王雯艳

南昌工学院传媒设计学院

一、博物馆中虚拟现实技术（VR）的广泛运用

随着虚拟现实技术（VR技术）慢慢成熟，对于人类的感知和产品形态、服务模式等多方面都带来了全新的理解。5G新时代的到来，大大提升虚拟现实体验，为虚拟现实技术的应用开辟新天地。

（一）博物馆的相关概念及其功能

博物馆建设及运营是为了社会及公共大众提供服务信息。博物馆最开始的职能是收藏的作用，随着教育的发展，博物馆的功能与科研、教育紧密相关。现如今，博物馆承担的功能日益增多，是一个集基础展示功能、教育、文化创意、理念与意识形态传播等多功能为一体的“文化空间”。

（二）VR的概念及其特征

VR技术出现于二十世纪二十年代至三十年代期间。关于VR艺术有如下的定义：“以虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等人工智能技术作为媒介手段加以运用的艺术形式，我们称之为虚拟现实艺术，简称VR艺术。该艺术形式的主要特点是超文本性和交互性。” VR艺术作为一种新兴而独立的艺术门类 ，渗透于生活的方方面面。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术应用于医学、航天、教育、游戏、娱乐等生活各个领域。

（三） VR技术在博物馆中的运用

博物馆的数字化运用自二十世纪九十年代提出，总的来看，国内外众多博物馆的数字化发展与建设，都取得了令人满意的成绩，建设的过程中或多或少加入虚拟展示功能，提供方便、舒适和全新的观展体验。在麦克卢汉认为，印刷品是眼睛的延伸，广播是耳朵的延伸，电视则是耳朵和眼睛的同时延伸，轮子是脚的延伸。计算机不仅是眼睛的延伸，而且是人类整个中枢神经系统的延伸。

二、南昌市中国工艺美术大师博物馆中视觉表现现状

（一）南工博物馆概况

本文以南昌市中国工艺美术大师博物馆为例，本馆是以收藏研究中国工艺美术大师作品为主的艺术类专题博物馆。南工博物馆坐落于南昌市南昌工学院，是我国首个为中国工艺美术大师专门建设的特色工艺美术大师博物馆。该馆由江西超弦控股有限公司和南昌工学院主办，通过自身的资源优势、高校背景、教育特色等，将博物馆打造成中国工艺美术大师的精品展示基地、绝技传授基地、学术交流基地、教学观摩基地和大师跨界交流的基地。南工博物馆为传承民族文化，保护璀璨精彩的非物质文化遗产发挥着重要的作用。

（二）南工博物馆馆藏资源优势

该馆在藏品的VR技术保护方面取得了一定的成果，共制作67件藏品的数字化建模。其中包括《渔舟唱晚》《青州府花边台》 《清明上河图》 等42件挂画类藏品；《虎头瓶》《青山叠翠》《吉祥八宝樽》《玄天剑》等16件陶瓷漆器类藏品；《和合二仙》《折叠桌》《孔子》等5件雕塑类藏品；《人间仙境》《荷塘情趣》等4件雕塑雕刻类藏品。VR交互中设计了通过射线进行选择和瞬移，可握手柄把藏品拿起来欣赏，松开手柄藏品移动归位，可语音播报简介和自动漫游等技术。

（三）南工博物馆视觉艺术呈现现状

在南昌市中国工艺美术大师博物馆的VR技术运用中，VR场景的视觉艺术方面存在如下局限性：博物馆展品在通过VR技术传播过程中，侧重于藏品的三维还原及交互技术，对场景的视觉设计方面美感不足，忽视了观看场景的视觉效果营造，例如VR场景中展品类别和时代梳理的视觉动态展示，展品背景简介、纹样图像及展品材质的呈现方法，资料排版设计和字体处理等方面，展示平台缺乏设计创意性及视觉统一性，视觉细节不够丰富，影响信息有效、及时的传播，迅速与受众沟通并获取反馈的情况，进一步影响观者虚拟现实情境中的互动感受和体验乐趣。

