杨慧娟

（安徽农业大学 安徽 合肥 230036）

“他者”一词是西方后殖民主义研究的术语之一。在西方后殖民主义话语体系里，西方人往往被称为“自我”，而与之对立的被殖民的人则被称为“他者”。这种主客对立的关系是一种典型的以西方为中心的思想。宽泛而言，当某个人或者某一群体在追求自我的“身份”时，也就是在追求“认识你自己”的时候，就会出现“我（自我）”与“他（他者）”的二元对立关系。可以说“他者”一词带有很强的自我中心主义。

就科幻电影而言，这种自我中心主义一定程度上体现为人类中心主义，而他者一般是指对人类形成威胁的外星生物、地球病毒、智能机器人等虚构出来的生物体、人造物或自然环境等。具体来说，根据罗西-布拉伊多蒂在《后人类》一书中的分类，他者可分为：性恋化的他者（女人）、种族化的他者（土著）和自然化的他者（动物、环境或地球）。

以自然化的他者为例，这是现实世界中的人类中心主义以及人类对于客观世界（动物、环境或地球）的主体性认知的体现，表现为分裂和斗争的关系。人们通过科幻电影中独特的想象和前沿科技的运用，表达对自然环境的日益关注，也在不断担忧和反思社会的现实。

本文将从宇宙太空环境、科幻怪物、异域环境和未来世界这四个方面入手，探讨自然化他者在美国科幻电影里的具体表现，揭示当今社会的异化、颠倒和自然化他者的现象。

一、宇宙太空环境中的自然化他者

在科幻电影中，最不缺乏的就是对浩瀚宇宙和未知太空探索的素材。如1979 年上映的《异形》（Alien）系列，讲述了在未来世界中，人类可以驾驶宇宙飞船来去自如地探索宇宙，同时宇宙中的怪物随着飞船来到了地球。异形诞生地是外星球上的一片废墟地，长镜头下，昏暗的视野中，一个个蛋壳形物体远远看上去像一座座坟墓矗立在那里，而异形这种恐怖杀手正孕育其中。联想到异形具有强烈腐蚀特征的唾液、极度丑陋的外形，在让观众心理极度不适的同时，很容易将外太空视为蛮夷之地和恐怖场所。

而恐怖的只有外太空和不知名的异形杀手吗？

《异形》系列科幻电影用四部曲串联出一个人类与异形较量（他者）的故事，传递出人类对发展的反思的主题，人与人之间的关系，人与异形之间的关系，人与世界的关系，背后充满考究和深意。影片第四部中，蕾普莉遵从人性，亲手杀死了从自己体内破膛而出的、没有思考判断能力的新生儿小异形。人性中的道德与善恶在未来科幻及极端环境下，被几何放大。科幻外衣下人与异形的较量，也是人与无限贪欲的较量，因为“任务”人类发现异形，因“任务”而起的人与异形的较量，因此而丧失的众多人命，这些“任务”却都是因人而起。

在现有的技术探索中，火星被认为是可能适合人类居住的星球之一。早在2015 年《火星救援》（The Martian）中就表现了火星的类地性。在首次登陆火星后，由于遭遇沙尘暴，主角马克与团队失去联系，孤身一人留在这片“孤岛”之上。影片中最能表现孤独感的一幕莫过于马克背对着观众蹲在黄土地上，凝视着周边寸草不生的沙地和远方锯齿状的黄土坡，荒凉的景象愈加衬托了火星这个浩渺宇宙中的绝望之岛。

与《异形》的恐怖外太空不同，《火星救援》主角马克面对的自然化他者不是恐怖的外星生物，而是特殊孤岛中的独自生存。在马克逗趣的自言自语中，观众体验的是科幻版“走近科学”，马克经历的“种土豆”、极寒气温，也让观众深刻反思人与自然的关系：环境污染、过度城市化、粮食危机等，以及人类在自然面前狂妄自大的恶果。

二、科幻怪物中的自然化他者

西方科幻电影中，对于科幻怪物的想象是经久不衰的话题，例如，1975 年的《大白鲨》（Jaws）系列；1993 年《侏罗纪公园》（Jurassic Park）系列；2011 年《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）系列；2013 年《安德的游戏》（Enders Game）；2017 年《金刚：骷髅岛》（Kong:Skull Island）等等。其中的科幻怪物有的是现有动物的突变，有的是纯想象中的怪物。

以鲁伯特·瓦耶特的电影《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）为例，讲述人猿进化为高级智慧生物，进而攻占地球的种种际遇，“由于人类主体被想象成具有明确边界的自主的自我”，所以别的物种则被漠视为他者。说明人类想当然地视自身为世界的主宰，对别的物种则加以歧视和虐待，却不顾这种疯狂的野心所产生的恶果。

在漫长的人类进化史中，人类从森林古猿逐步进化到如今的现代人，学会了使用火种、器具等。人类一直自诩是大自然孕育出的高等生物，而那些鸟兽虫鱼则被视为“低下”的物种。借用王开岭在《古典之殇——纪念原配的世界》一书中的说法：“我们的文明、法律、伦理和所有引以为荣的特征，都只在人类内部才生效，一旦越过物种边界，人人都变成了纳粹，残暴、贪婪……”对于异类物种的歧视，对自然的过度索取，使得原本处于劣势的动物再度边缘化和灭绝化。

