张 彬

（西安建筑科技大学 陕西 西安 710000）

过去，国产动画电影一度被定义为低龄幼儿或者少儿的专属。随着近年来日韩动漫及欧美动画电影的影响，国产动画电影领域也逐渐涌现出一些老少皆宜的作品。其中不乏口碑上乘的力作。如《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》及《白蛇：缘起》等。这类影片大多从我们熟知的传说故事入手，进行改良创新，通过写意中国画与写实三维立体设计实现了传统与现代的结合，又着重凸显东方习俗、民族及文化元素。动画电影《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《风语咒》、《罗小黑战记》等佳作频出，国漫成长的时代来临，形成国漫品牌。彩条屋影业和追光动画等团队打破常规，它们所制作的电影作品皆与中国文化息息相关，被列为国漫经典，而能够做到口口相传才称得上是品牌。国漫崛起迈出了一大步，逐渐出现电影工业化趋势，走上现代电影多元化的创作道路，这不仅是电影人努力的结果，也是业内市场的良性回应。

一、神性与人性的换位

《白蛇：缘起》将我们熟知的“白蛇传”故事向前推五百年，讲述唐末天下大乱，国师逼民捕蛇引出小白刺杀其未遂，得捕蛇人许宣相救，两人产生情愫并携手小青最后战胜国师和蛇母。最终小白得救，许宣转世，至此缘起，游湖借伞，“白蛇传”开启。《姜子牙》从我们耳熟能详的《封神榜》入手，讲述封神大战后，世间太平，然而，一切并未结束。姜子牙发现了“封神大战”之下酝酿着更大的阴谋。在此种情况下，姜子牙因一时过失引得昆仑大乱，从此被贬北海，失去神力，被世人唾弃，为重回昆仑，姜子牙踏上旅途，力求寻回自我和真相，并发生了一系列惊险的故事。电影塑造了一个有能力，富有同理心，神性和人性兼具的帅大叔姜子牙；不甘于现状，以求改变地位而被利用的九尾；无辜牺牲，遭遇悲惨经历的可爱小九；以及高高在上、不怒自威，掌握着权力的天尊等几个主要人物形象。

纵观追光和彩条屋的这两部神话动画，可见都在思想性上做足了文章。《白蛇：缘起》中，国师为了自己修道而置民生于不顾，疯狂地捕蛇修法，逼迫百姓为其服务。作为妖的小白和小青，以族群的生存为出发点与国师，甚至全人类抗衡，但遇到许宣后，发现人亦分好坏，并被感化。电影突出了许宣的勇、小白的情和小青的义。正如片中许宣所说：“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样。”而《姜子牙》从神与人的互补及牺牲个人与拯救苍生的矛盾切入，既反映了当今社会发展中很多人一味追求功利的心态，以及个人信仰的缺失，又通过个人利益到集体利益带来的人性考验，从侧面反映了信仰缺失的当下，少数弱势群体如何被保障等社会问题，对现实进行了反思。

《白蛇：缘起》和《姜子牙》极具现代性的影视改编使得古典故事重新焕发生机，让中国古代文学在当今的消费文化语境里不至于被束之高阁，而是在一次次改编之下历久弥新。值得注意的是，消费文化语境下的“娱乐化”泛滥现象也非常严重。影视改编对故事深度的消解、对历史的篡改、对崇高意义和宏大意义的摒弃，都会对影视作品的艺术性和生态文化造成不良的影响。《白蛇：缘起》和《姜子牙》无论如何改编，仍然应当尊重正确的创作理念，而不是为了追求娱乐化和商业化生硬地加入不合时宜的噱头和笑料，无论融入怎样的新潮思想，都应该有正确的价值观和适合我们国情的精神及文化导向。

二、传统与现代的映衬

两部电影都是讲述传统神话人物，在美术设计和人物构造上也下了极大功夫，极具艺术性。电影的画面从始至终都或浓或淡地萦绕着中国风，以现代动画3D 技术对传统意象进行展现，令人惊艳。《白蛇：缘起》也是主打中国传统美学，将五行八卦、发簪、宝塔等传统意象展现得淋漓尽致。同时红妆素衣、仙鹤纸鸢、唐式建筑、红枫银杏、崇山峻岭、清流急湍，以及飞舞的蒲公英、泼墨的西湖景，也与故事无缝对接。《姜子牙》的角色设计，借用了东西结合的形象，让人物更符合当今观众审美。剧情是《封神榜》之后的故事，影片中的祥云意境，以及幽都山与归墟都源自《山海经》。影片将种种充满了古典浪漫主义色彩的中华民族传统文化鲜活呈现，完美地将中国文化融入动画作品，为传播传统文化起到了积极作用。

