赵军英

河北外国语学院

随着教育改革的不断发展，美术对学生陶冶情操、提升审美能力、综合素养等方面的综合能力，和发现美术艺术的本质。大学美术教育不仅是一个理论指导，更重要的是让学生自主创作美术作品。现如今，我国比较缺乏的就是创新的人才，以此高校美术教育要认识到学生创新能力的重要性，加强创新能力培养。高校美术教育要重点提升学生创新能力，满足学生的学习与发展需求。

一、高校学生缺乏创新能力的原因

（一）传统教育影响

在美术教育上要想真正完全开发出学生的创造性思维，提升他们的创新能力，教师就需要重点关注学生学习美术的整体过程，美术不同于其他学科的学习，学生需要在美术学习中完全处在享受学习的过程中，这样的学习状态才能提升学生的学习能力，学生才能在创新能力上有所进步。[1]但目前虽然教育模式在不断改变，但还有一些教师在美术的课堂上去运用传统的教学模式，学生的想象力受到了一定的禁锢，这样不利于培养专业的美术人才。

（二）过度模仿影响

全球化的经济同样带动了教育模式的交流，我国在艺术的发展上，由于互联网平台的影响，开始受到了西方艺术的一定影响，有些教师盲目崇拜西方的美术成就，直接把西方的艺术思维传递给学生，这样让学生在美术思维上就逐渐被西化，培养不出有我国美术特点的优秀人才。另外，我国在美术思想上与西方有很大的不同，文化和价值观上有着明显的差异，教师在教学中过多讲解西方的艺术，这种教育模式长期进行下去，学生无法理解我国优秀的艺术文化，学生也失去了一定的创新能力，这样培养创新美术人才就成了一句空话。

（三）高校部分学生综合素质低

这是由于我国教育的不断发展，很多艺术院校的招生也是不断扩大，很多学生忽视了文化课的学习，单纯凭借扩招走进了高校，因此从一开始这些学生的综合素质就比较低。但是，美术的特性是需要对创作者提出了很高的文化素养要求，很多学生并不满足这样严格的要求，所以学生的创新能力提升速度就会很慢。[2]

二、高校美术教育培养学生创新能力的必要性

（一）创新的必要性

学生阶段他们的思维是最具有可塑性，而学生在这一时期拥有强大的学习能力，敢于努力去做自己想做的事情，对一件事物的热情是培养学生创新能力最好的钥匙。学生在大学时期有独特的个性，他们的潜在能力自己并不能完全挖掘。[3]教师应该充分探索学生在每个学生的固有潜力，对于学生的创新能力和创新精神来提供积极的鼓励和支持，让学生发挥自己的创新，让学生形成有价值的创造性意识和艺术人格。

（二）激发学生的艺术潜力

要想真正提升学生的创新能力，教师要放开原有的教学思维去培养学生自身的美术特性，为他们尽可能提供舒适的创作环境。在大学艺术教育中，教师应该鼓励学生可以有他们自己的美术思维，并将内心的想法纳入美术作品的形成。首先，有必要实施这些内容，以创造和谐的教学氛围。[4]教师应该能够以平和的语言，友善的态度和一定努力思维知道让学生敢于表达自己的美术思维，对于学生创造的优秀作品，教师应该积极鼓励。为了改善学生的学习效果，教师必须进行耐心和帮助。在这个和谐的自由创作环境中，才对学生独特的美术思维培养有着重要的意义。

（三）激发学生创造性思维

在高校的美术教育中，教师对学生不同的创造思维给予鼓励和支持，对学生在美术的观察能力要重点培养，这是学生能形成创新能力的重要基础，同样也是现代艺术教学需求。艺术来自生活，许多作品都来自生命，教师要充分展示出美术独有的生命力和优势，引导学生观察美术这种特殊的生命个体，观察社会现象结合在课堂教学活动中，让学生形成一对艺术眼睛，对学生创新能力是一种无形的提升，学生可以在日常生活中找到美丽，并且创造出全新的美丽，才能让全社会都能欣赏到我国社会发展不同的美。[5]

三、高校美术教育培养学生创新能力的策略

（一）明确教育目标

教师要想让大学艺术教学具有更多功能，必须把学生的创新能力视为必须完成的教学任务。为了回应当前传统教学模式，教师在教学中刻意希望学生的创新能力，这就需要辅助不同的教学模式，在教师进行新的教学模式过程中，可能会出现教学不会流畅，会面临严重的阻碍。为了应对这些问题，学生和教师必须提前准备，双方都要深刻认识到创新能力对于自身未来的美术发展，然后不断探索进行创新，才能培养好学生在美术作品上的创新能力。[6]

（二）教师转变教育方式

目前大学美术教育的目的是给学生的教授美术知识和相关技能，然而，今天的美术教育更专注于学生的美术知识和创作技能的学习。大学美术教育是新时期高质量美术人才的主要培养模式，随着当前教育改革的持续深化趋势，高校和美术人才培训模式正在从传统的单一艺术专业人才的培养向艺术素质培养转变。[7]因此，为了更好地适应该大学美术人才培训模式的转型，学院和美术教师也应该做自己的教学全新模式，通过自己深入研究，掌握现代科学的教学方法，使美术知识有效渗透在系统中的创新思维的有效渗透。在教学方法中，教师教授美术知识和创作技能，就必须采用全新的，多样化的教学方法在美术教育中，使用讨论方法使学生通过互动沟通，从独立思考和自学学习，进一步提高学生创新意识。教师要教授给学生的最新美术哲学，通过创新思路在美术知识学习和应用方面实现了一定的学习突破，给学习美术的学生增强信心，探索精神让学生感觉更深入地感受到美术知识广阔性。让大学生可以从自己主动学习中学到，掌握基本知识和专业技能，并体验美术的无限内容，进一步提升学生的学习自信，促进学生的发展。

