任思佳

郑州工业应用技术学院

古典诗歌是中华文化的精髓，古代文人创作众多的诗歌作品，诗句简单而规章，却能让思维空间更加广阔，其中蕴含着丰富的内容，富于哲理，价值观、人生观得以体现。在对学生进行古典诗词教学的过程中，要对学生的思维正确引导，使其运用正确的思维理解古诗词的内涵，促使学生对古诗词有较高的鉴赏能力，在这个过程中，语文教学的作用得以充分发挥[1]。作为大学语文教师，要让学生充分认识到古典诗词鉴赏的重要性，明确古诗词鉴赏时，需要做到知人论世、推敲炼字、品味意象、展开想象 。

一、古典诗词鉴赏的重要性

在中国的古典诗词中，《诗经》的精微语言里蕴含着的深刻的道理，魏晋风骨则会给人以慷慨悲凉的感觉，唐诗闪耀着无比灿烂的光辉，宋词也是光辉灿烂耀人眼目，古典诗词言简意赅，却承载着人的精神世界，人生的永恒主题用这种方式书写，充分表达了中国人的性情气质，采用的思维方式以及人生智慧[2]。大学生从小就接触古诗词，并加以学习，小学、初中、高中以不同的形式接受古典诗词的熏陶，但是往往局限于熟练背诵，对诗词的大意进行了解，还达不到鉴赏的高度，所以，在进行古典诗词教学中，需要引导学生采用更为行之有效的鉴赏方法，让学生对于古典文化更加深入地理解，对于内涵理解得更加透彻[3]。

二、古诗词鉴赏教学方法

（一）知人论世

所谓的“知人论世”，就是要对一个人有所了解，就要对其所处的时代背景进行研究。这是孟子所提出的，作为文学批评需要遵循的原则以及所采用的方法，即只有对作者的生活情况以及所处的时代特点有所了解，才能对其文学作品中所蕴含的思想内容有所了解[4]。

比如，李白作为唐朝诗人，正处于盛唐，所以，其诗歌能够体现出豪放的性格，其可以踏足大江南北，游遍名川大山，其所创作的诗歌作品可谓是飘逸自然，这与其性格有关，与时代背景也不无关系。李白所创作的诗歌《望庐山瀑布》，其中对瀑布夸张的写法，可见其当时的心情是愉悦的。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，看诗句，就可见瀑布的壮观。

杜甫与李白形成鲜明的对比。杜甫也是唐朝，但是恰好处于唐朝的衰败时期，其官运也不是很好，做官之后遭贬，过着漂泊的生活，每天居无定所，所以，在杜甫所创作的诗句中，总是透着悲戚感，缺少了如李白一样的浪漫色彩。杜甫的《春望》就是在国家破亡时创作的。“国破山河在，城春草木深。”所表达的是安史之乱之后，国家已经破败不堪，杜甫被叛军俘虏，就用这首诗歌表达忧国思家的心情。杜甫在56岁时就已经病魔缠身，每天朝不保夕，不能回到家乡，就独自登高远望，只见蔓延的秋景，于是创作了《登高》，用以表达自己飘零的处境。

李白、杜甫生活在不同的时代，生活背景不同，个人经历不同，性情也存在很大的差异，在诗作的内容中都可以体现出来，诗歌的风格大相径庭[5]。

所以，在鉴赏诗词的时候，首先要对作者的生活经历有所了解，分析其思想品格，掌握其所处的时代环境，才能对作品的深层含义正确解读。语文教师在进行古诗词教学中，在让学生学习一首诗词之前，要求学生预习，即将网络资源以及图书馆充分利用起来，查阅作者所处时代背景以及生平经历，对作者的经历进行分析、思考，与其所创作的作品结合起来，就可以明确作品所表达的主题。

（二）推敲炼字

古代的诗人和词人对于炼字非常重视。由于诗词内容简洁，却要塑造出意境，就要使用最为贴切的字和词，能够得到表情达意的效果。唐代诗人卢延让所创作的《苦吟》中有“吟安一个字，捻断数茎须”，就是说，在创作诗歌的时候要选择一个恰当的字，需要思索很久，甚至有好几根胡须都被捻断了。

宋代的张先有“云破月来花弄影”，其中的“弄”字表现力非常强。所谓的“花弄影”，就是花树在风的吹动下，在月下摆弄身影，这里对风采用了暗写的方法，其妙处在于，词人将大自然变化的瞬间所产生的现象抓住了，一个“弄”字，让花人格化了。在这首诗歌中，将各个动词都联系起来，让大地间的花在月亮的映衬下充满生机和活力，此时诗人不再愁闷，在这样美好的夜晚，自己的心也变得更加平静了[6]。

