姚 卉

（广州大学 音乐舞蹈学院，广东 广州 510006）

室内乐（Chamber Music）是一种常见的音乐表演形式，通常由两种或多种乐器组成，讲究乐器之间的协调与配合，它的音响效果虽不如交响乐那样气势磅礴，但又比独奏曲目的色彩更加丰富有趣。在16 世纪末期的欧洲，当时的室内乐特指在贵族家里表演的小型器乐及声乐作品，到了18 世纪中后期，音乐逐渐平民化被更多人接受，表演地点也由私人家庭转移到了公众场合。19 世纪中期至末期，室内乐作品已经发展成熟，而以钢琴为主的室内乐作品也成为众多作曲家钟爱的音乐表演形式之一，例如舒伯特在1817 年创作的著名钢琴五重奏《鳟鱼》成为流传至今最具有代表性的钢琴室内乐作品之一。

室内乐在西方国家的音乐院校中属于必修课程，学生通常要修两至三年才能结课，室内乐教学系统也相对科学健全。相比之下，我国室内乐教学起步较晚，目前开设了室内乐课程的音乐学院中，也只作为选修课进行，还有很多音乐院校并未开展系统的室内乐教学体制。因此，我国的室内乐教学领域仍然处于发展阶段，需要在高校教学中予以科学化的重视。

一、学习室内乐的意义及其对钢琴专业学生的重要性

钢琴室内乐发展的历史较为悠久，并且具有极强的艺术价值，这不仅是西方音乐的发展成果，同时也是人类精神文明的重要宝藏。巴洛克时期是钢琴发展的最初阶段，在此之后经历了古典主义时期、浪漫主义时期，一直发展到了20 世纪，直至当今，仍有优秀的作曲家创作出现代派钢琴室内乐作品。不同时期的钢琴室内乐有不同的特点，古典时期是钢琴室内乐发展的黄金时期，海顿创作的45 首钢琴三重奏更是将室内乐作品推向了高潮。在浪漫主义时期，具有标题性的创作手法使室内乐的结构与和声更加复杂化，到了20 世纪，钢琴室内乐作品还加入了民族音乐的特色，以此看来，室内乐作品在不同时期的创作特点变化也体现了室内乐这种音乐体裁的发展进程。

在室内乐课程的建设过程中，钢琴、管弦乐、声乐等各个专业的同学都将会得到实践与理论相结合的训练，使音乐表演学科的建设水平得到综合性的强化。在学习演奏钢琴室内乐作品的过程中，老师们会提供更加科学灵活的方式，来训练学生们把理论知识和实际演奏配合在一起，并且通过团队合作的形式来完成整场演出。这将会是学生开始自我学习的重要一步，它能够使学生在相互配合、学习过程中主动的发现、研究以及解决存在的问题，从而在演奏过程中，不仅能独当一面，并且还能学会与人沟通交流，最终使得学生学习合作的心态得到优化，而这正是学生综合素质的体现方式之一。

二、高校钢琴专业教学存在的主要问题

笔者从我国高校音乐学院的钢琴教学工作开展的情况中了解到，大部分学校采用的教学方式以及教学理念，仍然较为传统单一。以钢琴专业为例，大多数学校的钢琴课程授课方式为一对一、一对二或者钢琴集体课为主，并没有独立开设相关的钢琴室内乐或重奏课程。除此之外，大多数钢琴教师并没有从根本上认识到室内乐教学的重要性。在日常教学过程中，老师们把主要精力和时间放在了独奏作品上面，并没有展开相同程度的重奏作品以及室内乐作品的训练。不难发现，很多钢琴学生在演奏中速度时快时慢，失误了想停就停，节奏过于自由，从而影响演奏的完成度。这都是因为钢琴独奏作品只需要一个人来完成而导致的，学生们在琴房独自练习，缺少与别人协作演出的机会。然而，在室内乐的学习过程当中，演奏不同乐器的学生除了要熟悉自己演奏的部分以外，还要了解其他搭档的部分，这样才能在排练过程中一起探讨每个乐句（横向）和每个声部（纵向）之间的变化，把音乐表现得更加惟妙惟肖。其次，所有演奏成员必须要齐心协力才能完成整首作品，除了要仔细聆听同伴的演奏，保持速度的统一，即便不小心失误了也要立马按照节奏紧接下去，只有长期坚持这样的训练才能让演奏者追求更高的完整性，只有整个团队在思想上和行动上都步调一致，处理好合作中产生的矛盾和问题，才能完成一场优秀的室内乐演出。最后，对于钢琴表演专业的学生来说，练琴是一件孤独封闭的事情，大量时间都是一个人在琴房度过，而室内乐讲究人与人之间的合作与沟通，在培养和塑造学生健全的人格方面也起到一定辅助作用。所以，要想确保学生在自己专业演奏水平上得到全面提升，那么也就需要老师们对开展室内乐教学工作进行积极支持与配合。

