在信息时代背景下，数字媒体技术对广大群众工作与生活带来较大影响，且成为社会发展的主流趋势，特别是在艺术设计领域得到了广泛应用，为设计者提供源源不断的灵感来源。为了提高艺术设计效率与质量，可将数字媒体与艺术设计巧妙地融合起来，使内容、语言形式、公共艺术等方面得到升华，推动艺术设计走上信息化建设与发展之路。

数字媒体与艺术设计的融合意义

艺术与设计均离不开技术与媒体的支持，数字媒体技术的诞生与应用可为二者提供坚实后盾。该技术的核心在于数字化，此类媒体信息更便于存储、编辑与传播。在艺术设计方面，采用图案设计、工艺美学、建筑学等技术手段，在数字媒体应用后，艺术设计的范围得以拓展，涉及影视制作、动画设计、虚拟现实等方面。在拓展艺术设计边界的同时，二者融合还具有以下意义。

增强艺术设计体验。从本质层面来看，数字媒体的交互性有助于不同主体相互作用和影响。在传统艺术设计中，交互性单纯是指使用者、设计者与制造者之间的信息传播，以单向传输为主，在艺术创作过程中，使用者与制造者均无法参与其中，只能被动接受。但在数字媒体应用后，该技术充分发挥交互性优势，使人与人间的界限模糊，三方均可参与艺术创作，实现多向信息传输。同时，制造与使用主体角色还可互换，由被动接受变为积极参与，反馈信息作为高效的创作资源，制造与使用主体变身为艺术设计者。可见，数字媒体的交互作用不但使主体角色得以转变，还为设计者提供更多创作灵感，使作品更加贴近社会实际，近似完美。

拓展设计形式与内容。视觉传达作为艺术设计的重要内容，通过视觉媒体将作品呈现给观众。信息作为视觉传达的主要载体，与媒体之间相互交叉，使媒体的设计展现产生局限。为了解决上述问题，可将数字媒体引入其中，使视觉传达形式发生本质改变，设计内容与形式得到丰富与拓展。在视觉传达中，主要从静态朝着动态转变、从二维向三维空间延展，从单一媒体向多媒体传输；设计产品也从实物印刷向虚拟平台转变，实现虚实结合应用。数字媒体的应用还使传统视觉传达内容与形式边界模糊，实现无限延展，超时空创作不再是梦。数字技术的应用使整个媒体表达形式得到创新，更加简约地呈现给受众，同时也更加全面地传达出设计者的意愿与情感，帮助受众理解作品内涵。

开创艺术设计新思维。艺术设计包括艺术与设计两个方面，从艺术出发，通过技术形式表达。在以往艺术设计中，通常由手工绘制和书写进行绘图，需要投入大量人力操作各项工具，经过多项流程来完成，繁琐复杂的工序难免会影响作者想象力发挥，且设计效率低下。在数字媒体应用后，依靠计算机技术为系统设计提供诸多便利，使设计手段更加丰富多样，如人工智能、AR技术、增强现实技术等，为艺术设计提供强有力的技术后盾。与传统手工创作相比，数字媒体的创作形式具有颠覆性。创作者可以天马行空地想象，创造出与主题相关的虚拟情境，完成优秀的作品。数字技术的应用为艺术设计提供高效简便的工具，使设计思维变得更加广阔。

数字媒体与艺术设计的融合措施

内容层面。当前数字媒体发展为艺术设计变革带来新思路，科技的应用不但可使设计内容得以更新，形式更加多样，作品结构更加巧妙，还可促进艺术设计内容的延展。值得强调的是，在数字媒体基础上，对艺术设计环节提出更高要求，设计者应更加注重内容层面的融合。在实际创作中，应对各类设计元素进行全面分析，根据设计主题融入创新理念，对各类元素合理搭配与重组后，便于设计出内容更丰富、形式更独特的作品，从本质上提高作品的质量。可见，数字媒体的应用对传统设计内容造成剧烈冲击，传统艺术设计也逐渐开始尝试应用现代化技术，使自身内容得以拓展，探索和设计动态化作品，吸引受众关注。例如，当前备受群众欢迎的动漫作品《哪吒》《大鱼海棠》《千与千寻》等，均是将数字技术引入动漫场景与人物设计中，为观众带来真实的视觉场景，获得良好的观影体验。

