器乐教学不可忽视的作用

2021-06-23杨劲松

戏剧之家 2021年18期

杨劲松，高剑

（1.高邮市菱塘民族中等专业学校江苏高邮 225600；2.高邮市实验小学江苏高邮 225600）

器乐教学已经加入中小学音乐教学大纲，所以我们要以音乐审美教学为宗旨，在音乐课堂中融入器乐教学，在器乐教学的过程中不断地提高学生的音乐素养。此外，还要改变音乐课在学生心中已有的印象，让学生不再把音乐课当做一门可有可无的课，只是唱唱歌、听听音乐。其实器乐教育在我国早就存在，我们需要做的就是把器乐教育传承下去，解决在实践过程中出现的各种问题，如教师技能不过关、学校不支持等。每个人都能为音乐教学贡献自己微薄的力量，积极探索出适合在初中音乐课堂教学中使用的器乐教学方法。

一、器乐教学的重要性

（一）器乐教学的意义

美国音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔就曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。而研究表明，当学生在演奏乐器时，可以很好地开发学生的智力。这种智力的开发表现在很多方面，如学生的反应灵敏度、想象力、创造力等。演奏乐器除了开发智力，还能达到提高音乐审美能力、陶冶情操等目的。面对初中繁重的学习任务，笔者认为通过器乐学习可以起到一定的放松作用，让学生在紧张繁重的学习之余，可以找到释放自己压力的一种方式。我想这就是器乐教学应该走进音乐课堂的意义所在，也是我们音乐学科的一个重要特点。

（二）器乐教学的性质

初中音乐教学属于九年义务教育，也就是指所有适龄儿童必须接受的教育。这个阶段的音乐教育主要是为了达到提高全民素质的普及教育目的。器乐教学在课堂中能够很大程度地吸引学生的注意力，器乐的学习是将专业知识与音乐情感结合起来的纽带，为学生开辟出了一个更加丰富的音乐领域。同时，器乐教学更加注重学生的动手实践能力，学生在亲自进行乐器演奏或者认知的时候，能够对各种乐器的音色与历史有更加深刻的了解。而且由于器乐演奏注重学生之间的相互合作，注重音色上的相互补充，可以让每个人都能得到音乐体验，通过器乐学习提高音乐素养。所以，器乐教学应该同样以音乐审美教育为核心，具有审美性和教育性。

二、中学生的音乐教育现状

实际上，在现在的中学课程中，音乐课程开设的时间短、课时少，所以器乐进课堂则需要教师做出合理的安排，让学生学到更多的知识，使得学生能够期待每周一节的音乐课，让音乐教学更好地融入中学课堂中。

在乡镇中学，很少有学生学习过乐器，所以可以利用自习课开设兴趣班。但是，这需要老师积极引导学生，改变学生的固有观念，让他们能够接受乐理教学，这样就可以让学生在繁重的课业之余，发展自己的天赋。

虽然在具体实施过程中有点困难，但是我们应该尽自己最大的可能让学生多接触乐器，可以先从掌握一些简单的乐器演奏开始，先培养学生的兴趣，然后再推进课堂的改革，让器乐教学真正融入音乐课堂中。器乐还应该与声乐教学相配合，让音乐课堂变得丰富而有意义。作为音乐教师，还可以组织学生进行一些文艺活动，让学生充分地展现自己，增强他们的自信心，将所学知识付诸实践当中。

三、器乐教学的优越性

（一）增强自我表现意识

在如今这个竞争激烈的社会中，敢于表现自己的人往往能够拥有更多的机会，而这些机会则是他们通向成功的奠基石。外国的学生特别是欧洲的学生，他们有什么想法就会直接表达出来。相比之下，我们中国的学生缺乏自我表现的意识，有什么想法从来都不会主动表达。通过器乐教学可以激发学生的自我表现意识，增强自我表现的能力。教师可以在器乐教学中，以学生兴趣培养为重要内容，以审美能力的培养为核心，在学生学习器乐知识的过程中加强对学生的兴趣引导，引导学生积极参与到器乐的学习当中，进而提升器乐教学的效果，同时也可以增强学生的自我表现意识。

