闫晓萌

河南林业职业学院

在社会的大力发展下，美术设计专业人才的需求量有所增加，但更加重视实用的人才，这就需要教学必须立足于人才的有效性培养。实际教学过程中，把美术设计教学和其他教学区别对待，把学生创新能力的培养和实践水平的提高放在首位。

美术的创造性本质上就是思维的创造性，透过思维能够让美术作品得到创新。关于美术设计，最主要的其实就有两点，一个是创新，另一个就是艺术，两者缺一不可，否则会影响到美术设计作品的质量。第一，利用艺术的性质，不断强化作品的设计，并在设计时重视精神的愉快，进而获得更多人的认可。第二，设计要有创新性，也就是作品必须要标新立异，有新鲜感，充分满足人们对于美好的追求。第三，创新可以让美术设计的作品富有内涵，并利用作品设计，加深情感体验，以此表达出美术作品设计的感情。

一、美术设计教学模式创新的内涵

进行美术设计的时候，要让学生充分掌握审美的基本规律性，对学生美的鉴赏能力要加以培养，以此不断提高学生的审美能力。与此同时，在美术设计课程当中，把审美的教育作为教学的主要内容，有效引导学生产生对美的体验，进而全面提高学生的独特审美水平。在经济水平不断提高的今天，文化在倡导创新，艺术人才的缺口增大，需要专业美术设计人才来服务社会。所以当前美术设计教学模式，要强化创新的基本理念，人才实践能力与创新的培养，以适应社会对于人才的需要，促进文化的持续性发展。

从实际情况来看，现在的状态是美术设计作品人才处于不足的状态，在各个领域当中都在分散着。因为我国美术设计的理念与实践基本上处于不成熟的阶段，所以学生专业文化能力不强，在创作的过程中，动手能力相对偏弱。另外，美术课程基本上在一些中职类院校开设的较多，但是生源不是很多，教师数量较小，致使真正从事美术设计的人才处于供不应求的状态。

二、美术设计中，创新思想的提高

（一）加强考核学生的创新能力

创新不能一板一眼，按照规定去做， 要体现出灵活性。就像一个本着刻板化做事原则的人，很难产生良好的创新意识，更无法在解决问题时应用好创造性思维。在美术设计专业当中，创新是发展的主线，是美术专业灵魂的体现，所以为了培养出美术设计的专业化人才，美术设计专业当中，要重视对学生创新能力的不断考核，进而引导学生以及教师，重视艺术的整体创新性，全面提高创新的能力。

（二）技能操作与实践能力要突出化

针对美术设计技术类人才，操作，动手实践是最为主要的技能，熟悉掌握操作技能，有效结合学习到的美术知识，进而才能提高学生的美术设计创作能力。基于此，美术设计专业，在课程的设计上，要重点培养学生的操作能力，培养学生的实践能力，也要让学生参加操作考试，发挥动手实践的能力。

（三）解决问题能力的强化

以往教学模式当中，学生只能是应付考试，读书本上的知识内容，但是书中呈现的理论较多，不代表实践能力可以增强。经常会看到，有的笔试成绩优秀的学生，参加工作时能力并不是特别突出，而有的实践能力强的学生，考试成绩却并不理想，进一步突出了传统意义教学的问题。以广告设计为例子，美术设计专业在面对这样的例子，要做的是依据要求反复修改设计稿，书面考试的内容不包括这样的内容。所以，美术专业课程在设计教学时，要充分反映学生能够解决问题的能力。

三、美术设计教学中，学生创新能力培养策略

（一）学生制作能力的有效培养

艺术作品在设计时，必须要重视培养学生的动手操作能力。美术设计工作过程中，学生除了要充分掌握绘画技能以外，还要熟练应用计算机技术，利用其进行操作和画图。设计定型后，利用作品的参照，再来做细致化的作品修改，以此让学生在设计和作图中能够了解作品背后的真正意义。最后，负责设计的工作人员要指导并修改作品，不断完善创作的不足之处。

（二）学生审美能力的培养

在美术作品设计的整个过程中，必须要有文化的内涵，更要体现出一个民族的特色化。从创作的作品角度而言，需要建立在中华民族文化的艺术方面，全面了解设计的专业语言。换言之，优秀的艺术作品要在创作时结合多方面因素，深入展现民族文化的风采，为美术作品的设计带来越来越广泛的发展空间。