语言与形式。在艺术设计中，将数字媒体引入其中可使语言与形式更加丰富，具体如下：一是增强虚实感。在艺术作品中，设计语言虚实感是由静止画面空调位置不同展现而成，一些是因动态影响中物体变化而成。具有虚实性特征的作品往往设计语言更加清晰，产生虚实结合相应的效果，使作品更具层次感；二是提高平衡感。数字媒体中部分常用参数由系统自带，无需人工测量与调试。在艺术创作中，只需对软件参数进行选择即可呈现良好的视觉效果，提高作品的平衡感。该项技术的合理应用还可使作品静态形态得以展现，设计者借助平台中的设计元素使画面灵动起来，在动态展示中构成全新视觉平衡，为观众带来更加理想的视觉体验；三是凸显节奏感。对于静态作品来说，整体节奏是利用画面呈现多样化元素，即大小、位置与虚实等因素，从视觉层面呈现独特美感。对于动态作品来说，其整体节奏与时间元素相关，跟随时间的推移不断改变，对画面、声音与视频等多项元素共同编辑与重构，使节奏美感得以充分凸显。

公共艺术表现。在网络时代背景下，数字技术不断更新换代，在公共艺术领域得以普及应用，可使公共艺术的表现手段与形式更加多样，冲破传统技术束缚，能够天马行空地创作，将数字技术与公共艺术融合后，为人类生活带来更具创作力的新媒介。任何艺术创作都是为人提供服务，主要目标是增进人们之间的交流与情感。在数字技术与公共设计融合后，因其本身具有开放性特点，使受众更易理解作品内涵，与作品之间产生情感共鸣。

数字化辅助技术。在公共艺术创作时，可将数字技术作为辅助引入其中，当前PS、Sketch Up、3D Max等技术得到广泛应用，可对作品真实环境与形态进行模拟，呈现出多种材料的逼真效率，如木材、玻璃、喷漆等，还可通过视频动画，从多个视角、时间段、季节等模拟作品。在作品设计中还可通过安装传感器、操作系统、控制器等方式，引导观众主动参与设计与创作，将自己作为作品的一部分，在人与作品间构建特殊联系与互动。以精准数据弥补传统小样制作内容。例如，在设计大型户外公共艺术作品时，便要评估多项相关环境因素，此时便可利用数字技术构建等比例模型，通过数据计算对其进行优化，为实际作品创作打下坚实基础。

数控灯光技术。在历史文明中，灯光是人们感知世界的指路明灯，直至当代仍然在公共艺术创作中得到广泛应用，例如站台两侧商业广告、广场显示屏、灯光表演等。以《彩虹车站》为例，该作品是荷兰艺术家为庆祝中央火车站125周年而设计，将数字灯光技术与建筑巧妙地融合起来，制成带有几何相位全息技术的滤光器，以液晶膜为原料，通过高等聚光等散射到建筑玻璃幕墙上，将绚丽色彩充分映射出来，创造出彩虹般的都市生活场景。

数字投影技术。该技术主要是利用数字技术控制投影系统完成相应工作。在以往工作中，该项技术主要用于放映电影，后期逐渐应用到公共空间中，在应用方式上也更加多样，将其与公共艺术融合后可呈现更多表现形式。例如，以保护濒危野生动物为主题，可在废弃车辆外壳投影出濒临灭绝的动物画面；还可以工厂排放浓烟为背景，利用数字技术投影出带有危害的化学气体符号等，在计算机图像处理后，以消融分解艺术语言淡出，使群众能够清楚地感受到物种消亡，产生保护动物的紧迫感。

结语

综上所述，在数字化技术飞速发展下，为艺术设计改革带来诸多助力，使数字投影、数控灯光技术、数字化辅助技术等得到广泛应用，为设计者带来诸多便利。在作品创作过程中，设计者应熟练掌握数字媒体的优势与特点，从内容、语言形式与公共艺术等多方面着手，不断探索新的融合发展之路，促进设计资源的共享与利用，提高艺术设计效果，实现艺术事业的稳健发展。