三、高校钢琴室内乐课程改革的措施分析

根据前面的内容分析，我们了解到了高校钢琴室内课程改革的基本意义，以及当前高校钢琴专业教学工作存在的问题。在掌握了这两个方面的内容之后，具体的构建措施可以从这些方面展开操作。

（一）不断完善钢琴教材的内容

在钢琴教材的选择上，目前为止出版的四手联弹以及双钢琴等重奏作品非常多。在中国作品方面，黄伊娜的《精编中国双钢琴作品选》中包含了《黄河颂》、《百鸟朝凤》、《皮黄》等传统中国乐曲的双钢琴版本；于美娜和傅红编写的《中国当代双钢琴作品精选》中，包含了中国音乐学院作曲系副教授刘青博士的《霓裳羽衣幻想曲》、四川音乐学院电子音乐系青年教师张志亮的《俏伶六旦》和著名作曲家高平的《谷应》等中国当代作品的双钢琴版本；鲍元恺先生创作的《炎黄风情四手联弹》是一套由24 首小品组成的套曲，因为曲目通俗易懂、受众群广，不仅创作了管弦乐版本，还改编了四手联弹版本，成为了国内外音乐会的经典曲目。在西方钢琴室内乐作品的选择上，美国阿尔弗莱德出版社出版的《钢琴四手联弹经典必弹》系列全面收录了不同时期、不同难度的钢琴重奏作品。整个系列一共有八本书，从初级、中级到高级，包含了格里格、勃拉姆斯、和舒伯特等各位大师的经典曲目；由上海音乐出版社出版的《钢琴四手联弹44 首-从海顿到斯特拉文斯基》系列丛书根据不同时期创作的作品来划分，收集了适合初级到中级程度的学生们可以弹奏的四手联弹作品。除此之外，还有很多国内外作曲家创作的钢琴重奏作品可供学习。注重不断完善钢琴教材的内容，是需要引起广大钢琴专业教学人士高度重视的。

（二）注重理论与实践相结合的教学方式

高校钢琴教学除了要对学生展开钢琴理论知识的传授，还需要指导学生学习如何正确的演奏室内乐作品，这样才能够使教学的实践水平得到提升。笔者在广州大学音乐舞蹈学院教学期间，于2020-2021 学年第一学期为同学们开展了钢琴室内乐的教学活动，来自不同年级不同专业的同学们，学习演奏了例如肖斯塔科维奇的《五首为双小提琴与钢琴而作的小品》，贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天》、圣桑的钢琴四手联弹《动物狂欢节》等作品，并计划在学期结束之前，为同学们举行一个小型的音乐会，让学生能够获得上台演出的机会，这样也就能够使得学生对表演这个专业的实践性得到锻炼。从此次的钢琴室内乐教学活动中发现，要使得钢琴室内乐的技能水平得到更深层次的提升，首先要让学生掌握好各自演奏部分的要点，在独自练习的时候，能够仔细地把握好和声走向以及各声部之间的关系，以及基本的节奏和表情符号等细节。当这些方面的要点全部完善之后，接下来就是进一步的与搭档展开合作练习，在商量与探讨中摸索出来良好的声音效果和舞台表现力，进而提升演奏的水平，使得学生在不同群体之间能够将不同乐器良好地结合在一起，尽可能更加完美的演奏出自己的声部，从而呈现出一场视听盛宴。

（三）注重完善钢琴欣赏的有关内容

落实到实际教学过程中，应当让学生了解以及掌握多个方面的知识内容，让学生在某种程度上，更好的突破教学内容的理论限制，进而确保广大高校学生在根本上了解到钢琴艺术的根本理念，这样还会更好的提升自己的钢琴艺术水平。落实到具体操作上，学生们应当不断完善钢琴艺术史的内容，了解音乐史的发展进程和曲目创作的相关背景知识，理解作曲家的创作手法和意义，从而拓展学生的思维空间，使他们的学习领域以及思维都能够得到较大的扩展，进而在专业上辅助演奏水平的提升。在实践方面，不仅仅要求学生自己学习如何去演奏室内乐作品，还应该多鼓励他们去音乐厅聆听室内乐音乐会和倾听国内外著名音乐家的经典唱片，不断完善钢琴室内乐作品赏析的内容，提高艺术鉴赏能力。只有在教学上科学地把理论知识与实践活动相结合，久而久之，广大高校学生的钢琴学习能力，必定能够得到更好的优化和扩展。

四、结束语

上文从三个方面展开了分析，根据相关内容的详细讲述，我们能够从中清楚的认识到，高校钢琴室内乐课程构建以及改革工作的开展，需要得到广大音乐教育人士的高度重视，因为注重这一课程的构建与改革工作，往往能够最大程度上优化学生的音乐素养，以及提升学生的专业演奏水平。相信随着人们的进一步理解与研究，最终国内高校钢琴专业教学的质量水平，必定能够得到根本性的提升与强化。