（三）拓宽学生知识范围

艺术性可以以各种形式出来，跨学科和诚信特征，首先，我们必须积极引进先进的技术辅助教学，如多媒体技术，网络技术等，可以有效提高教学效率，并可以拓宽学生在美术创作中的愿望。传统教学模式通常由教师解释，然后由学生练习，老师将进行评估后，给出一些建议，传统教学模式非常死板，往往让学生缺少一定的学习危机感，所以不利于培养学生的创造能力，先进的教学设备可以为学生提供新的渠道来欣赏艺术品，可以有效提高学生的欣赏和审美能力。

学生可以通过信息技术进行美术交流和相关的美术创作，展示自己的情感和思想，并分享自己的美术作品，加强学生之间的思维交流，进一步发展学生的想象力。美术是一种自由创作的作品，多媒体技术可以表现出教学理论，以直观的形式，可以有效地刺激学生的视听体验，从而提高学生的审美能力和艺术方向。最后，学生发表的美术作品是培养学生创新能力的重要因素，学生从其他专业知识中学习，可以有效地扩大学生创作的愿望，并在培养学生的创新方面具有巨大的驱使作用，也是实现创新能力的重要渠道。

（四）教学方式进行创新

目前大学美术教育中最重要的一点是它必须基于学院和高校的实际情况，以及学生学习的心理特征，了解能力的能力，进一步丰富大学美术教学方法和实现教学方法的创新。首先，要培养有创新思维的美术教师。美术是一种专注于想象力和创新意识的艺术内容。作为学生学习美术知识和创造思维的重要指导方针，美术教师必须继续学习，改变自己的艺术教育理念，并改善他们的美术教学水平。美术教师必须随时随地转变自己的美术教学理念，采用新的美术教学方法，扩大深度和广度地创新自身艺术教学，提升专业知识和专业技能水平，开放深入灵感教学，积极引导学生在创新思维中学习美术，在美术学习中具备一定的创新意识。

教师应该建立一个良好的艺术创新氛围，让学生在美术学习中有很大兴趣投入其中。首先，应该建立师生与和谐发展的想法。教师应该有不同的艺术美学观察，以及学生的审美观念，真诚对待每个学生，创造一个属于自己的突出个性，学术自由的艺术教学氛围。让所有多样化的艺术思维，形成数百次在美术创作上的竞争，形成一种统一竞争的美术学习环境，促进学生的艺术知识和艺术技能的发展。教师应该充分探索每个学生的艺术优势，赞美学生的个性优势在美术创作中的成就，让所有学生都能得到进步和发展。

开拓学生的美术愿望，扩大学生的发展方向。信息技术必须在美术教育的硬件中充分利用。例如，介绍多媒体辅助教学方法，允许学生通过多媒体音频和视频，直观的形象的获取美术知识，并且还可以通过现代信息技术欣赏古今中外的美术作品，让学生通过信息技术开展艺术创作的互动交流。在美术教育软件方面，美术教学必须基于促进学科的发展高度，开拓学生美术发展的多元化，扩大学生的美学禁区，使学生能够实现不同的主要和学科交叉专业，跨学科信息的学习，了解一些美术实践知识和技能。通过丰富创新的美术教学方法，可以指导学生通过传统美术学习更好地突破自己，完全刺激学生的创新意识，提高学生的创新能力。

（五）建立科学的评价机制

传统美术教育评估标准由教师占据主导地位，教学内容也更接近教科书，以满足考试为最终目的，这种评估的方式对学生美术思维的发展有着阻碍作用，美术发展是需要不同的方式，尤其大学生在美术创新上有他们自己的思维，上述原因需要美术教育评估机制在评估标准中开发更加多元化。要建立科学合理的评价机制是对大学生的全学期进行综合评价。注意大学生的学习过程，评价机制必须呈现包容性，无论是专业知识，公平的态度，大学生在美术上的广大愿望，它应该是影响评估结果的重要因素。与此同时，新的评估机制应将教师结合在一起，可以让学生评估学生，学生也要评估教师，并改善学生在教学过程中，从而刺激学生创造热情，使学生的创新能力更加顺畅。

四、结语

美术教学最重要的就是创新，创新可以说决定美术教育的成败，目前我国高校美术教育中要结合我国社会发展培养多元化的人才，培养出更多高素质的美学人才。教师在具体的教学过程中一定要摆脱传统的教学理念，运用多种适合学生的教学方法，让学生的美术思维不断发展，可以熟练地把学习到的美术知识同自己的美术创作结合起来，并且主动参与到不同形式的美术活动中，提升自己的思维能力，教师在教学中一定要让学生思考更全面，才能让学生美学的综合素质全面发展。