张哲

郑州升达经贸管理学院

随着全球化进程的不断推进，世界开始出现文化多元化的局面，这为我国在世界舞台上焕发光彩提供了机遇。这是因为我国作为四大古国之一，有着非常深厚的文化底蕴以及丰富多彩的文化载体。在全球化的交流之下，我国更应该重视文化的保护与传承，利用独特的文化魅力来让世界对我国的印象更加深刻，充分的提高我国人民的文化自信力，使我国具有更加强的文化影响。其中国画艺术就是我国的一项独特的文化艺术，是传承了上千年的优良文化。通过国画，人们了解到古代人的生活习性以及一些古代的审美特征，鲜明的表达了我国的特色。随着时代的不断发展，我国更应该重视文化的传承以及保护，国画作为我国的非物质文化遗产之一，对于国画的传承与教学，更应该去更高的重视度，加强对国画艺术的传承，重视国画艺术的发展。教学活动是一项有效的文化传承活动，通过展开国画的教学，培养我国人民的审美情趣与鉴赏能力，能够有效的对国画艺术进行传承发扬。这就需要国画教学的相关人员对国画的创作、传承和保护具有更加深入的了解，然后研究国画的教学方式，通过教育活动来提升我国人民对于国画艺术的了解。

一、国画的特色

国画是我国的传统文化之一，有着非常丰富的民族特色。它可以体现在国画的绘画工具或材料，以及绘画的主题和内容之上。相比于西欧的一些绘画艺术，国画更加讲究的是韵味，并不追求形式以及具体的物象。运用水墨来描绘出所绘画物体的神韵，注重意境的渲染以及内容情感流露，使人在观赏国画的时候能够达到心灵上的感触。国画大部分的汇报对象是山水、河流、人物、花鸟，这一些形象都具有着灵动的特色，并且蕴含着生命的流动性，绘画者在进行绘画时需要充分地感受这一些物象的流动性，提取这些物象的特征以及特色，并将其运用水墨勾画在图纸上。而观赏者在进行作品的观赏时，也需要用心的去感受所绘画的作品之间的灵性，这样才能够达到身心契合的境界。因此，可以这么说，国画在创作以及观赏时都需要具有非常冷静的心态，内心以及心灵达到一个空灵境界。可以说，对国画观赏以及创作能够洗涤心灵，升华思想境界，提升人的审美感观，端正心态。对此，要进行国画的传承以及发展，国画的教育者必须要重视对国画学习者的审美情趣以及鉴赏能力进行培养，使学生在进行创作之前，具有足够的审美能力和鉴赏能力，这样才能够让学生在进行国画的创作时，有思路、有灵感、全身心地投入到国画的创作之中，创作出质量更高的国画艺术作品。

二、国画的审美标准

国画作品深刻地体现了国画创作者的本身修养，因此在进行国画作品的欣赏，首先需要了解国画创作技巧以及创作艺术，然后还需要观赏者深刻的领会国画创作者在进行国画的创作时所要表现出来的一种意境，领会国画创作者的心灵感悟。这也是国画创造者在进行创作的期间不仅仅要锻炼国画创作的技巧，还需要提高自身的修养以及文化涵养主要原因。而要进行有效的国画作品的鉴赏，国画鉴赏者首先要进行国画作品内容、结构、意象等观察，通过这一些基本的内容，观察国画作品是否有表露出作者所需要表达的精神与情感，以及国画作品所表现出来的气质。按照正常的国画作品来看，国画作品在绘画形式以及其实表达中不应该具有华丽且造作的笔触和气息，不然很容易给观赏者带来一种比较庸俗的感觉。此外，国画作品中的内容应该条理清晰，该留空的地区需要适当留白，突出重点。还需要做这充分的考虑，笔墨运用的粗细线条的稳定。保证在进行作品的作画时，笔触强健有力，细密但是又不会显得虚弱。其次，再进行国画的鉴赏时，还需要考虑国画的水墨风格特色。国画作品虽说是运用水墨来进行绘画，但是不同的创作者有着独特的创作方式，其创作的风格也不一样。国画发展到至今，经过时代的变迁以及各种绘画艺术的吸纳和融合，现在的水墨画画家已经可以创作出独特的绘画方式，在区别于传统的古代画法同时，又继承着传统国画的特色。在传承中发展，不断丰富国画的内容。但是对于国画作品来说，其中不可摒弃的是神墨画作品作为一种国家特色的绘画艺术，应该要充分体现出绘画内容的高风气质、摒弃俗套，充分体现绘画创作者的内在涵养，以及所要表达的精气神。使鉴赏者在进行国画作品的鉴赏时能够用心灵去感受绘画作品中所透露出来的一种气息，以达到与创作者的性格特征、精神境界达到心灵上的共鸣的效果。

