杨维顺

一、褶皱肌理在陶瓷创作当中的一些形式

人作用在陶泥上产生的褶皱肌理。我们在陶艺创作中人为制造褶皱肌理大概有推压、按印、堆砌、刻划等一些技法。可以通过石膏将金属、纸壳、塑料等不同的材质形成的褶皱肌理翻制成模具，与泥结合形成特殊的褶皱效果。压好的泥片，用一些带有褶皱图案的小印章按压在泥片上，会出现一些有规律的小图案，呈现的是带有装饰性的肌理图案。利用挤泥器可以在做好的雕塑上、器物上堆砌出一些带有层次感和装饰效果的褶皱肌理。通过一些陶艺工具在泥板、器型等创作载体上利用刻画的手段来呈现出褶皱肌理效果。褶皱作为陶瓷创作肌理的表现形式之一，它自身具有特别丰富的变化。最初只是运用到服装上，运用到其他材质上相对较少，所以，我想通过褶皱肌理作为我在陶艺这期间学习当中的艺术情感表达。

二、褶皱形态的形式美

（一）褶皱形态的艺术特点与应用

提到褶皱一般会想到服装。褶皱形态是服饰设计当中的工艺手段，通常会将布料进行揉捏、堆砌或挤压而给服装的造型添加体积感、层次感，从而给服装赋予新的生命内涵。

最初衣服上出现褶皱可能令人厌恶，但之后随着人们艺术审美的提高，人们逐渐把褶皱运用到服装设计当中。类似的情况也出现在陶瓷当中，就像陶瓷的开片釉，原本是由于釉料与坯体收缩不均出现的工艺“缺陷”，后来也是随着审美意识的提升，发现釉料开片被茶渍浸染过后的效果出乎意料的好，因此，人们渐渐地利用这种“缺陷”，发展形成了别出心裁的开片釉。

（二）不同材质、不同形态的褶皱

在我们生活的大环境当中很多材料都会产生褶皱，不同材质产生的褶皱给人的感受也是不一样的。例如，棉质织物产生的褶皱有质朴的感觉、丝织物的褶皱有细腻柔和之美、麻质织物的褶皱粗狂随性的情感、毛呢织物的褶皱挺括、折纸的干脆坚挺、塑料布褶皱的易变形、金属网的褶皱坚硬、皮子的褶皱柔软光亮、丝绸面料有较强的垂坠感，褶皱形态自由轻盈、柔顺飘逸。

褶皱的形态各种各样，并不是所有形态的褶皱都具有美感，美无处不在但美也是有法则、有规律的。褶皱的形态可以大体划分为起伏较大的褶皱和起伏较小的肌理型褶皱这两大类。

起伏大的立体的褶皱指高低落差大，体积感强烈的褶皱形态。它的褶皱形态一般是以无秩序的存在，可分为自由悬垂的褶皱形态、聚集型发散状褶皱形态、持续排列型褶皱形态和综合型褶皱形态四个种类。自由悬垂的褶皱形态是指褶皱起点位置对称的分布利用它自身的重力悬垂而形成流畅自然地的褶浪。聚集型发散状褶皱形态不做作，很自然、柔和。所以，在制作聚集型发散状褶皱形态时，要控制好拉拽面料的力度，用力太大产生的褶皱形态过于呆板，用力太小褶皱成型后不够流畅光滑。持续排列型褶皱形态是指每个褶皱形态的距离比较平均，多个褶皱形态可持续形成排列有序的走线。上述含有两种以上褶皱形态特征的褶皱被称为综合型褶皱形态。

起伏较小的肌理型褶皱也可以被称为人造褶皱，指的是人为缝制或者通过机器压型等手段使各种材料产生变化微小的褶皱形态，让它的表面呈现出有规律和无规律、细致或狂野的肌理状态。

三、褶皱形态在艺术创作中的应用

（一）柔软细腻的褶皱形态

日本服装设计师三宅一生在创作中就运用了布料褶皱的元素表达艺术情感。三宅一生设计褶皱系列服饰它的舒适感更强，更容易打理，不需要熨烫，清洗起来更加方便。在褶皱系列的创作中，三宅一生对不同的衣料进行很多次的制作和尝试，改变机器压力、湿度、色彩、温度对各种面料自身特有的面料属性影响，体验与皮肤接触的感觉。褶皱系列的设计体现了三宅一生的设计理念及他对生活的态度，他强调身体与服装之间的关系，根据穿者的形态塑造衣服的外形，他的设计有别于西方的立体剪裁，他把立体剪裁当中的省道用褶皱来替代，他使衣服更具有柔软的美感、气韵流荡，同时也体现了东方的审美。