三、虚拟现实技术（VR）在博物馆视觉艺术搭建中的运用

（一）博物馆VR视觉艺术的设计要素

VR博物馆场景的视觉表现，主要包括造型设计、空间设计、色彩设计、藏品设计四方面。场景造型设计根据展厅和策划要求，以及最终成形的视觉效果。无论什么类型和风格的VR博物馆场景都要符合视觉传达的形式美法则和造型规律，比如各种展厅中展厅室内风格、展台、藏品、藏品介绍造型要统一协调，图像要简洁大方、色调统一且主次分明， 并且要注重物体的色彩、形体、位置、质感、量感的搭配，才能更好地呈现出藏品在空间、形色、位置等方面的视觉平衡美、节奏美、和谐美。VR 展厅场景的空间设计主要是虚实空间、想象空间、实体空间的设计。

（二）博物馆VR视觉艺术的展示平台搭建

围绕南昌市中国工艺美术大师博物馆的现有文物资源及VR程序设计技术，设计搭建基于信息化的视觉艺术展示平台。以VR漫游及HTML5 标记语言等数字化方式开发的平台，主要以动态视觉效果和交互方式实现。展示平台设计框架总体分为三级，分别为总览级、鉴赏级及体验级（如图1）。第一层级为总览级，是关于南昌市中国工艺美术大师博物馆藏品的信息概览，利用动态卷轴形式呈现不同类别工艺美术作品产生的年代时间轴，将展品按照朝代顺序呈现于卷轴之上，系统性的梳理展品的历史脉络；第二层级为鉴赏级，分别以“实物＋手绘”的形态展现每件展品的造型艺术，手绘界面以线条勾勒作品形态；第三层级包括工艺作品简介及纹样展示、三维效果以及材质简介四个部分。视觉艺术展示平台设计过程中会根据每一类别及展品有针对性的营造出符合主题的实景氛围。

图1 展示平台设计框架

（三）馆藏展品的三维立体VR效果呈现

采用3Dsmax应用软件进行三维物体的建模，结合纹理映射技术应用于展品三维真实感图形的生成和显示，产生逼真的图形（如图2）。为更加方便弘扬中国传统工艺文化知识，用新的传播技术让更多的人了解工艺文化，如陶瓷、景泰蓝、花丝镶嵌、刺绣等传统工艺。对博物馆里面中国工艺美术大师的作品进行数字化建模，可以起到保护藏品的作用，有一个完整的数字建档。VR博物馆既能实现文物信息的资源共享，也可以对文物的实时性进行保护。

图2 藏品的三维立体效果

（四）VR技术下的沉浸式观展体验

虚拟现实技术主要包含“沉浸”“构想”以及“交互”三种典型的特征。沉浸式的观展体验，顾名思义就是观展人沉浸在博物馆中，在VR技术创造的虚拟展览环境中，体验到与现实环境中相同的视、听、触等体感，让观展人全身心的沉浸在三维的展品虚拟展示环境中（如图3）。

图3 虚拟展厅效果

为了将展示效果发挥到最佳，采用专业高水准的全景摄影，充分展现展品的魅力。上下左右，随意操作，可走近可退远，展厅之间可自由切换漫步。配上多媒体音效和解说，达到身临其境的感觉建立VR虚拟博物馆，可以让观看者更加近距离的欣赏藏品，与藏品进行交互。对构建三级视觉艺术平台，展示平台设计开发的具体措施：总览级、鉴赏级及体验级，兼容了声音、文字、 图形、图像、模型、材质等的信息的展示平台，通过VR技术在博物馆中的运用，观展者可以通过多种设备对场景中的展品和空间进行实时操控，使用户在场景中漫游、交互体验以及全方位旋转参观藏品等，从而带来强烈的沉浸式参观体验。

四、结语

本文以南昌市中国工艺美术大师博物馆中的工艺品数字化保护与艺术化传播为出发点，结合VR虚拟漫游技术，提出VR视觉艺术展示平台搭建的必要性及可行性，在此基础上构建设计思路、三级信息框架、交互设计、界面视觉及技术实现方式。通过视觉艺术切入科学技术，带来更为直观、形象、具有视觉冲击力的推广平台，为今后工艺美术品的传承与保护打下良好的基础。