徐健

吉林大学艺术学院

近些年，随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，随着人民物质文化生活水平的不断提高，越来越多的人开始关注油画艺术，从而为我国美术教育事业创造了良好的发展空间，更多的人开始了解、学习油画。在我国高等美术教育各阶段的学习过程中，人体写生不仅仅是绘画的基础，更是贯穿绘画专业类课程始终的重要课程。犹如地基基于大厦，能否画好人体是考验一个人能否学好绘画的关键。同样，在油画专业方向中，油画人体写生需要学画者具有良好的造型能力和对色彩高超的掌控能力。人体作为艺术的载体由来已久，甚至一直可以追溯到原始美术。人体绘画也一直都是油画艺术永恒的主题，具有经典意义和无可替代的魅力。我们要改变和摒弃一些世俗的观念，遵循内心世界的感悟并以独特的视角去表现人体结构的复杂性和微妙性，统一和协调画面中各种因素的关系，正确掌握油画人体写生中造型与色彩的各个要素，不断地进行艺术实践，从而更加自由的掌握和驾驭油画人体写生这门重要课程。

一、造型中的“整体”观念

在油画人体写生过程中，学生常常会不顾及画面中大的空间背景而只孤立地描绘人体，或是孤立地刻画人体的某一局部，使画面失去了人体与空间、人体局部与局部之间的必要联系。这样的观察方式叫做“竹筒子观察方式”会忽略画面的整体性，进而影响画面的整体美感。这就要求我们要有一个正确的观察方式。首先，我们要以宏观的角度进行观察，用联系、比较的方法去安排画面的整体布局，使画面中的人体处于特定的空间范围之中，或者说使人体与画面空间互相依托而存在。绘画中真正的难题是要同时兼顾事物的许多方面。如同演奏一件乐器，运用一种语言或者设计一幢建筑一样，这是许多技能的核心。线条、光线、块面、体块、方位和解剖等内容，这些仅仅是基础性绘画技术的六大造型要素。这些要素既是相互独立的，也是互为依存的关系。我们不能在画一条线的时候忘记了其他要素的存在，也不能在运用解剖知识时不考虑线条、光线、块面、体块等等。在这些要素之外，还有一些其他的要素。构图就是其中之一，透视也是另一种要素，构图与透视是密切相关的。对于构图与透视的紧密关系有些人常常不是很重视。要掌握透视，要求画家养成一种能把画面内和画面外的线条引向透视灭点的习惯。因此，我们在不断地用线的过程中，应该经常联系构图来考虑，联系画面内和画面外的透视灭点来考虑，以及联系到根本就没有透视灭点的情况来考虑。我们在油画人体写生过程中一定要不断地观察，比较，衡量人体与画面结构之间的关系。始终要从整体的角度出发，去体现画面的明暗关系，形体的方位，虚实变化，节奏强弱等等，只有具备了整体的观念，才能使画面不琐碎，不孤立，不掉入“细节单一”的窠臼之中。其次，画面要体现出主次关系。一幅画中不能没有重点，也不能全都是重点，有经验的画家更多的是靠他头脑中的理解在画画，而不是仅仅依赖他的眼睛。他不会把他所见的全盘照搬画下来，而是用归纳成简单体块的办法呈现模特的造型。初学者总以为所有细节都要同等对待，并且把它们置于适当的位置，否则是很不公平的。殊不知这种公平对待会给画面带来灾难。一幅画当然会有细节，但是我们要从画面整体的角度出发，逐渐突出主要表现的对象。学生们必须认识到所有细节的艺术效果应该是从属的，或许偶尔它们会被强调一下。应该有效地进行画面中的取舍，细节往往需要经过筛选、虚构、或者干脆被统统取消。不要让细节冲淡体块本身的吸引力，不要让画面中处于从属效果的细节超过了主要对象的精彩程度。例如，在刻画人体的过程中，对人体局部细节或是画面背景的刻画越来越突出，越来越精彩，其精彩程度甚至远远超出了体块本身所应表现出的动势与空间，这无疑就造成了“喧宾夺主”。这时可以适当的弱化局部细节，加强主次关系的对比。在边缘线上可以使用虚化或弱化的方法，减弱背景细节的刻画，同时加强对体块本身空间、动势、朝向的表现，突出画面的主要对象而又与画面中其他的因素相得益彰。

二、色彩中四个要素的运用

人类对于色彩变化规律的认识活动相对造型中诸要素的认识要晚得多。早期艺术家在视觉创造过程中强调造型的同时，对色彩的表现还只停留在“随类赋彩”阶段。艺术家对色彩还不能够上升到科学的角度去观察和认识，这种状况大体一直持续到17世纪之前。19世纪以后，欧洲随着科学领域的飞速发展，以及经过两百年画家对色彩经验的不断积累，人们对色彩有了本质、科学的认识，并逐渐形成完善的、系统的色彩科学体系。同时，对色彩规律的认识与研究成了学院传统基础的一大课题，对油画艺术领域的创造及美术史的发展更是带来一场深刻的革命。

色彩对于一幅油画作品来说就像是生命之于躯体的关系一样重要。在一幅油画上色彩最终呈现出来的效果是否协调，在一定程度上决定了这幅油画的生命力和价值。油画人体写生训练，是以理解和掌握色彩的基础知识和技能技法为核心的，从理论上认识光与色的科学规律，其中包括：色相、明度、纯度、原色、间色、复色、光源色、固有色、环境色、色调的内涵、色彩冷暖对比规律、补色对比规律等。色彩对比的类型有：色相对比、面积对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、以及色彩类似调和原则、色彩对比的秩序调和原则、色彩效应的目的性调和原则、色彩效应的目的性调和原则等。

