王靖怡

上海师范大学

一、忻东旺创作中的人文情怀

现象级艺术家——准确界定了忻东旺，不论是个人还是作品都长期是公众话题、是时代性话题。我认为原因有二：首先，忻东旺比任何艺术家都更加能从本质上看待底层人民、边缘人物的形象特点。在他的画作中，通过人物形象能体现出这个人物所处的生存环境及状态。其次，忻东旺拥有极强的塑造能力，忻东旺以其质朴的表现手法和高超的绘画技巧塑造出朴实无华的人物性格,再配合其敏锐感知力下敦厚笃实的人物形象结合形成了画面的人文关怀,极具个人艺术风格,成为了“新现实主义”的一面旗帜。

“人文关怀”是忻东旺艺术的精神内核，具体体现在他对底层人民的关注。他所处的环境与其题材的选择有不可分割的关系，画中人物大部分都是其身边的人，他们对于忻东旺的绘画观念的形成起重要作用，并在忻东旺绘画背后形成强大的支撑。“底层人民”在生活中是被大多数人忽略的群体，但是却是多数，也是最能反映社会状况的一个群体。忻东旺通过画面让这类人群逐渐地出现在公众视野中。他在画面中刻画形象时，人物身材都比较矮小，像是被生活重负压得喘不过气来，人物的鞋子都比较破旧，衣服都经过修修补补，这些细节都能显示出他们的生存状态以及消费能力的有限。真正的人文关怀不需要迎合，不是虚假的，能够在平凡中寻找感动，一个个小小的感动就会汇聚成真正的人文关怀。

二、绘画语言——情感表达的外在呈现

忻东旺在表达人物形象时，最重要的工具是刷子及刮刀，在忻东旺的画面中，刷子的使用主要体现在对空间以及颜色的处理上，为了体现人物的主体位置，忻东旺会使用刷子将边缘线揉到背景中去，从而体现出空间。忻东旺对刮刀的使用主要有两种，一为砌、二为划。在画面中人物的面部颜料较厚，有堆砌的效果，一来能够体现出人物朴实的形象特点，二来能加强体积感。划的方式能直接用刮刀表现人物固有的特征，如皱纹。

忻东旺的画中对线的运用一定程度上受中国画的影响，在开始起形时，仅仅几笔就可以将人物的外貌、精神状态表达出来，类似于中国画中的“用线造型”。在画人物眉毛及皱纹时明显继承了中国传统壁画的手法。忻东旺继承了西方的优势，但加入了自己的东西，线性的东西较多，减弱了西方的光影明暗关系。

三、忻东旺油画的写生与创作

忻东旺油画作品中的人物创作大多来源于写生，现场感受。写生，作为加强写实艺术生命力的形式，在绘画中有着重要的作用。不仅在一定程度上能让画家客观地描绘对象的外貌特征，而且可以描绘人物所处的氛围以及在写生过程中给画家的心理感受。

忻东旺的画在一定程度上对人物进行了夸张，夸张后的油画在一定程度上有了喜剧效果，这种夸张是有限度的，忻东旺能够很好地找到写实与变形的临界点。他将人物特征进行了夸张，将人性直接体现在所刻画对象脸上。忻东旺着重刻画人物的脸、手、脚，在衣服等简单的地方进行了“平面化”的处理方法，但最后的效果是非平面化，仍有体积、空间及厚度。“我感受到民族的病痛，但我绝不传达绝望。”在忻东旺的画面中，没有刻意表达悲伤，突出的都是忻东旺的真实情感，他的绘画是文化与心理碰撞的结果。

四、忻东旺创作中的人物研究

人物形象的塑造可以反映人物心理。 以《诚城》（图1）为例，更多关注的是自己的命运，在画面中看到的是一种选择和期待。在他看来，农民不仅仅是一种职业，更是一种身份，像《诚城》名字的来源一样，他诚心诚意地想成为城里人，渴望摆脱束缚，摆脱农民的身份。在创作这幅画时，他用抹泥灰的手法画出了在城市打工的农民工对生活的渴望，也表现出内心深处的无奈。画面中共有五个人物形象，均为男性，且为一体，并无大的主次之分，但是人物之间并没有很多的肢体交流，又各自独立。 每个人物动态各具特色，画面最左边的人物笑得十分开心，体现出对于来到大城市的喜悦。在画面中间的两人眼神迷离，对生活充满了希望，但对大城市充满恐惧的眼神依旧穿出画面。而画面右边的两个人好像在交流，其中一个人通过抽烟在缓解心中的忧虑。手足无措、局促、不安，似乎在他们身上有许多不属于这个大城市的标志。在他们的眼神中没有看到归属感，更多是为了生存，而不是生活。