再如获第90 届奥斯卡金奖的《水形物语》（The Shape of Water）中，女主角作为一个哑女在实验室做清洁工作，男主则是一个栖息在黑水中的水怪，哑女的朋友圈则是黑人和同志。细看之下，会发现这些都是处于社会边缘的人物。导演在片中也是毫不忌讳地把这些歧视和偏见呈现在观众眼中。故事发生在上世纪六十年代初，冷战的背景更使得整个电影沉重而压抑。这是个哑女、水怪、黑人、同志齐聚的“他者空间”，这个“他者空间”也就是福柯所说的“与所要求的一般或标准行为相比，人们将行为异常的个体置于该异托邦中”。然而，被边缘化的主角却是心中充满善意的普通人，那些自我至上的人们却是残害善意的凶手。

因此，借助变异的古猿、神秘莫测的深海巨鲨等这些有能力颠覆地球，颠覆人类统治的庞然大物，科幻电影可以用来唤起人类内心残存的对家园和自然的善意。

三、异域环境中的自然化他者

在西方科幻电影中，对未知文化以及异域的探索始终都是最热门的元素之一。2009 年上映的科幻大片《阿凡达》（Avatar），背景是在一颗与地球相似却有着不同生态物种的潘多拉星球上，含有稀有矿物的巨大山体坐落在纳美人的圣树之下。圣树之下，纳美人可以听到祖先们的呢喃低语；通过发辫与动物毛发的连接，纳美人可以用自身思想控制其行为。潘多拉星球是“确实存在并且在社会的建立中形成——这些真实的场所像反场所的东西，一种的确实现了的乌托邦”。而以采矿公司为代表的人类却将潘多拉星球视为“他者”，视居住在该星球上的纳美人为“低等”，意图掠夺他们的稀有矿物。主人公杰克·萨利（Jake Sully）不愿这个美好的乌托邦世界遭到毁灭，在这个星球上他重新掌握了自己的身体。这个在白人社会中被边缘化的人物在潘多拉星球收获了爱情、友情、信任，自我意识与他者的身体合二为一。

这部耗时极长、耗资巨大的电影在给观众带来视觉冲击的同时，也影射了人类对异域文化的鄙弃以及侵略。西方科幻电影在塑造“自我”与“他者”时，初期往往双方是和平相处、相安无事的。他们之间存在着一定的边界，一旦边界被打破，冲突则会开始。当边界被模糊、被打破的时候，残破的身体已经被抛在身后，无形的主体便栖息在虚无的领域。最后杰克学会了以纳美人的方式生活，他放弃了人类的躯体，而在纳美人的圣树下接受古老的巫术彻底成为了纳美人。在这个原始的、自然的社会中，自我的意识为他者的强大所折服。以潘多拉星球为视角，杰克作为他者，接受同化；站在人类的角度，杰克放弃了自己的种群，异化为他者。

影片中，娜塔莉说：“每个生命都是有灵魂的，生命的存在消失都是一种能量转换——你从自然得到什么，最终是要还回去的。”纳美族人和地球人的冲突，在炮火中倒下的圣树，是否曾同样在地球上发生过，影片以“自我”与“他者”的转化，启示观众尊重自然，敬畏生命。

四、未来世界中的自然化他者

科幻电影中有一种被称为后启示录的电影，主要是展现对未来世界的想象，比如世界末日或是光怪陆离的奇事怪谈。

在灾难片《2012》中，玛雅人古老的预言实现，地球上的人类遭遇了灭顶之灾。伴随着火山爆发、强烈地震以及海啸，在发怒的自然面前，渺小的人类毫无自保之力。人性的善恶在生存死亡的话题面前，都毫无保留地显露了出来。他者化的地球仿佛是要“报复”人们对它的所作所为。每一个物种的减少，每一棵树木的凋零，都是在挑战大自然的底线。人类依靠地球而生存，当地球物种繁衍、生生不息时，人类也可安居乐业，共享家园；而当地球草木凋敝、环境不堪重负时，地球对人类的“报复”也悄然而至。在世界末日类的影片中，不少都呈现出一种对现代科技高速发展和自然环境遭到破坏的担忧。

在对未来世界的畅想中，无论是世界末日或是奇事怪谈，都离不开主体与他者的冲突和矛盾。主体的意识，他者的抗衡，此消彼长，二者带给观众更多的换位思考，让看完影片的人有另一个新的视角去审视世间的主体与他者。

五、结语

西方科幻电影中的“自然化他者”与“自我”之间一开始存在着一定的边界，相安无事，然而，一旦边界被打破，则是冲突的开端。冲突使得整个剧情更加戏剧化，富有情节带动感。当冲突发生的时候，自我与自然化他者的矛盾凸显。纵观整个美国科幻电影，可见当斗争、冲突发生时，不仅有对他者的排斥，更多的是站在他者的角度来反思自我的问题，二者互补，相互融合。