巧和情感表现的配合度，使二者相互成就。比如我们在演唱法国歌曲《斗牛士进行曲》时，为了表现斗牛场景的壮阔和斗牛士的勇敢，我们会确定歌曲的感情基调是很昂扬、激动的，那么在演唱時，就要适当的提升音高，通过共鸣提高声音的穿透力，再利用声腔的控制，让音色更浑厚。再比如我们在演唱歌曲《漫步街上》时，我们要用圆润宽广的音色开唱第一句，当唱到女主人公遇到前任，感到开心的时候，要做慢速调整，使音色更加饱满，在唱到“capo a pie”时，要将情绪拉满，表现女主人公的热情得意，而到“e tu che sai”的时候，就要加速释放声音，向高潮过渡，通过演唱技巧的把控，让主人公的形象更立体，让音乐表达更完整。另外，我们也需要明白演唱技巧要为情感服务，比如演唱家卡拉斯在演唱歌剧《茶花女》时，当唱到茶花女快要死了的时候，她把最后一个减弱的高音唱破了。这里并不是卡拉斯的演唱技巧出现了问题，而是有意为之，因为茶花女马上就要死了，肯定是没有力气发出洪亮声音的，所以卡拉斯的处理，虽然从演唱技巧上说是出现了瑕疵，但是从演唱效果来说，却是非常的完美。

三、结语

综上所述，美声演唱作为声乐演唱的重要组成部分，讲究的是演唱技巧和情感表达的相互融合。要想高质量地完成一次美声演唱，演唱者不仅要掌握多种演唱技巧，还要能够自如的融入和控制情感。为此演唱者在平时练习时，不仅要注意从呼吸、共鸣、咬字吐字等多方面磨炼技巧，还要细致分析音乐作品的内涵，调动自己的情感共鸣，让技巧与情感实现高度配合，共同完成对作品的演唱。

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