图1 《诚城》1995年

人物塑造反映人物身份。忻东旺用抹泥灰的手法画出“一个时代的肖像”。以忻东旺油画《装修》（图2）为例，这幅画是忻东旺最大的群像写生，这是一群给忻东旺装修画室的工人们，在工程即将结束时，忻东旺为离别感受到失落，然而画家的绘画语言远比文字语言要有力得多，所以忻东旺选择用绘画的方式将他们留下。画面中对七个装修工人以及居住环境的描绘是十分真实的。在画面中，不论从表情还是从线条都可以看出人物职业、性格特点。人物进行了变形处理、特征进行了强化，身材矮小、腿较短、手脚偏大，从人物的面孔上可以看到生活摧残之后的痕迹。画面构图上还留有一个空缺，是留给画家本人的，作为农村出身的忻东旺在从农村到城市的过程中没有忘记自己原本的身份，与此时的装修工是十分相似，都经历过苦涩的生活，都在等待一个机会。

图2 《装修》2004年

人物形象的塑造是对现实深挖的推波助澜。《早点》（图3）中的人物组合是对现实更深的挖掘体验。忻东旺开始将目光放在普通人身上，开始关注众生表情。忻东旺关注到每天路过的早餐铺子，将人们吃早饭时满足的精气神记录在画面上，生活的艰辛在此刻丝毫没有体现出来，这一刻，是属于自己的时刻，由此对比出一天工作的辛苦。在刻画时，造型较坚实、用笔较厚重、较沉重，将衣物画出浑然一体的感觉。这幅画是表情与心理的结合，画面前后、主次、虚实明确。这幅画中的人物大都是底层的市民，但不论是农民还是市民，都是在表现社会变革中的时代文明。

图3 《早点》2004年

人物组合对时代变化的反映。“台球文化”与旧书摊文化的出现在《消夏》（图4）中表现了出来。上世纪80年代，开始，台球这项绅士运动开始进入大街小巷，社会闲散人员也开始加入了这项运动，在这幅画面中，有一个戴着安全帽的工人，从他的穿着来看，应该是一天工作之后，外出休息娱乐。画面中大部分的人们活动在“旧书摊”左右。这是一组在傍晚难得的休闲时刻的感人素材，人们眼神中更多展现的是对新事物的好奇。在《消夏》中，既有生动的形象，又有画面的节奏，有叙事的意味。独特的油画技法与人物造型语言完美地诠释了农民工形象，忻东旺一系列“平民化”的题材以关注弱势群体的生存状态为前提，表达了一种人文主义关怀。

图4 《消夏》2009年

五、结语

二十世纪开始，忻东旺向西方学习油画，并用这种方法融入中国本土，以记录社会变迁、时代发展。主题对艺术家绘画语言的表达有密切的关系，忻东旺的主题对他的绘画语言的形成有极大关系，他笔下的人物都是生活中平凡的普通人，所以他的表达方式十分朴实、亲切。忻东旺的绘画进程也体现了社会变迁的过程，他对底层人民的生存现状和命运进行了深切关怀。因此，他关于中国美术现在的一个新命题进行了深度的思索，引起了当下社会去关注边缘人。忻东旺对于群像的描绘也是对当代美术的冲击，他在群像的描绘中能将每一个人的气质、组合中将人物的命运勾画了出来。观看者能够真切地将自己代入画面空间中，去真实地感受画面人物的生存状态、喜怒哀乐。用人物的表情来塑造人物的心理，并找到了自己适合自己的绘画语言，用具体的光、笔触、颜色体现出虚有的东西。使其更真实、更有分量。他的每一个作品，都像是时代的纪录片，将这群人的生活状态、为生活努力的方式鲜明地展现在画面上。