孙闻筱

（北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院 广东 珠海 519087）

一、缘起——中国电影走向全球化

全球化，自20 世纪90 年代起，对人类社会的影响逐渐扩张，从经济、文化、政治上都对各国产生了巨大的影响。那么在全球化浪潮下如何脱颖而出，是我们中国影视行业的一项重要议题。《流浪地球》在2019 年拿下了46 亿票房的好成绩，也让2019 年成为中国的科幻片元年，但这部影片的背后有更多值得关注的关于中国电影走向全球的反思。

（一）引进来”存在的问题

电影在某种程度上作为意识形态国家机器，作为一种文化输出工具，向观众传递意识形态和价值观。最为明显的是好莱坞电影，代表的是美国中庸的资产阶级思想。例如在20 世纪60-70 年代时，《克莱默夫妇》《雨人》等作品，其中都可以明显地看到电影中表现的中庸的资产阶级思想。好莱坞电影在商业上与意识形态上的成功是毋庸置疑的，把代表着美国的意识形态推向了世界。

在20 世纪60-70 年代，中国的意识形态国家机器正是“样板戏”电影，通过“样板戏”的三突出原则，给观众灌输一种刻板的意识形态。时至1978年，邓小平提出改革开放，电影行业也随之改革。电影发行行业意识到光靠买卖国产电影难以维继，只有将国外的电影“引进来”才能有突破。

因此中国电影制片厂从20 世纪90 年代起，提出了每年以分账方式进口发行十部表现世界优秀文化的大片的方案，这种方式倒逼当时的中国电影产业改革。此时，中国电影市场开始不局限于国产片，而是创新了几种模式：一、海外投资，大陆主创；二、海外主创，大陆劳务。这些模式下，西方的一些资产阶级思想也作为文化输入，来到中国，这是后殖民主义的另一种展现。如何应对后殖民主义的影响，是对中国电影“引进来”的一个严峻考验。

（二）第五代第六代导演的影响

在20 世纪90 年代，中国的第五代第六代导演，率先带领中国电影“走出去”，而这种“走出去”在某种角度来看是存在局限性的。20 世纪80-90 年代，被称为中国电影的黄金年代，张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》在国际电影节上崭露头角，而第六代导演以贾樟柯、王小帅等导演为代表，他们早期的作品例如《站台》《三峡好人》《春风沉醉的夜晚》等，这些作品也纷纷进入世界观众的视野，他们用冷峻客观的视野描绘了中国，电影批评学者对这些作品褒贬不一，有些人认为这些是对欧洲中心主义的一种迎合，满足外国观众对于第三世界国家的想象，另外一些人则认为他们的眼光十分超前。无论如何，中国电影作为艺术作品在20 世纪90 年代时，已经实现了“走出去”。可中国电影作为商业“走出去”却经历了一个漫长又艰难的过程。

二、新时代下的中国电影市场升级

（一）《流浪地球》是否树立中国电影民族形象

全球化进程中，中国电影产业可以享受到更多更开放的资源，如果充分利用会让中国电影更上一层楼，同时全球化也给中国电影带来一定的冲击，进口电影分账比例上涨，使票房利润压缩；西方世界国家的思想文化霸权，后殖民主义的侵入，国产影片与进口影片的残酷竞争……如何在全球化的背景下，重新树立中国电影中的“民族形象”是首要任务。

21 世纪以后，中国电影市场走向商业化，但在这种极速商业化的背后造成了许多粗制滥造、小手工作坊的影片。《流浪地球》的横空出世，似乎给中国影迷带来了一线生机。《流浪地球》相较于之前的中国科幻电影有了质量上的飞跃，虽然在故事架构和人物设定以及影片本身对于科幻的思考上仍有所不足，但影片本身突破了所谓后殖民主义的桎梏，表现了中华民族的家国情怀。影片走向国际市场的时候，水花并没有很大，也间接说明了中国电影目前没有真正做到在意识形态上的输出。