学生在学习油画人体写生过程中，首先要根据不同类型人物的肤色和所处的环境来考虑画面的主体基调。其次色调和色彩纯度的运用也是一个人心情和心理的主要体现，在教学过程中，教师应该常常鼓励和引导学生去主动地运用色调和色彩饱和度来表现主观的情绪和客观的形象。第三，色彩明度变化、纯度变化以及冷暖变化等都是决定画面主次关系的重要因素。学生经常容易忽视隐藏在其中的辩证关系，这样在油画人体写生教学中，教师就更要强调画面中主体与客体之间色彩对比关系，从而使画面更加生动立体。

三、写生的主观性表达

很多人对于写生有一个误区，简单地认为写生的过程就是单纯地对自然物象复制的过程。实际上画家在进行对自然物象写生的过程当中，是需要仔细观察和思考的。这种思考的一部分是有意识的思维活动，而另一部分可以被称为潜意识思维。对于油画人体写生来说也是同样的道理，画家在通过对人体细致入微地客观客观地观察以后，再以绘画的方式去表现出自己对于客观世界的理解和感悟。实际上，一个艺术家在他还没有全部掌握所学的技能之前，这种技能包含他潜意识才能的一部分。如果做不到这一点，一个艺术家要表达自己的意图是相当困难的。通常学生在经过系统的油画人体写生实践之后，在技术层面上应该对呈现出来的画面有主动性的把控，教师这时应该鼓励他们在画面中体现出个人主观性的独特视角与个性化的画面语言，从而逐渐建立起属于自己的个性化艺术语言。

通常人们在观赏一幅画作的时候，这幅画作同时也会呈现给观赏者一种感官印象，这些其实都取决于画家内心世界的感受和外在的技术表达，都是艺术家在努力表达与观者的交流、沟通的结果。画面中物象的轮廓、结构、透视、比例、明度、纯度、色相、冷暖等绘画要素都会对画面最后呈现出的效果产生至关重要的影响，同时这些绘画要素在画面上的最终呈现也是衡量一幅油画作品优劣的关键因素所在。一个绘画者如果不能对这些要素做深入细致的思考并且娴熟地运用它们的话，就不可能称其为艺术家。一幅画作中如果忽略了其中任何一种要素，也不能称之为一幅好画。所以说写生并不是简单地对自然物象的复制，而是要求画家客观的、深入的观察和研究自然物象后，遵循自己内心世界的理解和感悟，在画面上赋予自然物象以一种新的形式而存在，绘画作品的本身就是它的载体，画家内心的情感结合认知的外在表达创造并赋予它灵魂。一个优秀的油画艺术家不仅能够在油画人体写生过程中客观再现出人体的自然状貌，还能够准确地表达出自己内心世界所要传递的信息。

四、油画人体写生的重要性

我们在学习绘画的过程中，第一课往往是学习素描几何体块，这主要是为了解决基础形体塑造和空间透视等问题。当我们想在一张纸或一块画布的表面上创造一个客观的写实造型的时候，能够运用简单地几何体块呈现形体是最有用的了。造型上与之相关的各种难题，诸如总体形状、比例、方位、块面、细节、明暗，还有线条，都可以作为简单地几何体块来考虑，给予一一解决。接下来是学习素描石膏人像和人体，这主要是为了解决关于人体的解剖和结构等问题。再进一步就是学习素描人物和人体写生，这主要是为了下一步的油画人物和油画人体写生所做的必要准备。这些学习过程仅仅是起步，是学习绘画的基础。学生在掌握了基本的造型能力之后，还需要进一步学习色彩知识，油画人体写生就是这个阶段的重要必修课程。由此可见，油画人体写生在学习绘画的过程中起到了一个承上启下的作用。油画人体写生训练的必要性和重要性是不言而喻的。在造型方面，学生可以更好地了解并学习到人体解剖、结构及空间等相关知识。在油画人体写生中对造型能力的要求是非常高的，这是对学生观察力和造型基本功的考验，更是考验学生对画面构图的掌控能力和对画面整体的协调能力。在色彩方面，学生则可以掌握到色彩自身的客观规律，把握整体观察色调的方法及用色彩去塑造形体、空间的技能。培养学生敏锐的视觉审美感受能力及艺术创造力。

五、结语

综上所述，像世上许多其他技能一样，绘画是一种在同一时间里思考好几件事的思维活动。因为有意识的思维似乎一时只能想到一件事，而潜意识的思维在我们画画的时候却会兼顾到许多东西。所以，整个学习绘画的过程中，要求我们认识到潜意识思维与一定数量的物体之间的联系，以便潜意识活动能尽力为我们所控制利用。

油画人体写生在学习绘画的过程中占据着不可替代的重要地位，并起到了一个承上启下的作用。在油画人体写生中，我们不仅要有整体观念，明确画面中主体与客体之间的关系，并且要注重画面的协调与统一。从宏观的角度出发，通过对人体细致入微地观察后，鼓励学生在造型语言和色彩语言的客观表达基础上并发挥主观性表达，为学生以后进行艺术创作奠定坚实的基础。美术是一门离不开“美”的学科，学习油画人体写生不仅可以使学生学会创造“美”，还可以让他们更懂得欣赏“美”。