□于 巧

音乐创编活动是音乐课堂上不可或缺的学习内容。教师可以通过音乐故事的形式创新教学方法，让音乐故事成为开启创编教学的“金钥匙”。具体而言，教学中，教师可以先提出一个学生感兴趣的故事或主题，鼓励学生运用人声、常见的乐器以及其他物品，通过改编、创作音乐来呈现一个具体的故事情境。由此，学生在启发式、趣味化的故事情境中有效学习，提升创编兴趣，开发创编潜能，在创编活动中获得自信、满足感和成就感。

一、编声响故事，激发创编兴趣

“音乐本身就是一种声响，这些声响因为某些与人类文化有关的特质令聆听者产生某种转移，而音乐本身便成为某种‘隐喻’。”例如听到木鱼声，人们会想到寺庙中的和尚；听到古筝刮奏，人们会想到潺潺流水。所以，在教学中，教师要善于把学生的生活经验转化为有趣的音乐经验。如引导学生通过探索音源，为故事配乐，从而学会用声响、音乐表达情感。

（一）探索自然声响，降低创编难度

教学中，教师可以从学生生活中熟悉的环境、物件开始，从寻常事物中挖掘艺术的可能性。例如，暴风雨是学生在日常生活中都会经历的自然情境，十分贴近学生的生活。因此，基于暴风雨的创编活动就会变得简单可行、生动有趣。

【案例1】《暴风雨》

师：小雨点从云朵上跳下来，会落在什么地方呢？

师：雨越下越大。（用沙蛋、沙球等演奏）

师：下大雨了，还会伴着雷声、闪电。

（用大镲演奏，表示闪电，用跺脚或大鼓发出的响声表示雷声，注意控制音量的变化）

师：今天我们用音乐创编的方式去描绘了暴风雨。下面听听音乐家如何用音乐描写暴风雨。（带领学生聆听《海上风暴》）

在这样的即兴演奏中，教师给学生充分的时间“玩”乐器，玩的过程就是进行即兴创编的过程。一开始学生的创作可能并没有节奏，对此教师要充满耐心，不断激发学生的创编兴趣，打开学生的思路。

（二）设计对话声响，激发创编兴趣

音乐是一种语言，可以用来表达和交流情感。教师要引导学生运用打击乐器模仿故事人物进行对话式创作，激发学生的创编兴趣，帮助学生更好地使用音乐进行表达、交流与沟通。

【案例2】《鸭子拌嘴》

奥尔夫专家吴玟蓉教授在讲授《鸭子拌嘴》时，引导几组学生用两件不同材质的打击乐器模仿鸭子吵架拌嘴。吴老师当摄影师，走到哪，哪里就开始“吵”，离开哪，哪里就安静下来，具体如下。

此时，学生成了创作的主体和创作教学的参与者。“吵架”中出现的乐句或长或短，节奏或紧凑或宽松，速度或快或慢。声响代替了语言，音乐成为了表达的需要，学生的创编兴趣进一步增强。

（三）利用图谱描绘声响，增强创编信心

教师通过讲述生动有趣的故事，提供色彩鲜艳的图片，对学生的听觉、视觉产生刺激，激发学生创作的欲望。由此，学生主动地探索音响、进行小组讨论和音乐创作。教师通过图谱描绘声响，以表现故事中不同的情绪和情感，让音乐形象跃然纸上，令学生成为富有乐感的人。

【案例3】《狼来了》

教师出示《狼来了》的故事绘本，引导学生讨论每张图片，挑选不同的乐器，以表现不同的情绪。

小羊在山上安静地吃草。（用铝板琴即兴奏出安静、平缓的曲调）

小孩觉得太无聊了，想了一个主意捉弄人，对着山下的人喊道：“狼来了，狼来了，狼来了！”（用三声大锣演奏代表渐强）

人们从山下赶到山上。（用大鼓表示人们急促的脚步声，用钢琴上行的半音阶旋律和下行的半音阶旋律表示上山和下山）

狼真的来了。（用大镲连续敲多次表示惊慌的情绪）

小羊被狼吃掉。（沙球、鼓、镲多样乐器集中表现激烈的场面）

放羊的小孩后悔极了。（在钢琴上慢速演奏小调音乐表现小孩后悔的情绪）

当然，图谱的设计要与声音相联系，使学生的脑海里产生音高感和色彩感。每个学生根据自己对图谱的理解，可以产生多种多样的声响设计，丰富故事的表现力，不断增强创编信心。

二、串音乐故事，激活创作潜能

教师可以把几段相关的音乐故事“串”起来，鼓励学生通过选择音乐、组合音乐的方式表达故事中人物的内心情感。该过程融合了探索音响、乐器演奏、歌曲演唱的环节，学生演奏或唱出自己心中的声音，不断激活创作潜能。

（一）选择性串联，开发创作潜能

如果让小学生创作不同地域、不同时期、不同风格、不同流派的音乐作品，显然是有难度的。根据最近发展区理论，合理选择乐曲为故事配乐，不仅可以降低创编难度，还能为学生了解、创作各种风格的音乐做好铺垫，开发学生的创作潜能。