第一，全球观众对于中国民族形象的刻板印象。后殖民主义提出后，这个时期的中国电影可以说某种程度上满足了西方世界国家对于中国的幻想。反观《流浪地球》输送的价值观，是中国拯救世界，树立了无私奉献的人物设定。可对于人性的剖析没有做到完善，对比类似的美国科幻电影《火星救援》或是《星际穿越》，始终贯穿着主线的是人性与情感，《流浪地球》可谓是空有其表，但未有其精。吴京饰演的角色牺牲自己撞向火星时，这个角色并没有很立体的表现反而多是以侧面刻画为主，角色给观众的信念感不够强烈，那么也就造成了树立的民族形象不够牢固的问题。

第二，影片情绪本身过于生硬。影片中有多处过分煽情，以此来建构中国宏伟的民族形象，其实从电影表演和导演的角度都是行不通的。例如影片中朵朵在学校里的场景，用这种方式刻意调度观众的情绪。这里所指的观众仅指向中国观众，在影片的价值观中传达的就是中华民族的家国情怀，那么当这样一部影片传播至海外时，用生硬的台词堆砌方式使全球观众达到共情是难以到达的。

尽管2019 年被称为中国的科幻片元年，但也只是起步而已，真正做到中国科幻电影走向国际市场还有很长的距离。

近几年中国的主旋律影片越来越多，例如《我和我的祖国》《烈火英雄》《战狼》等，这些在国内都收获了高票房，却在国外市场明显低走，是因为中国电影中树立的“民族形象”还不足以让世界范围内的观众认同。电影的本身是从故事出发，如何把故事讲好，是主要任务，也是树立好中国电影“民族形象”的一大问题。

（二）新媒体角度如何重塑中国电影市场

近几年的IP 改编及输出，让国内的电影市场尝到了甜头，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》等影片都是由一些IP 改编而来，但其中塑造的某些意识形态形象不易为广大世界观众所接受，使其传播至国外时，成绩不佳。在全球化时代下，我们可以看到更多世界优秀的商业电影与艺术电影，目前全球IP 改编电影较好的应属漫威系列电影，迪士尼也因此赚得盆满钵满。中国可以学习一些国外IP 改编的经验，对衍生品市场加大力度扩展。

IP 改编中，如何塑造一个全球观众都能接受的形象，是考验中国电影的一大难题。《西游记之大圣归来》对国外的宣发方案，预告片中，呈现的是一个求索故事，那么这种求索的精神明显可以更为外国观众所接受。近几年国产动漫电影正在以向上向好的态势发展，可以根据IP 出版相关书籍、玩偶等衍生品市场。同时在新媒体时代的加持下，抖音、微博、微信等社交平台，使观众可以有更多选择，可以通过交互的方式催发衍生品市场。

同时对于美国电影改编中国IP，也要做到理性的对待，全球化的视角下，美国这种“拿来主义”在商业的运用上是成功的，尽管他们对于中国文化了解并不是很深刻，例如2019 年的《好莱坞往事》中李小龙的形象曾遭到中国观众的一致反对。但是我们可以看到好莱坞改编的中国IP 影片，赢得了全球大多数观众的认可，这是值得我们深思的。2020年影片《花木兰》由迪士尼制作，中国IP 的改编商业上比较成功，但在中国市场却反响不大，文化的差异带来的阻碍并不能完全消除。

电影产业可以借新媒体行业之势。抖音的火爆可以看到新媒体行业相比传统电影更易为人所接受，新媒体的即时交互性，是目前的影视行业做不到的，新媒体行业能实现双向沟通，也许可以缓和一些文化差异带来的障碍。近几年传统电影行业也推行了VR 电影、竖屏电影等新兴电影模式，可以看到电影行业也在不断追随着时代的脚步。反观新媒体行业，抖音从2019 年主要推流剧情类短视频，例如：七舅脑爷、胡玛丽等达人迅速爆红，可以看到新媒体时代下短视频与传统影视媒体的巧妙结合。那么接纳新媒体行业，是目前中国传统电影行业面临的问题。

同时，新媒体可以为传统电影行业提供短视频宣发、即时粉丝互动、大数据建模等。2020 年由于疫情影响，许多电影如《赤狐书生》《冷血狂宴》等都选择了采用线上宣发的模式，可以通过短视频的数据看到，新媒体流量时代为传统电影行业助力许多。这种即时交互性与传统电影行业强硬技术性的结合，助推了影片的口碑、质量。