（三） 学生观察力的培养

艺术蕴含在日常的生活里，不能与日常生活相脱离。同样，艺术的创新也和生活紧密相连，在每一个美术作品当中，都蕴含着人们的情感体验。利用情感的体验，教师可有效引导学生产生敏锐的观察能力，进而让学生形成独特的内心感受。除此之外，学生透过观察艺术，逐渐产生自己的心得体会，进而完全融入到艺术作品创作当中。所以，美术设计师要有独特的观察能力和感受能力，以此更好地完成美术作品的设计。

（四）学生创新能力的培养

把手与脑有效地进行结合，不断培养实践能力的教学过程，本质上就是美术设计的教学工作。进行实际教学的时候，美术教师要建立美术设计与生活的紧密联系，把美术设计课程同一些比赛的活动结合，并在讲课的过程中，利用启发的方法，有效引导学生的思维，进而发挥学生的创造能力。完成创意的整体化构思，再依据想象实施美术设计的创新。

（五）学生实践能力的培养

美术设计属于艺术的范畴，同其他的传统艺术有所不同，主要体现在艺术设计具有商业性的特点方面。美术设计作品，实践性很强，其商业性主要是利用设计人员完成的作品，结合需要给人带来不同程度的影响，就如同造势一样，给人以宣传推广的效果。比如，广告设计，个有形象的设计打造等，这些美术类的设计能够给企业带来收益，同时也有助于销售额的提升。强调一下个人形象设计，主要是利用对个人妆容的打造，增强个人的自信，让人产生愉悦的感受。艺术的作用有很多，所以，美术设计人员要有相应的实践能力。

（六）学生合作能力的培养

美术设计作品，在科学技术的大力推动与变革下，正向着专业化的方向发展。与以往的美术设计作品不同，现在的美术设计不再是一个人闭门造车，单打独斗的设计，而是团队共同合作，创作出较为理想化的美术设计作品。对此，要不断培养学生团队合作的能力。合作不只局限在本专业之内，还要同其他专业领域进行有效的融合，进而实现跨专业的合作。比如，针对房地产广告设计，要有专业设计人员的积极参与，也要有房地产，广告策划项目方案人员共同的参与，让各个专业的人做好明确性的分工，发挥各自专业化的优势，呈现出良好的美术设计效果。可见，学生合作能力的不断培养，与学生实践操作能力，作品质量的提高都有着非常重要的关系。

（七）考教分离，激发学生积极性

学生动手操作能力的培养，不能以偏概全，要做细致化，不要忽略学生任何理论知识的学习，只有具备扎实的基本功，才能不断加强美术设计的创新，真正成为创新型的人才。所以教师必须要设计专业课程理论考试，深入挖掘学生的基本创新能力，并把理论与实践进行高效结合，进而给学生传授更为丰富的美术设计知识，充分激发学生美术学习的兴趣，全面提高美术教学的质量。

（八）学生想象能力的培养

想象如同做梦，如同对事物的联想，由一个事物，想起另一个事件，把两件事嫁接来，就会形成新的创造。也就是想象能力越丰富化，越能创造出优质化的美术设计作品，由此可以看出，学生的创作能力与想象能力紧密相连。教师在实施美术设计教学时，要形成系统化的形式，训练并指导学生的思维，不断培养学生的想象能力，进而才能让想象的能力不断加以提高。所以，可以从学生身边熟悉的事物入手，多个角度去培养学生的抽象思维能力，学生的发散思维能力，以此让学生在美术设计实践过程中，整体提高创作能力。

（九）通过多样化考试形式，培养学生创新能力

打破以往单纯考试的基本形式，依据学科的情况，选择多样化的考试形式，理论，实践技能考试，综合考试评比都可以考虑。第一，针对于理论知识考试，可选择的形式不局限在一种形式上，比如开卷，闭卷都可以。第二，技能考核既可以选择实践操作，又可以选择与笔试相结合的形式。艺术类考试，涉及到的内容和知识点很多，所以不需要向以往那样背诵记忆，考核的方式以开卷为宜。第三，为不断激发学生的创新能力，可以在期末考试成绩中，把平时学生课程中的美术设计作品纳入进来，以此让学生的创作能力和实践能力都得到整体性的强化。

四、结语

美术设计教学，关于教学模式的不断创新，旨在培养更多优秀的美术设计人才。而美术设计课程，在考核的形式上要继续探索，并作出适合的改革，跟上时代的发展。从目前教育来看，美术设计创新，要从学生的思维转变开始，还要提高任课教师的综合能力，进而充分满足学生学习的积极性，促使学生动手操作能力得到培养与提高。总体而言，整个教学过程中，要采取多样化的教学模式，不断实现教学的创新，引导学生在生活中展开美术设计作品的创作，并从多方面去思考，提高学生的创新能力，实现素质教育的全面性发展。