吕 铎

现代美术的造型与色彩设计注重直观视觉效果的展示，而民间艺术在悠久的传承与发展过程中色彩搭配形式多样，包含单一色彩浓淡适宜的设计以及绚丽色彩的巧妙搭配，造型呈现刚柔并济、阴阳调和的特点。在现代美术作品艺术造型与色彩的搭配设计中，渗透民间艺术多层次的表现特征，可以在提升美术作品艺术鉴赏、文化传承价值的同时，表现出设计师独特的审美观念，进一步提高作品的表现力与感染力。

一、在现代美术作品设计创造中渗透民间艺术特征的重要意义

（一）民间艺术为美术作品的创新设计提供了灵感源泉

民间艺术是劳动人民在长期的生活实践中总结出的生活经验、情感认识、民族传统与历史实际等，并以此为基础提炼出艺术审美观念，具有传承性、历史性、文化性等方面的特征。作为记录灿烂文化的载体，民间艺术可以有效为美术作品的创新设计提供灵感源泉。现代美术是大众广泛认可的、具有较高审美价值与时代精神的艺术类型，在民间艺术中探究不同历史阶段的优秀民族文化与传承精神，可以帮助设计者在广泛、深入地了解大众艺术审美认识变化的同时，根植传统文化脉络，树立具有特色的艺术审美观念，对美术作品的设计进行指导，并在作品中渗透时代精神与传统文化特点。

（二）增强作品的视觉效果

现代美术与民间艺术作品都需要运用特定的景观、人物等意象，以传递设计者的审美观念与创造情感。在创作艺术作品时，融合民间艺术设计特点与现代大众审美意识，可以有效提升作品的视觉效果。民间艺术具备丰富的历史文化底蕴，美术设计工作者在现代美术设计中对民间艺术的艺术精华进行有效应用，可以增强作品的艺术设计效果，通过强化视觉效果，提升作品的审美价值与鉴赏价值。与此同时，基于民间艺术角度设计创作美术作品，对色彩进行合理搭配，可以使作品的造型协调，并借助各种视觉意象，使作品的情感表现更深刻，运用简单、直观的方式传递复杂的内涵。

（三）赋予作品更高的情感价值

美术作品的整体造型与色彩搭配是影响作品艺术价值的直观因素。设计者需要结合作品设计要求，基于自身审美认识，对各项设计要素进行优化配置，提升艺术表现效果。不同色彩浓淡不同、色系不同，其醒目度、识别度、饱和度等也存在较大的区别。民间艺术作品通常是以大众审美视角进行设计与创造的，在颜色的运用与造型构造方面具有丰富的经验与成果。在现代美术多元化发展的环境下，借助我国民间传统艺术创作在色彩与造型方面的经验，对设计作品进行优化，可以让作品呈现出传统艺术的特殊韵味，赋予作品更高的艺术表现力与情感价值，避免设计出现同质化、偏离大众审美等情况。

二、现代美术领域民间造型艺术设计特点的有效应用

（一）抽象造型

民间艺术的造型设计注重作品整体的协调性，各种线条能够完美进行过渡，可以将抽象的作品具象化地表现出来，也能够将直观的意象通过抽象的点、线、面融入作品中。在对实际存在的意象向抽象化层面转化过渡时，需要设计者利用线条在造型中的复杂变化，构成能够对视觉造成冲击的、使人印象深刻的形态。在现代美术创作设计中渗透民间作品的造型特点，需要设计者在充分了解、学习不同民间艺术造型代表意象的同时，体现不同线条结构差异性的文化、情感特征，运用完美过渡理念，设计符合大众审美的网络宣传海报、商标、画册等艺术作品。

（二）阴阳融合

阴阳融合、构造协调是民间艺术的重要表现特点，实质上是指设计者在创作的过程中保持各项艺术造型的和谐，让人们在鉴赏的过程中产生圆润共通、和谐满足的体验。民间传统艺术中的剪纸是运用阴阳并济艺术造型的经典代表，如被众人所熟知的阴阳剪纸法与混合剪纸法等，表现出了民间艺术创作的对称、互补特点。在整体构图上，统筹兼顾，比例均匀，使人们在观赏时能够感受到刚柔并济、阴阳融合的协调美。