三、国画教学中审美情趣与鉴赏能力的培养措施

（一）在鉴赏中培养学生的审美情趣与鉴赏能力

在进行国画的教学之前，教师首先要让学生了解国画的审美标准，这样才能要学生在进行国画的创作与鉴赏时能够更加有思路，并且根据国画的审美标准来培养审美情趣以及鉴赏能力。而国画的教学目的本身就是为了培养学生的艺术素养以及让学生了解如何去鉴赏国画，认识国画，传扬国画艺术，因此，在进行国画鉴赏的过程中，掌握国画的鉴赏技巧，了解国画鉴赏的情趣以及鉴赏的方式，才能使学生在鉴赏的过程中不断地提高自身的审美情趣以及鉴赏能力。在进行国画的鉴赏时，学生需要注意到国画中所要表达的一些意境和韵味，以及风气，在对比不同的国画作品之中，通过与国画作品的心灵上的感应来提升审美观，了解到能够与心灵产生契合的绘画作品的真正的形式。然后在鉴赏中认识不同的绘画技巧，绘画特色以及绘画风格，运用国画的理论知识，对作品进行评判，提升鉴赏能力。例如，在进行工笔重彩传人王一容国画荷花图《荷花四条屏》的鉴赏时，学生可以从这幅作品中我们就可以看到这是一幅绘画几种不同形态的荷花作品图，从每一幅国画荷花中我们都可以看到它们不同的特色魅力，从作品的内容中流露出高风亮节的气息。学生运用画理知识进行鉴赏，了解到这四幅作品运用的是重工描绘的创作手法，但是笔法细腻，画面清新自然，与荷花本身所要表达的一种意境十分融合，表现出一种近日黄昏的夏日美景的图画。在进行鉴赏跨做的过程中学生可以了解到更多的绘画作品的绘画内容提升自身的审美情趣，并且通过分析画作品中的一些技巧以及所运用的理论知识，不断提升鉴赏能力。

（二）在实践练习中培养学生的审美情趣与鉴赏能力

在进行国画的教学的过程中，要提升审美情趣与鉴赏能力，不仅仅需要对国画作品进行鉴赏，还需要学生融入到实践的创作之中，从国画作品的创作中真正了解国画的艺术美感，这样才能帮助学生在进行国画作品的鉴赏时更加深入地与国画所要表现的内容产生心灵上的共鸣。这就需要国画的教师在进行教学时加强学生的国画做画技法练习，通过锻炼学生的基础绘画能力，要学生从手腕、手肘和手臂的运用与练习中奠定国画的基础笔法运用能力。例如，教师在教会学生国画中的基础笔法之后，如顺、逆积墨，泼墨，破墨等画法之后，让学生不断加强练习，直到能够通过线条了解线条所透露出的繁密、细柔、狂野等意境。这样才能要学生在进行国画鉴赏时充分的了解每一笔每一画所透露出来的一种美感，提升学生的审美情趣以及鉴赏能力。

四、结语

国画作为我国文化中的璀璨的明珠，是我国文化源远流长、底蕴深厚的象征，也是记载着我国上千年来的文化发展史、沉淀着古人的智慧与情趣的重要载体。进行国画的教学，是对国画艺术的传承与发扬，而要提高国画教学质量，教师应该注重对学生的鉴赏能力与审美情趣的培养，使学生能够通过国画的创作与鉴赏，了解到国画艺术的真正魅力，然后积极主动的参与到国画艺术的传承与保护之中，推动着我国国画艺术的不断发展。