刘艳红

（广东社会科学大学 广东 广州 510050）

情绪是人们对客观事物的态度的外化表现，也是内心感受的真实反应，通过对情绪的观察可以发现人的需求是否得到了满足，同时情绪也影响着人们的行为和行动，因此情绪可以说是人类非常重要的一种外化特征。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员可以通过情绪来强化舞蹈表演的效果，并塑造完美的舞蹈形象，为观众带来一场极佳的视听盛宴。但是目前来说，还有部分舞蹈演员对情绪与舞蹈表演的关系认识不够清晰，在表演过程中未能合理利用情绪强化表演效果，为了解决这一问题，有必要对本课题进行深入研究。

一、对情绪的分析

首先，需要了解情绪的概念，即何为情绪。实际上情绪是人对事物的一种态度，表达了人们的内心活动，因此它存在可变化的特征。常见的情绪包括喜怒哀乐等等，都能反映出特定情境下人们的情感状态。其次，表演中的情绪不能完全等同于生活中的情绪。表演中的情绪一般可以看成一种夸大化的情绪，演员需要根据不同的因素来确定自身表演时的情绪。表演者本身的情况、表演舞台的氛围等等，都影响着表演情绪的表达水平，表演者必须根据表演需求模拟情绪，保证舞台表演的最终效果。这种表演上的情绪并非表演者真正的情绪，而是需要经过不断编排、练习才能形成的一种表演技术，需要将其与生活中的实际情感区分开来。最后，舞蹈表演中的情绪展现可以归纳在情绪表演当中。舞蹈表演中的情绪实际属于表演情绪的一种，但其又有一定的特殊性，比如说舞蹈表演中的情绪往往在短时间内发生多次变化，每一节音乐、每一段舞蹈所包含的情感都不同，特别是在拉丁舞中，这种情绪上的变化非常明显，演员必须准确抓住音乐特点，确定情绪特征。

二、情绪与舞蹈之间的关系

首先，舞蹈本身是一种情绪艺术。舞蹈演员需要通过肢体动作表达自己的感情，肢体动作可以说是舞蹈表演中不可或缺的一部分内容，没有动作就没有舞蹈。但是除此之外，舞蹈演员也离不开情绪表达，否则其动作将会十分僵硬刻板，无法给观众带来最佳的视听享受。换而言之，肢体动作能够给观众带来视觉上的冲击，而情绪才能让舞蹈的感染力和情感表达更加丰沛充实。其次，情绪是舞蹈的调味剂，只有与情绪相融合，舞蹈才真正有了灵魂和情感。舞蹈本身是由一个又一个肢体动作组合而成的表演形式，而情绪则能够让这些舞蹈动作变得更加的灵活生动，让简单的舞蹈动作更加活跃和优美。没有情绪的修饰，再复杂的舞蹈动作也只能是技巧性的展示而远远谈不上艺术性，也就无法给观众带来冲击和感染力，舞蹈和音乐本身的情绪就无法真正传递到观众心中。因此高素质的舞蹈演员必须合理把控情绪并将情绪与舞蹈融为一体，让观众在观看舞蹈后产生巨大的共鸣。最后，情绪能够塑造完美的舞蹈形象。想要让舞蹈形象更加丰满、让舞蹈表演更加成功，舞蹈演员首先需要对音乐进行充分的分析，并合理利用自己掌握的舞蹈技巧，不断尝试和探索诠释作品的方法，以更加丰富灵动的表演让舞蹈充满情绪感，使每一个动作都能感情充沛，保证观众能第一时间看到动作下蕴含的情感。舞蹈演员的情绪能够将舞蹈的感情表达得淋漓尽致，通过情绪和动作的组合，才能形成一个完整的舞蹈形象，在舞蹈演员沉浸其中以后，才能把音乐所富含的情感表达出来，并将之传达给台下的观众，保证最终的舞蹈表演效果。实际上，一个舞蹈作品表演是否成功，很大程度上取决于舞蹈演员的情绪表达水平，因此通过情绪强化舞蹈表演的效果势在必行。

三、运用情绪增强舞蹈表演效果的方法

（一）运用肢体表达情绪以增强舞蹈表演的效果

人们可以通过语言来与他人进行沟通和交流，这里所指的语言可以包括肢体语言、口头语言和文字语言等，在遇到一些口头无法表达清楚的问题的时候，人们自然而然会利用肢体展示自己想要表达的内容。因此不难发现，通过肢体表达情绪是人们的本能和习惯。舞蹈本身是一种肢体表演形式，演员不能通过口语表达情绪，一切情绪都需要依靠动作和表情进行表达，通过面部肌肉变化产生的各种面部特征如笑脸、愁眉不展等，就属于面部表情，它可以说是最常见的情绪表达动作。而肢体语言相对于面部表情来说则更加明显，能够更加准确有效地表达舞蹈演员的情绪体验，一些简单的情绪可以通过面部表情进行表达，而一些比较复杂的情绪则很难通过面部表情表达出来，舞蹈演员必须通过肢体动作展现情绪。因此，舞蹈演员必须通过自己的表演技巧将肢体语言和情绪融合起来，从而明显、突出地表达情绪，从而实现与观众的情感交流。具体来说，舞蹈演员必须确保自身的表演技巧水平，只有基本功足够优秀、音乐的节奏感足够稳定，才能根据音乐的节奏变化调整自己的肢体动作，否则舞蹈与音乐脱节、情绪表达无疑会失败。另外，舞蹈演员还需要考虑到面部表情的特殊性，根据音乐节奏和舞蹈节奏调整情绪表达形式和表达时间，从而让舞蹈表演与情绪表达融为一体，解决情绪与舞蹈脱节的问题。同时，舞蹈演员还必须对舞蹈作品本身的特点进行分析，充分了解舞蹈作品背后所代表的内涵，只有这样才能让舞蹈形象趋于完善，才能让舞蹈表演更有感染力。

