戴静波

江苏宜兴 宜兴 214221

一、梅瓶的发展历史

陶瓷的发展历史几乎与人类的发展历史是不可分割的，作为中华民族传统文化的载体之一，它将人类发展的痕迹以各种不同种类、不同造型的陶瓷器具展现了出来。梅瓶作为陶瓷器具中最具有民族特色的一种，它的起源是比较有争议的，有些学者认为梅瓶最早起源于唐代，是作为一种盛酒的器具出现的；还有些学者认为梅瓶起源于北方，是从鸡腿瓶演变而来的。在这里以时间线来描述梅瓶的发展历史：从唐代起出现了梅瓶，但是并不是特别兴盛；直到宋代，梅瓶才得以盛行，造型上具有小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足特点，用途上主要作为盛酒的器具，在大大小小的酒铺里很常见；元代的梅瓶相对于宋朝来说造型上没有太大的改变，但是肩部更为丰满，瓶口也有各种形状的；到了明清时期，梅瓶不仅用于盛酒，在改造过外形之后还被作为观赏品陈设在宫廷中，这也代表着从明清时期开始，人们已经注意到了梅瓶的观赏性。现在有很多博物馆中都陈列着明清时期的梅瓶，可见其收藏价值和艺术价值是极高的。现所要介绍的“禅韵梅瓶”（见图1）最大的亮点便是瓶身的绘图兼具美学韵味。

二、“禅韵梅瓶”的美学韵味

针对“禅韵梅瓶”的探讨内容主要是装饰和造型两个方面，由此引发出对中国古代陶瓷梅瓶艺术内涵的思考。在中国古代各个时期的艺术品都有其独特的艺术特征，梅瓶同样也不例外。受文化、宗教信仰、社会环境等多种因素的影响，大众对于梅瓶的美在每个时代的体现都各有特点，正是这种大众审美倾向、精神追求的影响才造就中国古代陶瓷梅瓶艺术造型百花争鸣的景象。通过对传统陶瓷文化艺术内涵、精神艺术追求的深刻了解，推动现代陶瓷艺术的继承与发展，为现代陶瓷艺术的发展开拓视野。

“禅韵梅瓶”不同于寻常的梅瓶，寻常的梅瓶基本形态为小口、短颈、丰肩、圆底，且由肩部而下逐渐收窄，整体瓶身修长，少数梅瓶带瓶盖。而这款“禅韵梅瓶”其色古朴深邃、端庄大气，瓶口圆润宽大、瓶颈短促，由肩部而下逐渐收窄，继而至瓶底处又有放宽的迹象。瓶身绘有僧侣，似是宝刹中的陈列物。在“禅韵梅瓶”的另一面是“南无阿弥陀佛”六字，这六个字表示对佛、法的尊敬和虔信。

梅瓶是盛行于宋代的一种陶瓷器皿，因此近年来出土的实物良多，在宋元时期的墓室壁画中多有出现。梅瓶出产地极广，遍布中华大地，总的来说在宋代，梅瓶的主要产地还是集中在北方的山西、河南、河北、陕西、山西等省，而南方则是福建、广西、浙江、江西、四川等地，如果把时代延伸至辽、西夏、金三朝时代，梅瓶的出产地还要再广阔至辽东半岛和西北的内蒙大草原等地。

在现代，陶瓷艺术已经在美学领域占据了一方天地，现代社会的蓬勃发展带给人们的是意识形态和思想观念上的变革。自上世纪七八十年代起，中国现代陶瓷艺术发展至今，已演变成一种极富有感染力、表现力的现代艺术，在传统艺术的基础上演变得越来越远，与传统陶艺的差异性也愈发大。但是中国传统的陶瓷艺术历史悠久，积累的是数百年乃至上千年的文化底蕴。传统文化与现代艺术的碰撞激发出无限的想象，在当今时代的背景下是传统文化的一种突破，也是现代文化与传统文化的一次交流。

文化传承含义不是对陶瓷梅瓶造型和装饰艺术的临摹，而是对其包含的精神物质、理论思维的传承和借鉴继而发展。在艺术界和学术界，人们对古梅瓶的探索是非常多的，其中的大部分是对其造型特征和装饰艺术的探讨研究，或是截取梅瓶的某一项特点来研究，但这也仅仅是对这种传统艺术品极浅薄的一类研究，这样的研究并没有深入分析梅瓶文化、梅瓶的历史和梅瓶的风格养成，如若深入到文化层面，这既是对梅瓶的又一种认识，也是探索历程的一种升华，也将会对现代陶瓷艺术的创作带来本质上的创新。

三、总结

中华大地千百年历史的梅瓶文化积淀已久，从酒器到装饰器的演变是文人墨客、贵族白丁等各阶层对梅瓶的深刻影响与改变，正是这无限的魅力才造就梅瓶的今天，正是这种大众审美倾向、精神追求的影响才造就中国古代陶瓷梅瓶艺术造型百花争鸣的景象，为现代陶瓷艺术的发展开拓视野。“禅韵梅瓶”将佛家文化刻于瓶身，寓意着对生活的美好祝愿，将陶瓷器具与佛家文化融合在一起，使其文化意蕴更加深厚，令人回味无穷。