冯艺文

（郑州大学 河南 郑州 450052）

一、法佐·赛伊生平及钢琴作品概述

提到钢琴叙事曲，我们首先会想到欧洲的作曲家的作品，例如肖邦的f 小调叙事曲,李斯特的b 小调叙事曲，格里格的g 小调钢琴叙事曲等等，而位于亚洲的小亚细亚半岛上，有一颗冉冉升起的明星以他非凡的音乐才能震撼了整个音乐界，他就是——法佐·塞伊。法佐·塞伊（Fazil Say，1970-），土耳其现代作曲家。塞伊从小就显示出了极具天赋的音乐才能，在他17 岁时就获得奖学金，得以与戴维莱文(David Levine)一起在罗伯特舒曼学院(Robert Schumann Institute)学习5 年，其后在安卡拉国家音乐学院攻读钢琴和作曲。除了他成功的表演生涯，他那带有独创性魅力且极具个人特色的作品也获得了业内外人士一致好评。塞伊的第一首作品——《一首钢琴奏鸣曲》写作于他在安卡拉国家音乐学院读书期间，从此开始了他的作曲生涯。出于对钢琴的热爱，本身又是钢琴演奏高手，他为钢琴创作了一系列富有想象力的杰作。他由于痴迷爵士乐，创作出了著名的爵士乐风格钢琴作品《阿拉·图尔卡爵士乐》（Alla Turca jazz，1993 年）和《帕格尼尼爵士乐》（paganini jazz，1995 年）。随后《Black Earth》、《三首叙事曲》《土耳其进行曲》的爵士改编版等作品相继涌现，受到了业内外人士的广泛关注。从他的作品中不仅能感受到浓郁的土耳其民间音乐风格，而且他自幼学习钢琴深受西方古典音乐的影响，其独树一帜的音乐风格使他成为了二十世纪末最具影响力的中东作曲家之一。

二、对《三首叙事曲》的简要分析

（一）《三首叙事曲》的总体特点

《三首叙事曲》是法佐塞伊在1995 年-2005 年间创作完成，它是一部组曲，包括三首作品，名称分别是《纳齐姆》（Nizam）、《鸽子》（Kumru）、《献给恋人们》（Sevenlere dair）。这是一组充满幻想和浪漫气质的作品，统一采用小调色彩写作，整个音乐风格带有惆怅和冥想的气息。共同特点是篇幅短小，旋律简洁且富有歌唱性，叙事性强，三首曲子中的土耳其民间音乐元素成为这部作品的亮点。

（二）《三首叙事曲》浓郁的民族特色的体现

1.诗歌素材的运用

在土耳其民间有着吟游诗人和半职业的民间诗人，他们被称为“澳赞”或阿克西，正是由他们的创作使民间音乐占有突出的地位。诗人即兴创作从传统材料中提取新歌,内容有抒发个人感情的自传式，也有颂扬英雄的即兴的改编曲。三首叙事曲中的第一首《Nizam》，翻译过来为纳齐姆，指的是纳齐姆希克梅特(1902-1963)，土耳其著名诗人。1924年因从事进步的文学活动多次被捕,虽在监狱里长达17 年之久，但他以笔作为武器,肆意在纸上挥洒他的革命热情。他的诗句读来激愤高昂,非常有鼓动性,一颗爱国之心深深影响着法佐塞伊。塞伊创作出这首曲子就是为了纪念这位土耳其先哲，以表达其仰慕之情。此外，2001 年还有同名清唱剧《纳齐姆》首次演出。

引子以四小节固定低音模式营造出音乐氛围，a 小调，4/4 拍，左手在单音a 的一个八度范围内循环反复，利用钢琴低音区模仿用鼓击奏来突出节奏型，深沉左手低音伴奏敲击进每个人的心中，使音乐氛围一下笼罩在悲壮凄凉的环境中，犹如从地狱中一步步走来，步履维艰彷佛拼尽全力要达到那光明之处。5-16 小节主题旋律按照级进的模式进行陈述，17 小节，在主题旋律上升一个八度叙述完结后，从第29 小节开始，气氛发生了变化，这时调性从a 小调转到了C 大调上，右手模仿引子的左手部分进行了反向行进，音色突然从暗淡转为明亮，诗人似乎看到了希望，从33 小节开始，旋律呈级进作上下状，第37 小节以八度的形式重复演绎，突出了诗人纠结的内心情绪，第40 小节从最高音伴随着下行的三度回到a 小调主音上，随即又重复37 小节的旋律，待到第52 小节时，那悲壮的伴奏又忽然戏剧性地出现，将前面的美好幻境随着左手低沉的八度敲击一下打破，同时旋律急转直下，低沉到原始的地方，唯一不同就在于力度和速度发生极大变化，加入诸如突强、渐快回到原速、三个f的力度等，把整曲情绪推向高潮。这一部分也是全曲最悲壮的一段，诗人内心的痛苦借用钢琴的极端音区向听众传达出来，虽然是相同的旋律，但是背后的意蕴不同。最后的结尾与引子形成呼应，彷佛这些故事随风而逝，给听众留下无限遐想。