（二）运用音乐烘托情绪以增强舞蹈表演的效果

舞蹈和音乐之间是密不可分的，音乐是一种听觉上的艺术形式，而舞蹈则是一种集听觉和视觉于一体的双重艺术；音乐是一种时间上的艺术，而舞蹈则是一种集时间和空间的双重艺术。它们都具有非凡的艺术价值，利用音乐来烘托舞蹈的情绪是最佳选择，不同的音乐所能带来的情绪感触截然不同，这也极大丰富了舞蹈表演的情绪感受。观众在聆听音乐的过程中，会非常直观地感受到音乐所表达的情感和情绪，并从个人情感的角度产生积极共鸣，比如说一些低沉、舒缓的音乐一般可以带来悲伤低落的情绪感受，而高亢激昂的音乐则带来欢乐兴奋的感受。在进行舞蹈表演的过程中，舞蹈演员必须根据舞蹈风格选择恰当的音乐，并同时根据音乐特征对舞蹈动作进行编排调整，只有这样舞蹈作品才能与音乐实现完美的兼容，肢体动作表达出来的情感才能真正与音乐情绪保持一致，最终的舞蹈表演效果自然而然会得到提升。从实际经验来看，一旦某一个舞蹈表演细节与音乐脱钩，最后的舞蹈效果都会大打折扣，因此合理利用音乐烘托情绪势在必行。

（三）运用正确的呼吸节奏

呼吸是每个人的本能，它如此的简单但又十分复杂，每个人从出生开始就一直在不间断地呼吸以维持生命运行，而在舞蹈表演中同样如此。当然舞蹈表演中的呼吸必然区别于日常呼吸，舞蹈演员需要根据动作节拍等调整呼吸的频率和长度，并通过呼吸节奏的变化合理地控制面部表情，进而让情绪表达更加顺畅饱满。从根本上来说，呼吸是为了更好地进行肢体动作，而经过训练的专业舞蹈演员能够根据动作的节奏，对自己的呼吸进行调整，从而使动作完整地进行下去，使情感更加饱满地展现出来。根据具体的表演经验来说，掌握合理的呼吸频率、有效地把控呼吸节奏，是提升情绪表达效果的必要手段，也是保障舞蹈表演效果的重要方法。

（四）运用服装道具衬托情绪以增强舞蹈表演的效果

除了上述三点内容之外，服装和道具同样是舞蹈表演的一部分，它们同样能对情绪表达产生影响，进而影响舞蹈表演的效果。在舞蹈表演细节方面，服装可以显示一个人物的地位、精神状态等等，能够准确地展示出一个人的形象定位，更能反映出一个舞蹈作品的时代背景。另外，不同的舞蹈在服装上各有特色，这也能够给观众带来不同的视觉感受。比如：民族舞一般通过服装展现宗教特色和民族特色；而现代舞的服装则相对宽松，能够将现代舞所追求的不拘束表现出来；而在拉丁舞当中，舞蹈演员的表演服装通常镶嵌有亮片、流苏、水钻等装饰物，能够将拉丁舞本身的活泼、跃动特点展示出来。因此，合理选择服装是进行情绪表达的重要手段。除了服装之外，道具同样是烘托情绪的有效外物。一些具有特殊象征意义的道具，往往能够寄托一些特殊的情绪，舞蹈演员在利用这些道具进行表演并辅以特殊的肢体动作的情况下，往往能够显现出十分丰沛的情绪，而观众也能从中收获情绪体验，舞蹈表演的效果自然而然就会得到提升。因此，在今后的舞蹈表演中，舞蹈演员可通过对服装的合理选择、对道具的有效利用，强化舞蹈表演的情绪，从而确保舞蹈表演的最终效果。

四、结语

舞蹈是一种极为特殊的艺术形式，不同于音乐的婉转多变，不同于电影的具体写实，舞蹈表演本身既具有肢体表演的单一性，又具有配乐表演的丰富性，既能够展现丰富蓬勃的生命力，又能低诉百转千回的情感。而通过情绪强化舞蹈表演效果，是每个舞蹈演员都需要了解和掌握的表演方式。具体来说，可以通过服装道具、肢体动作、面部表情、呼吸节奏、背景音乐等，烘托和展现舞蹈作品的情绪，从而让观众在这个过程中产生情感共鸣，最终达到提升舞蹈表演质量的目标。