（二）干脆坚挺的褶皱形态

折纸也在褶皱的范围内，把折纸的形态在陶艺当中运用的陶艺家有日本的小松诚，小松诚设计的COM 系列的扭纹玻璃杯，他用透明和磨砂的两种质感将玻璃的精致细腻以各种方式展现。小松诚将折扭设计结合不同的材料运用到创作当中。陶瓷、玻璃和树脂等材料经常被小松诚用到。小松诚设计的杯子上有像折纸的凹凸的设计，在阳光的照射下有了丰富的层次变化。不仅起到了防止手滑的作用而且非常的美观大方。小松诚本身喜欢的是简洁富有变化的风格。他的折痕系列的创作最精彩的地方就在于他使坚硬的陶瓷像纸一样有了折痕。他设计了一款褶皱形态的挂钟就像是要被扔掉的皱纸，使洁白冷淡的瓷器顿时有了生命力，利用白瓷泥自身的颜色，在指针上面涂上荧光绿，再加入一点具有现代设计的元素。他的褶皱花器系列，把折纸的折痕与花器结合，花器的大部分为褶皱，底部的小部分为较平滑的面与上半部分形成对比。

谢东的陶艺创作主要针对一些新的成型方式和偏实验性的创作探索，用骨瓷泥来模仿锡纸和一些有规律的或无规律的肌理形态。褶皱系列的瓷器设计灵感来源于包裹巧克力的那层锡纸，她的褶皱纹理透着张力。把静止的陶瓷做得很有生命力，使作品具有了温度。

四、对褶皱形态深入研究的创作实践

（一）对不同材质的褶皱形态进行的四个试验

实验一：用pvc 膜，手对pvc 膜从前后、左右的方向分别施力，使它产生相对圆钝的、一些有规律和无规律的褶皱变化，对这些褶皱一些细节之处进行调整，使褶皱形态变化丰富且有秩序。将pvc 膜产生的褶皱的形态固定在工作台上，用石膏对褶皱形态进行翻制。

实验二：找一块具有弹力的棉布料横向或纵向拉拽，使它形成分布均匀连续性的褶皱，再从这些连续性的褶皱当中选取几个点在进行固定，调整布局，使其呈现出几根表现力最强的褶皱，将它固定在木板上。从中传达出一种具有张力、有序的褶皱，以这种方式做几个系列，再用石膏将其翻制成模具。

实验三：用300 目的铜丝网通过工具挤压、交叠产生一些无秩序或有秩序的平面性的肌理褶皱，也可通过手的挤压、捏揉使它形成复合型褶皱或放射型的立体型褶皱，用铜丝网翻制出来的褶皱形态非常的坚挺，变化丰富耐看。前三个实验全部采用的是石膏对褶皱形态的翻制，再用压好的泥板在翻制好的模具上进行印坯，但是，发现单纯印出来的褶皱显得比较单薄，对作品形态反复思索后，最终决定以长方体的形式呈现。规格采用的高度依次为5、10、15、20、25、30 cm 的尺寸，顶面采用了两个不同的尺寸。用泥板粘接技术将压好的泥板与印出的泥坯粘接成长方体，粘接成体后修整，等到干透以后将褶皱泥坯表面精修打磨，等待最后烧制出来。

实验四：我利用纱布、毛巾和一部分棉布这三种材料，把这些材料裁成宽度大小不同的条状，将纱布、毛巾和棉布分别浸入调好的泥浆当中，在吹起几个气球，把浸入泥浆当中的纱布、毛巾和棉布拿出摆到木板上稍微晾干，将这些材料分别缠绕在气球上，缠绕成一个球体。等到缠到上面的布料干透之后，将气球放气拿出，等待烧制。烧制出的球体上的缠布褶皱形态较为脆弱、不宜运输，最终没有采用这种形式。

这四种不同的材质所表现出来的褶皱形态给人的感觉也有不同之处。经过这四次对不同材料的褶皱形态的试验最后还是采用的铜丝网褶皱形态的翻制试验，用铜丝网翻制出来的褶皱形态比较坚挺，变化极其丰富，有一种力量感，它自身的变化经得起推敲和思考。

（二）对作品发色的控制以及打磨

在将作品烧制之前，我就想让烧出来之后的坯体在颜色上有一些变化，由于窑炉内部上下位置不同，温度也会有所差异，于是我就利用窑炉内上下温差这一点，把我想要颜色稍微深一点地放到窑偏高、偏里的位置，想要颜色浅一点的就放到窑炉偏下偏外一些的位置，通过控制作品在窑炉当中的摆放位置来控制作品最终呈现的颜色变化。烧制完后，我用不同型号的砂纸沾水对褶皱形态的部分进行了反复的打磨，打磨至手摸到作品表面顺畅光滑为止。打磨后，作品褶皱表面的光滑与侧面平面的不光滑形成了对比，加强了原本自身平面与褶皱形态的对比。加强了作品自身的节奏感，丰富了它的层次变化。

（三）对作品呈现方式的选择

展示方式：让每个作品都上墙，然后每个单体都组合到一起组成一种有规律的排列方式，中心的位置摆放大的长方体，靠近两头的位置摆放小的长方体，所有的长方体高度大约都相同。用L 型支架作为支撑，将每个作品按次序排列在各个L 型支架上。最终作品与展厅的墙面有了呼应关系，展厅的灯光照到褶皱形态上有了一层阴影变化，丰富了层次。