法佐塞伊根据土耳其本土诗人纳齐姆为原型创作出的这首同名叙事曲，以音乐的形式向世人诉说了监狱中的纳齐姆虽深陷困顿，却以笔为武器，在纸上释放着心中浓烈的革命激情。

2.民间音乐风格的运用

调式调性上，由于土耳其横跨欧亚大陆，属于阿拉伯地区，所以其音乐文化深受阿拉伯音乐文化的影响。由于每个国家（民族）或地区等众多因素的不同，马卡姆的音乐构成形式及含义也大同小异。而在土耳其，马卡姆（Makam）是特定的调式、旋律模式之意。马卡姆的调式音阶通常以四度音阶或五度音阶为音域范围进行运动，一个八度内的调式音阶经常被分成两个音列，分别是一个四音列和一个五音列，阿拉伯人称之为塔巴克（Thabaka）。三首叙事曲均采用小调写作，使整体音乐风格带有冥想的气息，更加突出了阿拉伯音乐的特性。叙事曲第二首《鸽子》的调式音阶就是在这些四音列和五音列以各种二度音程关系进行排列。

塞伊就是利用此方法创作出简洁又富于歌唱的旋律。本曲是一首写给名叫kumru 女子的情歌。作品主题于1995 年写于柏林，1996 年完成管弦乐版本，2001 年作者本人编写了钢琴独奏版。此曲是三首叙事曲中最广为流传的一首。

节奏节拍上，从作品的引子到进入主题再到尾声，切分节奏持续进行，并贯穿全曲，形成了特性鲜明的“固定节奏型”。叙事曲第三首《献给恋人们》，节拍基本为4/4 拍，加上附点节奏拉长了音符时值，表现出强化曲调的感觉，增强了叙事的作用，且第一拍加上休止符使乐句的起始不在节奏的强拍上这一特点，乐句中多以弱起节奏，这些在民族音乐风格创作上处处可见。这首作品除了运用大量的切分节奏、弱起节奏，塞伊还加入了一些复杂多样、极具变化的节奏。有时加入带有装饰性的附点节奏或者三十二分音符，以加强音乐的律动性和流动性，有时也加入同音连线或者空拍使节奏发生不同的变化，使音乐语言显得丰富多彩，同时，装饰音的创作手法不仅显示出了塞伊卓越的即兴创作才能，也更加突出了土耳其民族音乐的演奏风格。

（三）《三首叙事曲》中流行音乐的体现

在《三首叙事曲》中，第二首《鸽子》是流传最广也是最受演奏者喜爱的一首，因为在聆听过程中依稀能见到流行钢琴音乐的影子，对于非钢琴专业的人士来说不仅好听，也很适合拿来演奏，曲子调号简单，多有重复，所以演奏起来是很容易的。

1.自然调式的运用

在西洋调式中，包含有12 个大调和12 个小调，自然大调与和声大调（旋律大调）属于大调的范畴，而相对应的自然小调与和声小调（旋律小调）属于小调的范畴。自然大调与和声小调经常被作曲家们拿来使用，而自然小调缺少了倾向性极强的第七级导音，所以最后终止式无法解决到主音上，所以很少被使用。但是在流行音乐的创作之中，自然调式的身影随处可见。自然调式，顾名思义就是最原始状态下的一种调式，这种调式的特性取自民间，来源于生活，所以也是一种极易演唱的调式。一般小调常用的和声进行为Ⅰ-Ⅶ-Ⅵ-Ⅴ或者Ⅰ-Ⅳ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅴ，《三首叙事曲》的第二首《鸽子》全曲采用a 自然小调，这首曲子和声进行“Ⅰ-Ⅳ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ”，也是三首中最富有歌唱性的，所以对于听众来说更有共鸣，也更符合大众审美预期。

2.循环性四度的和声进行

根据主音到下属音四度循环的和声进行方式早在巴洛克时期作曲家们就已经开始使用了，但是进入古典主义时期之后，和声进行被Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ这种模式予以大量运用，到了20 世纪之后，这样的进行方式被流行音乐家们再次使用，并且形成了一种风格，现在大家提及流行音乐，比较常见的有Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ、Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ等和声进行方式，这也是流行音乐中最典型的进行方式。在《鸽子》的和声进行中，通篇使用了“I-IV-Ⅵ-Ⅲ”的进行，以四度循环的进行方式，使得整个音乐在强有力的和声进行中绵延不绝地向前发展。

法国著名流行音乐作曲家保罗·赛尼威尔（Paul de Senneville）创作了大量的钢琴作品，其中《梦中的婚礼》《水边的阿里缇娜》是最脍炙人口的作品，同样的，他也使用了这种写作手法，选择了人们感觉最舒适的自然调式，演奏难度较低且音乐具有叙事性等特点，与法佐塞伊的这部作品有异曲同工之妙。

三、结语

叙事曲这一体裁用于器乐作品写作是在浪漫主义中后期开始，并且西方多位大师就这一体裁创作出了多部优秀作品。法佐·塞伊巧妙利用这一西方体裁与本民族的音乐文化以及现代流行音乐元素相融合，以叙事曲曲式为框架，以对土耳其民间音乐和现代流行音乐为养分，特别对于切分节奏、弱起节奏的贯穿使用，显示出了独具魅力的音乐创作风格。

在研究《三首叙事曲》中，他从凝练的乐句、主题动机的反复、展开、再现等手法中使简单的旋律蕴含深刻且富于幻想的乐思；力度上的明显对比、不同的速度标记等都展示了他深厚的古典音乐底蕴。不同音区的同一旋律一遍遍在耳边回响，彷佛一位老人在讲述一个又一个动人的故事，使人们不禁投入其中。叙事曲这一古老的音乐体裁也在法佐·塞伊的创作下焕发出了新的生机。