所以，在鉴赏古诗词的时候，对其中的用词认真推敲，对于作者的思想情感就能够深刻理解，对于诗歌创作的意境也更加明确。在进行大学语文教学中，可以让学生针对诗词中的关键词语进行分析，让学生对这些关键词所具备的表现力有所感受，从而体会到诗词作品的魅力。

（三）品味意象

品味意象，就是对诗歌所要表达的意向深入体会、品评，根据客观物象将诗人的思想感情融入其中。在诗词中，有景，也有物，但是往往所表达的不是本意，其中蕴含着作者丰富的思想情感，所以诗词的创作普遍采用了借景抒情的方式，或托物言志的方式。所以，鉴赏诗词的过程中，对于作者所选取的意象要高度重视，通过意象对作者的心绪进行揣摩。

在古诗词中，普遍用月亮表达意象，当涉及到离别思乡之情的时候，就会用“月亮”表达。比如，在李煜的《虞美人》中有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”李煜是亡国之君，用这种方式表达思国之情，即用月亮表达意象，伤痛之情溢于言表。李清照所创作的《声声慢》中有“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，这里用了“梧桐”，用以表达愁绪，将凄凉悲伤的心情体现出来[7]。秋霜中，菊花能够傲然盛开，对于诗人而言，菊花是坚强的，因此在诗词中用菊花代表坚强的品格，强调菊花是清高的，不会被任何恶劣环境打击而低头。陶渊明在《饮酒》中有“采菊东篱下，悠然见南山”，陶渊明用“菊花”表达自己的心情，虽然被贬，但仍能像菊花一样，不为五斗米折腰，明确自己不会与世俗同流合污。

在古诗词中，即便意象相同，所表达的情感也会有所不同。不同的作者有不同的心绪，所以在观照意象时也会有所不同。同一种意象，在不同的语境中，所传递的感情色彩也会有所不同。比如，在《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依”，所表达的是离别时的伤感之情，而在贺知章所创作的《咏柳》中有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，其是赞美早春景物。“柳”在不同的诗句中，所表达的意象不同，会有不同的心声传递出来。

意象主要包括自然意象以及人或事意象，其中的自然意象，所引入到自然界的各种事物，诸如流水、月亮、清风、秋霜、腊梅、兰花、青竹以及菊花等等；人或是意象，诸如镜、吹笛、舟、灯、登楼等等。在进行古诗词教学过程中，教师可以向学生介绍常见的意象，还要将古典诗句结合于其中，使学生对作者对于事物的移情有所体会，将意象蕴含的情感理解到位，了解作者对万物的观照，通过体会意象，就会有更加深远的意境形成[8]。

（四）展开想象

诗词的词句少，非常精炼，篇幅有限，不像散文、小说那样可以大篇幅写作，对于场景可以描绘得细致入微。诗词的创作要高度凝练，讲究精准词极，还要将读者的想象空间激发起来，让读者在欣赏的过程中主观性地创造。

柳宗元创作的《江雪》中有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，深入体会，就会有画面浮现在读者的脑海中，清幽寒冷、江中孤舟，全世界白茫茫的一片，只有一个老翁在远处钓鱼。读者要充分发挥联想，主观性地对诗歌再创作，才能对这种万籁俱静有所感受，体会这种苍茫悠远，感受波澜不惊的力量。

柳永创作的《雨霖铃》中有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这首诗句所描写的是恋人离别的场景。没有大声地哭泣，此时所创造的是无声胜有声的意境。从表面上来看是离别的场面，发挥联想，经过读者的加工，就可以感受到此时复杂的内心活动，很自然地就会想到“执子之手，与子偕老”，离愁别绪就更浓了。

每一部诗词作品都需要读者发挥联想进行再加工，在想象的过程中，艺术形象才能形成。在进行大学语文教学的过程中，让学生鉴赏古诗词的时候，要鼓励学生大胆地想象，可以用自己的语言表达，也可以使用画笔描绘，还可以用歌声将自己的理解呈现出来。在发挥想象力的过程中，学生对于诗词作品有了更加深入的理解，从中可以获得审美体验[9]。

在讲《沁园春·长沙》时，指导学生鉴赏，教师可以让学生用毛笔描述想象后形成的艺术形象。中流砥柱，独立寒秋画、湘江多彩的秋画、奔放多事的岁月画、奋勇抗风抗浪的中流击水画，在学生笔下生动多彩。通过绘画的创作过程，学生们更直观、真实地感受到了青年毛泽东的革命豪情。

三、结语

通过上面的研究可以明确，在语文教学的过程中，作为语文教师要充分认识到古典诗词的欣赏方法有四种，在实际应用中要根据需要灵活运用。大学语文教学中，进行古诗词教学的时候，除了这四种方法之外，还需要积极探索新的方法，使学生在欣赏古诗词的时候不拘泥这四种方法，可以从不同的角度品味诗歌，由衷地爱上诗歌，承担起弘扬中国传统文化的责任，这也是大学生需要承担的社会责任。