摘要：中国文化博大精深，并且随着时代的发展，中国文化日益凸显出其价值作用。在中国国画的作品里面，大多数都是以工笔和写意为主，本文通过分析工笔的主要内容，探究中国国画当中的工笔和写意方法。

关键词：中国国画;艺术;工笔;写意

引言：

中国在古代时候艺术体系就已经基本构建起来，通过几千年的发展，我国绘画艺术体系不断完善和发展，到如今已经具备了多样化、成熟的绘画技巧。对于中国国画而言，其主要绘画技巧是工笔和写意，因此研究这两方面的内容具有重要的学术价值。

一、国画艺术中工笔的内容概述与艺术赏析

（一）工笔白描内容概述

工笔白描是目前比较主流的绘画技巧，这一种绘画技巧主要是以墨为主要绘画原料，通过墨的粗细、形状来反应作者想要的表达的内容。虽然这一绘画原料较为普通，但是从历史的发展中来看，很多著名画家都是通过工笔白描这一技术进行灵感的创作。我们所熟知的《水浒叶子》是陈洪绶的四十幅版画精品，这幅作品里栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物，线条的弯折、粗细的变化恰到好处，将人物的形态特征向我们生动地展现出来。

（二）工笔重彩内容概述

工笔重彩有别于工笔白描，其创作方式具有工整细腻、施以重色的特点。比较典型的作品有于非闇的《大富贵益寿考》，这篇作品当中牡丹花被施以重色，整幅作品浓淡相宜、干净利落，进而让这个作品有了灵气，栩栩如生。另一方面，不论是牡丹的茎干还是枝叶，线条苍劲有力，每一笔都细致入微，花朵似浮凸出画面，并呈现丝绒般的光泽，画面生机盎然[1]

（三）国画中的工笔艺术欣赏——以人物画为例

在我国工笔绘画艺术当中，人物画是我国国画传统的创作手法。这是因为通过人物形象的塑造，通过人物线条的变化可以反应出自然形态、社会发展等一系列社会背景。在尊重客观事实的基础上，作者可以通过线条的粗细、笔触的轻重得以表现出人的神韵，同时通过衣物的绘画、人物身旁饰品的摆放反映出当时的社会背景和人物周围环境等内容，增添了几分生活气息。

我国的工笔人物画主要起源于商周时期，通过几千年的发展沉淀，我国在工笔人物画中不断改革创新，推动着我国国画的发展。我国著名的画家何家英，他是著名的人物画家，其作品《山地》让我们看到了另一种美学，这一幅画不拘泥于传统的工笔绘画程序，向我们勾勒出老农的生存状态，这一幅作品更多的饱含了作者的对农民朴素生活的深情解读，是对“日出而作，日落而息”的充分诠释，寄托了作者的浓浓乡愁。如果我们细细观察，我们发现这幅作品里老农坚硬的脊背刻画得尤为生动，将老农的脊背上升到民族脊梁的伟大层面。因此每一幅人物画都离不开生活的气息，可以不拘泥于传统表现手法，但是其核心依然是通过人物的描绘，寄托作者的内心情感。[2]

二、国画艺术中写意的内容概述与艺术赏析

（一）大写意内容概述

大写意也是我国国画写意当中重要的创作技巧之一，在这一创作手法里面包含了丰富的历史文化等背景。这一创作手法起源于我国的唐朝，经过历朝历代的发展与传承，逐渐演变成注重气势和韵味的艺术境界。大写意主要以草书人物为主，可以是不拘一格、气势磅礴的大作，也可以是细腻柔和的细就之作。

（二）小寫意内容概述

小写意相对于大写意来说，创作方法更加收敛，这一创作方法当中主要是以局部画作为主。例如在著名的小写意作品《梅花仕女图》当中，画家任伯年通过局部的描绘，将人物之美描绘得淋漓尽致。与此同时，作者通过线条的勾勒将梅花的姿态展现的栩栩如生。因此小写意作品在气势上更加收敛，但是其表达形式较为细腻，重点突出，依然能够向我们呈现出一种绝美的创作形式。

（三）国画中的写意艺术欣赏一以山水画为例

在写意的艺术当中，山水画几乎是所有画家忠爱的创作内容之一。这是因为作者可以通过山水画寄托内心的情感，凝聚心中的思想感情和理想抱负，传播中国文化。相对于工笔写实的画作，山水画更加侧重于感应思维的体现。一般而言，山水画会以花鸟鱼虫，植物或者其他动物为主要载体，来表达作者所要凸显的文化价值和情感寄托。正是因为在山水画里面寄托了作者的内在感情和生活感悟，才更容易激发大家的共鸣。[3]

《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作，在这一篇作品当中以山间的的巨峰为主体，瀑布飞流直下，画面侧方点缀有赶路的行人和远行的商队，给人一种动态的音乐感觉。山涧还有那潺潺溪水应和、路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

这一幅画用曼妙的线条和完美的色调向我们展现出一副壮美的山水画，作者在追求“天人合一”意境的同时，向我们完美诠释了动中有静，静中有动的诗情画意：矗立天际的山峰，郁郁葱葱的山间树木，突兀的巨石等山林间的景物向我们描绘出雄伟的自然景色;山路间行商的行人队伍又显出了人世间的烟火气息，勾勒出人与自然相处的和谐画卷。

三、结语

我国国画艺术博大精深，工笔和写意为主要的两种绘画技巧，不难发现在我国许多著名国画作品当中都有这两种技巧的作用，通过写意和工笔既能够表达出细腻柔和的画风，也能够向我们展现出不拘一格的豪迈气势。中国国画作为我国文化的重要组成部分，我们作为中国文化的学习者和传播者，我们有责任、有义务将中国国画进行学习和传承。本文通过分析工笔和写意的主要特点和主要形式，通过例举相关的作品，对其有关方面进行侧重分析，希望能够为读者提供相关参考。

参考文献：

[1]向子锋.国画艺术中的工笔与写意探讨[J].参花（下），2018（05）：141.

[2]邹笑.国画艺术中的工笔与写意探析[J].美与时代（中），2018（04）：53-54.

[3]景荣.浅谈国画艺术中的工笔与写意[J].戏剧之家，2017（11）：188.

作者简介：何盛雯（1975）女，汉族，湖北宜昌人，讲师，硕士研究生，单位：湖北师范大学美术学院，研究方向：中国画。