在当前美术作品的设计过程中，合理运用阴阳融合、刚柔并济的原则，将民间造型的设计特点融入其中，可以让人们在留下深刻印象的同时，感受到设计的对称美、留白美。例如，中国银行商标的设计就是运用了民间剪纸艺术中的对称设计原则，方与圆的图形组合，在造型上形成了阴阳对立、融通的格局，展现出了刚柔并济的效果，尽管图形构图简单，但同时也蕴含了多层文化内涵，如儒家外圆内方思想、道家阴阳和谐理论等，并与企业的文化精神高度匹配，兼具商业价值与艺术价值，是现代美术设计的典型代表。

三、现代美术领域民间色彩设计特点的有效应用

（一）单一色彩运用

色彩是艺术作品视觉表现效果的重要影响因素，按照作品的设计目标或是观赏、使用要求，赋予作品或是生动活泼，或是沉郁精美，或是圆融自然的形象。相较于多色彩的搭配应用，单一色彩的运用是由设计者的主观审美特点决定的。在封建王朝中，古人对于黑色、黄色等具有较强的崇拜心理，这种崇拜心理是对皇权集中制度的尊崇，因此，黑色、黄色也就随之被赋予了特殊的文化价值。基于单色设计美术作品，更要注重作品单一颜色的浓淡相宜以及空间布局的合理性，传递的文化内涵要更深刻、直观。

如在民间艺术山水水墨画中，通过素色、墨色的运用与留白空间布局，以白山黑水的情景意象寄托情感，凸显出单一色彩浓淡适宜的艺术表现力。单一的色彩尽管在颜色的配比与表达效果上具有简单直接的特点，但通过直白的表现形式，可以给人更鲜明的视觉冲击，在情感与审美观念的表达上更强烈、饱满。除此之外，单色的高纯度特征可以重点突出设计者想要表达的核心思想，在价值传递与视觉刺激方面有着优势作用。现代美术色彩设计中，运用单色的形式更多样，也更注重细节设计，使得作品的整体色彩基调更鲜明，对于大众主观审美意识与情感的引导也更有效，设计中体现了浓厚的文化特征与人文色彩。

（二）色彩搭配

民间艺术设计色彩的多重搭配是其艺术发展的另一方向，运用五彩斑斓、绚丽鲜明的颜色创作美术作品，可以使作品的艺术表现力向着更深一层发展。从民间艺术的长期发展历史来看，对色彩的运用主要以红色、黑色、黄色、蓝色与白色五种颜色为基础，在朴素唯物主义的观念下，按照五行相生的原则进行设计。五色也具有相存相克的含义，在民间传统艺术色彩应用上被赋予大量现实、抽象含义，因此，民间艺术在颜色搭配上往往存在较大的差异，色彩基调普遍以冷暖对比、饱和度对比与颜色互补等形式为主，产生强烈的对比效果，或是运用夸张色块分布，给予人们强烈的视觉、情感冲击，让人们印象深刻、记忆犹新。

例如，民间艺术作品年画通常会选择红色为底色，一是代表节日时的欢乐心情，起到烘托节日氛围的作用；二是红色与火焰的颜色类似，颜色鲜明，能够快速吸引人们的注意力，基于共同的价值理念，引发人们的情感共鸣，使人们的情感表现更活跃、更直接。在美术作品中融入民间艺术色彩设计特点，可以让作品的色彩搭配更合理，借助色彩明暗对比、冷暖对比与互补搭配、空间留白等设计形式，凸显作品中强烈的情感表现，可以巧妙地渲染人们的情感，营造符合作品意境的鉴赏氛围。在现代美术作品创作中，绚烂色彩的配比有着广阔的应用前景。例如，在复古服饰的流行浪潮下，设计师可以运用浓绿、赤色等鲜明的色彩装饰服装细节位置，或运用颜色夸张的饰品装饰将民间审美与现代审美统一起来，提升美术作品的艺术表现性、文化传承性。

四、结语

民间艺术传承悠久，在美术造型与色彩搭配上有着刚柔并济、浓淡相宜、情感表现饱满、形式多样的特点。随着艺术历史的不断发展，现代美术作品在艺术设计中合理融入民间艺术创作原则，按照设计要求，通过单一化色彩运用与多色彩协调搭配、阴阳融合与抽象性造型设计等方式，渗透多元文化价值，可以在提升作品直观视觉效果的同时，通过民间多样艺术文化类型、发展历史的学习，形成独特的艺术设计观念，拓宽艺术灵感探寻路径，赋予作品更深刻的情感认识，进一步提升作品的艺术张力与影响力，实现传统文化与现代美术的融合发展。