中国电影市场一直呈向上发展态势，但光靠票房收入是远远不够的。通过新媒体行业发展IP 改编和衍生品市场，可以为目前的中国电影市场激发新活力。中国电影观众年龄普遍年轻化，市场应该更贴近这些年龄阶段的观众的观影感受，打好本土电影市场根基。观影观众年龄数据和新媒体平台用户数据高度贴合，也注定了电影和新媒体的结合。

三、全球化特殊时期的机遇与挑战

2020 年，对于全球人民来说都是一场考验，年初的新冠疫情爆发蔓延至今，造成了电影行业很长一段时间的空窗期。期间，国内许多电影上映受到了阻碍，例如2020 年春节档的《唐人街探案3》《囧妈》等影片未能如期上映。《囧妈》及时做出调整，将播放版权出售给了字节跳动公司，请全国人民“免费”观影。这场出其不意的举动，既为影片本身做了宣发，同时也向传统电影行业传递了一个信号，即与新媒体融合。

（一）新媒体在特殊时期对传统电影的挑战

2020 年初疫情带给各个行业巨大的冲击，但为数不多不减反增的行业即新媒体行业，在2 月份疫情封城的情况下，直播行业再度翻红，这样的特殊局势下也带动了新媒体行业的发展。

在疫情特殊时期，电影行业面临了前所未有的挑战，与新媒体的合作是必然趋势。近几年张艺谋工作室也有推出竖屏电影、短片等，都在向新媒体的方向靠拢，但单纯只靠一己之力并改变不了现状。2019 年年底，《南方车站的聚会》通过直播售票的方式做了电影相关营销。有人说是电影行业对新兴产业的妥协，但更好地与新兴产业——流媒体平台融合是必然趋势。未来，院线可能并不会成为观众的首选，在家看大片也许会成为更多人的选择。

综上所述，可以分析得知中国电影行业要抓住其中的机遇，实现与新媒体的完美融合。

（二）《囧妈》点亮新机遇

2020 年1 月至3 月，受疫情影响，大众居家时长大幅增长，线上观影需求出现短期内井喷式发展。据QuestMobile 截至2020 年5 月的数据统计，以爱奇艺、优酷以及腾讯三家视频巨头为首，2 月平台月度活跃人数平均增幅高达8.3%。

目前来说国内传统电影行业和新媒体行业的结合并不是很完善，而在海外的Netflix 早就有关于线上放映的推行，许多大导演都从大银幕转向了线上，如马丁·斯科塞斯、大卫·芬奇等导演，都与Netflix 有合作。传统电影在流媒体平台播放，在2020 年年初的特殊时期，《囧妈》也大胆做出了尝试，实际上这种模式为“B2B”模式，即“Business-to-Business”。《囧妈》原本预计在春节档上映，与同期的《唐人街探案3》等影片竞争，但选择在流媒体平台播放，可以说它也获得了在同期电影中一家独大的趋势。

《囧妈》在流媒体平台上线也有着划时代的意义，反推了国内网络电影质量的提升，也提醒了电影市场拥有更多的选择，结合新媒体平台，拥有更即时的交互性流量，这也是为电影市场注入新动力。

随着疫情防控成效显著，传统电影行业虽然有所恢复，但已经受到的冲击和损失目前还无法挽回。疫情给中国电影行业敲响了警钟的同时，也打开了一扇崭新的门。新媒体行业可以实时监控影片的宣发期、上映期等数据，同时也可以为传统电影行业注入新活力，也就是拥有了更多的选择。流媒体平台播放会在未来与院线形成强有力的竞争，二者可以合作实现双赢。

四、结语

狄更斯说过：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”2020年疫情爆发对于全球影视行业都是一个巨大的冲击，此时对于中国影视行业实际上是一个机遇，也是很好的一段沉淀的时机。目前，中国电影已逐渐适应如何面对全球化的浪潮。但哪怕中国已冲至全球票房第二，但中国的电影产业相较于美国庞大的电影体系仍有不足。相信在未来，中国电影人能更清晰地讲好中国故事，塑造中国民族形象，在电影产业中建构好衍生品市场。