电影《白蛇：缘起》与《姜子牙》代表了文化的两个端点，一个传统，一个现代，用现代深刻解构传统。创作者出身当今社会，因而电影中的情节和场景透着深深的现代性。艺术强调文化的创新和人性的贴近。动画电影是面向市场的，由中国传统文化改编的作品，也应该适当顺应市场审美，做到文化及创作上的融合创新，融合东西方视角与文化，在保有中国传统文化的基础上进行适当的创新，如此才能为更多观众所接受。这种融合可以从故事、人物、美术风格等方面进行。如讲故事避免生搬硬套，在符合创作规律的基础上，可以适当改变叙事角度，融入现代的价值观；塑造人物时，就要想着有血有肉，有成长性、主动性，这样的人物才是观众喜爱的；在审美上，需要做到风格统一，传统中国风可以与好莱坞等创作风格相融合，从而创作出符合当今审美的中国动画。在新的时代，国产动画电影正处于新的发展起点。

创作者得打破中国传统文化的固有限制，这样才能更好地做出具有中国特色的动画，融合东西方文化与视角，创新创作理念，积极突破藩篱。创作者要根据故事本身来选择合适的方法，毕竟越是民族的，就越是世界的。

三、情怀与商业的互补

从推广宣传方面来看，两部片子都做了大量路演、新闻发布会等工作，如《白蛇：缘起》的推广曲由周深演唱，在商业性上大打情怀牌。开场青白二蛇共浴的唯美画面会让影迷刹那失神，回到1993 版电影《青蛇》的余韵中。片中许宣的人设和造型，极具“仙剑”里李逍遥的气貌，而衣带飘飘的小白又有“神雕”小龙女的神韵，凸显蛇龙一体的意蕴。宝青坊狐媚女造宝的场景恰似日本动漫《千与千寻》的奇幻感。片尾《新白娘子传奇》插曲《前世今生》的前奏一响，有“新白”情结的观众无不惊叹，已到宋时青白二蛇断桥撑伞的场景中，小白赵雅芝式的造型又让观众落泪。这就是《白蛇：缘起》在商业性上的突出之处。

《姜子牙》在上映前，彩条屋影业积极地将之前大火的“哪吒”与其做联名宣传，突出青春、传统的韵味，而这本身就积聚了捆绑效应，效仿漫威打造中国神话宇宙，体现出浓厚的商业性色彩。而且这两部电影的目标群体是具有消费能力的成年人，试图从老少皆宜的观剧定位出发，再向上一层，抛开了“低幼”的定位，更具有成人化内容。

电影《白蛇：缘起》一开始上映，票房排名并不亮眼；之后因为口碑发酵，票房实现逆袭，拿到四亿多的票房。在中国大陆电影市场被好莱坞影片侵占、粗制滥造的影片泛滥、国漫电影不景气的情况下，《白蛇：缘起》的票房与国外影片《蜘蛛侠：平行宇宙》平分秋色。《白蛇：缘起》取得的成功，也是在展望内地电影市场蓬勃发展的景象。

《姜子牙》这部作品更像是全家寄予厚望的孩子，这部电影受到了很高的关注，以前《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》靠口碑靠“自来水”而大获全胜，如今《姜子牙》靠营销联动，轻松就吃到了“国漫崛起”的红利，票房也破16 亿，整个国漫产业为《姜子牙》打好了天地，让其顺风顺水。当然，在过高的关注下，影片的争议与票房齐飞，口碑上出现问题是大事情，更可能让观众对于国漫产生信任危机，而创作者应该承担起这个责任，做到国漫“长红”才是关键。

四、结语

如今网络时代的影视创作，应该根植于创新。电影不能只专注表面，没有深度。电影也不能热衷说教，太过刻意。影视作品应该更多的对人生境遇和现实进行反思。电影应该更有代入感，让观众把自己投射到电影之中，这样影片的意义和观众的收获才会最大化。只会“插科打诨”“博人眼球”并不可行，这样只能被市场淘汰，被观众厌恶。经典作品突出在它的内涵，让人笑中带泪。作品台词要有深度，思想要深入，这样会让观众感同身受，潸然泪下。电影要关注现实，勇敢揭示社会问题，以生活中的一个小问题作为切入点，以小见大。

《白蛇：缘起》和《姜子牙》在动画电影的外衣下，融入了荒诞意味，讲述残酷的事情，以是非作为标准，包裹善良和爱的内核。作品应该深度地介入现实，勇敢直白地表现现实，给观众带来熟悉感。在艺术上努力向成人观众靠拢，集民族风格和悲剧色彩于一身，已经成为了中国动画创作的主流趋向。此外，中国动画在国内获得高口碑与高票房，这是与世界的接轨中迈出的关键一步。相信以后中国动画会有更多经典纷纷面世，使中国动画的魅力展现得淋漓尽致，使中国文化市场更加繁荣。