紫砂花塑器的创作手法研究

2021-08-01尹红英河南科技学院艺术学院

天工 2021年7期

尹红英河南科技学院艺术学院

紫砂茗壶历史悠久，造型多样，实用性强。随着时代的发展，紫砂茗壶与时俱进，根据当时的主流特色，产生了各种不同的风格和造型，从而很好地展示了时代风格和审美趋势。

紫砂壶经过陶艺设计师奇思妙想的创作，出现各种各样的形态，虽然看似一方一圆，但是在细节处总能发现每把紫砂壶独具特色。紫砂艺术源远流长，其中主要的创作题材源于神奇的自然界，通过仔细的观察，然后经过精妙的想象，融合自然界中最纯真的自然景物，如植物的优柔形态、动物的活泼生动等，经过艺术的充分提纯，最后结合实用性，使制作出的紫砂壶具有超丰富的艺术内涵，在一定程度上彰显出丰富的艺术文化特色。

紫砂花塑器的创作是将自然界中真实存在的物体形态经过艺术的提纯加工，使其上升成为一种艺术品。人们在使用紫砂花塑器的过程中，还能在一定程度上提升精神享受。

图1 《松鼠葡萄》

一、紫砂花塑器的诞生与发展

紫砂花塑器历史悠久，并且经历每个不同的历史阶段时，都会表现出不同的艺术形式。早在明代出现的《树瘿壶》，就是最早时期的紫砂花塑器，当时针对其的评价为将 “极丑”表现出了“极美”，其也标志着紫砂与大自然之间紧密的联系，并且正是因为大自然的奇妙成就了紫砂的独特艺术形式，在文化传承和艺术表现中增添了很多民族文化特色。通过研究花货，不仅能够更深层次地认识到紫砂的无穷魅力，而且能够读懂大自然的奇妙和美丽。

在古代，很多著名的艺术大师给后人留下了无数传世珍奇作品。目前出现的紫砂花器，形态万千，品种繁多，这也象征着花器的繁荣发展，更能证明历史文化得到了一定的传承。在艺术造诣方面，很多艺术家都会选择以供春作为模仿的对象。在艺术创作中，可以模仿形态与外观，最难的就是神韵的模仿，因为其不能用言语表达，只能心领神会，艺术真正的魅力就是能够体会并掌握神韵所在，才能使所创作品更加灵动。

二、紫砂花塑器的创作特征

创作紫砂花塑器具有多种艺术手法，如捏、塑、雕、琢贴、喷绘、印版、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。例如，著名的《供春壶》采用的艺术手法就是捏，通过手部的精细动作，在壶体呈现出一种轻微的皱皮感，显得真实且自然。又如，在作品《圣思杯》中，结合了各种不同的艺术手法，不仅塑造出真实的叶子和果实，更将树木枝干的形态展现得淋漓尽致，仿佛置身于真实的景物面前。再如，在作品《风卷葵》中，设计了各种不规则的线条，整个布局错落有致，给人以美感。

紫砂花塑器在制作过程中，不仅需要创作者的奇思妙想，更需要通过作品体现出“天人合一”的感觉，保持生态和形态的统一，从而使作品更具神韵。在紫砂花塑器上，能够分明地体现出自然界中各种千变万化的形态。工匠通过对五色土材质的研究，利用各种不同的手法，精心勾勒，经过不断实践与尝试，最终得出成品，这不仅仅只是一件作品，更是工匠智慧的结晶。因此，创作者自身的生活环境、文化素养以及具有的工艺基础直接决定着紫砂花塑器作品的质量。

图2 《江南景》

图3 《喜上眉梢》

三、紫砂花塑器作品赏析

笔者认为，创作主要源于生活，通过长时间的情感积累，一旦获得一个合适的契机，就会得到彻底的释放。因此，紫砂花塑器创作者一定是大自然的爱好者，他们向往自由，喜欢大自然的舒适恬淡，秉持简洁、质朴的风格。同时其还会留意身边的一草一木、一花一树，并且融入真情实感，最后将所见之美景注入艺术中。

笔者的作品《松鼠葡萄》的创作灵感便来自爽口多汁的夏日葡萄和灵动活泼的林间松鼠。壶身就像一串葡萄，一颗颗圆润且饱满。同时采用双色泥，将葡萄的枝干表现出来，将葡萄藤自身的韧劲表现得生动逼真，然后向外延伸的一根新藤上附有一只小松鼠；壶盖的样式是卷曲的葡萄枝，正好与主体相得益彰，将现实与艺术完美地融合在一起，形成一幅生动的画面。

春见芳菲，秋见秋色，壶里隐现的是心心念念。作品《江南景》在造型方面秉持了简单大方的原则，同时注重泥料的颜色搭配，使整体具有鲜明的层次感。壶嘴与壶把之间有明显的线条，映衬出温和感，构成鲜明的对比。圆鼓鼓的腹部，逐渐向上变小，到最上面的时候，构成小圆口。壶把看上去就是随意弯扭的瓜蔓，紧紧贴着壶身，壶钮做成瓜蒂的形状，壶身就是整个瓜的形状，所有部分的结合浑然天成。

所谓紫砂的美，源自创作者的精神寄托。作品《喜上眉梢》以自然界中的“梅”为主题，枝叶形象逼真，充满了欣欣向荣的气息，完美地展示出梅花的神韵。梅花桩作壶身，梅杆作壶钮、壶把以及壶嘴。在树枝扭转的壶把和壶嘴根部，分别饰有几枝旁逸斜出的梅花、遒劲老辣的梅根，栩栩如生。喜鹊怡然栖息于壶钮，朵朵梅花或开或羞缀于壶身，美不胜收。整体感觉端庄且典雅，散发出一种温文尔雅的气息，好比一幅趣味无限的画，充满喜气。