【案例4】《长颈鹿不会跳舞》

该绘本中有一个故事情节：今年的舞会如约而至，疣猪们表演了华尔兹，犀牛们的摇滚很疯狂，狮子们成对跳起探戈……教师提供菜单让学生选择进行表演，具体如下。

探戈 《化妆舞会》

华尔兹 《春之声圆舞曲》

摇滚 NIRVANA/Smellsliketeen spirit

恰恰 《星光恰恰恰》

格兰圆圈舞 《埃科塞斯舞曲》

通过创编类似的音乐故事，学生不仅可以了解、接触世界各国的舞蹈文化，拓宽音乐视野，还能为后续的创作提供更多的可能性和选择性。

（二）组合串联，发展创编思维

组合串联，就是通过“小歌剧”的方式，将学生所学的歌曲用一个故事串联起来进行表演。在表演小歌剧时，教师要鼓励学生用动作、器乐演奏、探索音响等配合表演。

【案例5】小歌剧《小红帽》

二年级学生已经学会了歌曲《早上好》《小麻雀》《云》《小红帽》，教师带领学生用“小歌剧”的方式串故事：清晨，小红帽用歌声向妈妈问好：Morn⁃ing，请说声早……（《早上好》）。妈妈让小红帽去外婆家送糕点。小红帽看见小麻雀，唱起了《小麻雀》。走着走着，小红帽看到了天上的白云，轻轻唱起了《云》。小红帽十分愉悦，唱起了歌曲《小红帽》。

用歌曲“串”故事的方式让每个学生都参与到创编过程中，不仅提升了作品在情感上的音乐表现力，也激发了学生的创编潜能，增强了学生的创编信心。

三、创情节故事，提升创编技巧

创作性的活动不能永远停留在纯即兴活动上。教师要引导学生尝试依据一定的内容和形式进行创造性活动。随着教学的深入，教师应引导学生创造音乐故事，运用已有的音乐知识和技能进行创编教学，用音乐的方式去表达情感和气氛。这样可以使音乐故事更具情境性，音乐语言更具表现性，音乐形式更具趣味性，从而提升学生的创编技巧。

（一）运用对比技巧，提升音乐表现力

音乐来源于生活，音乐故事的情节需运用高音区和低音区的对比、强与弱的对比、长与短的对比，创造性地运用音乐要素来提升音乐表现力。

【案例6】《呀，这哪是怪兽！》

故事情节：怪兽妈妈一会儿一个尖叫。

学生运用力度对比、音区对比的创作来表现“尖叫”，把怪兽妈妈的音乐形象表达得淋漓尽致。在创作中，学生也理解了音乐的奥秘，感受到音乐要素对塑造音乐形象的作用，提升了创编技巧。

（二）运用重复技巧，提升音乐感染力

重复是一种非常重要的作曲技巧。重复一段旋律，能使原有的音乐主题得到充分的强调与展示。当然，音乐故事中的重复要根据情节的变化来进行，或改头，或换尾，或变音色，或变力度，或变速度，使音乐故事集中、统一。

【案例7】《老鼠与啤酒桶》

故事情节：啤酒桶变出脑袋，长出胳膊，也长出了腿。学生创作的旋律如下。

2/4 1=C

1 1 0|2 2 0|3 3 0|4 4 0|5 5 0|6 6 0|7 7 0|i-||

故事情节：啤酒桶的脑袋、胳膊、腿缩回去了。学生创作的旋律如下。

2/4 1=C

i i 0|7 7 0|6 6 0|5 5 0|4 4 0|3 3 0|2 2 0|1-||

学生从实际生活入手，将“变出来”的音乐用上行音阶表现，将“变回去”的音乐用下行音阶表现，运用节奏重复的方法，把啤酒桶变身的音乐写得妙趣横生，提升了音乐感染力。

（三）运用模进技巧，提升音乐活力

模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。模进为音乐带来了动力和活力，连续模进可以不断把音乐情绪推向高潮，也能使旋律在保持音调统一的基础上，产生新的变化，增添新的色彩。

【案例8】《钢琴上的小精灵》

如学生A运用上行模进和下行模进的方法把“钢琴上的小精灵”写得活泼可爱，提升了音乐活力（如图1）。

图1

“创造力用之不竭，因为你用得越多，你就拥有越多。”的确，创编教学应成为常态。教师应为学生提供持续的作曲机会，把握时机，处理好教与不教、收与放、静与动的关系，营造良好的创作氛围，根据学生的心理和年龄特点设置不同的创作任务。对于一至三年级的学生，应以串音乐故事为主，注重引导其把生活经验化为音乐经验；对于四至六年级的学生，则应以创音乐故事为主，注重引导其将音乐知识和技能化为音乐创编能力。教师可以从无结构的即兴表现开始，带领学生逐步学习创作单音、短句、长句乃至乐段等有结构的作品，让每个学生都有自己的音乐故事专辑，让音乐故事成为开启创编教学的“金钥匙”。