（二）增强自信心

自信心在生活和工作中的作用显而易见。一个人有自信不管做什么事情都会很有信心，展现出强大的气场，做事事半功倍。器乐教学应该注重实践，在此过程中提高学生的动手能力，而不是只停留在理论学习层面，光动嘴不动手。在器乐教学实践活动中，学生可以获得极大的自我满足感。学生进行器乐学习，就是进行有意识和无意识的固定音高的不断重复学习，是培养学生学习兴趣和自信心的基础。笔者认为，有固定音高的乐器就是学生最好的老师。学生在自己演奏的过程中不断地重复、聆听、听辨自己演奏得是否准确，从中获得音乐美的感受，演唱或者演奏能力都得到了提高，审美趣味也有所提升，而这不是老师通过简单的讲解所能给予的。

（三）增强团队合作意识

在每一场表演中，每一个人都发挥着重要的作用。一个团队的重要性，光口头上说是没有用的，要在实践中让学生自己切身地去体会感受，而器乐教学则能很好地体现这一点。培养学生的团队意识、团队协作能力、提高凝聚力，可以为他们不管是学习中还是生活中打下坚实的合作基础。通过器乐的合奏，不仅大大提高了个人的审美情操、审美意识，而且其潜在的合作意识也不断得到了提高，促使同学之间相互激励，形成竞争与合作并存的学习关系。

四、器乐教学的建议

（一）培养兴趣

在新课标中就明确指出“以兴趣爱好为动力”，因为兴趣是学习音乐的根本动力。在教学过程中，教师可以找一些音响效果比较特别的乐器来吸引学生的注意力，采用学生乐于接受的方式进行教学，如游戏、音乐欣赏、即兴创作等，让学生多多接触器乐，从而产生兴趣，为器乐教学做好铺垫。教师可以推荐一些较为适合学生演奏的乐器，让学生多去观察乐器的外形、聆听和感受乐器的音色，利用多媒体展示乐器，激发学生学习乐器的动力和兴趣。

（二）乐器的选择

对于学生而言，自制乐器不仅可以让他们更直观地了解乐器发音原理，还能够提升他们的创造力和动手能力。教学过程中，用得比较多的是打击乐器。我们可以通过身边常见的易拉罐，或者装有不同高度的水的玻璃杯来表现音乐。事实上，哪怕只是简单的乐器演奏，都能够充分地调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，达到音乐课堂多元化的目的，使得音乐课不再是单一的唱歌课。

除了打击乐器，我们还可以选择容易学的、便于携带而且价格适中的乐器，如葫芦丝、竹笛、巴乌、陶笛等。笔者认为应该积极弘扬民族文化，所以选取的乐器以民族乐器居多。葫芦丝作为中国传统的民族乐器，声音优美，造型美观。教师完全可以在课堂上引导学生多欣赏葫芦丝乐器，让学生对葫芦丝能有一个初步的了解。取得一定成效后，再举办一些活动，让更多学生能够参与进来。当然，竹笛也是一个不错的选择，价格不贵，便于携带。竹笛作为中国传统的吹奏乐器，因由竹子制成而得名，使用最多的有曲笛和梆笛，音色可低沉婉转，也可嘹亮高亢。同时，竹笛在民族乐队中也有很重要的作用，常用于独奏，也可参与合奏。

（三）强调正确的演奏姿势

好多人会忽略姿势的重要作用。可以想象一下，如果站姿歪歪扭扭的，手持乐器的姿势错误，那么演奏的效果怎么会好呢？所以笔者认为，教学时一定要先强调正确的演奏姿势，保持端正的姿势，腰背部要挺直，而且在教学过程中，如果发现学生的姿势不对，要及时提醒学生进行更正。

（四）选择适当的乐曲演奏

要想挑选适合学生的乐曲，就要了解学生的优缺点，针对问题逐一解决。教师还应具备一定的编曲能力，编配一些练习曲和乐曲，不管采用哪一种，都要充分考虑到学生的实际情况，要以学生为主体，不能脱离实际。

（五）要唱奏相互结合

在实际的教学过程中，还应该把唱和奏有效地进行结合。比如在处理人音版七年级下册第三单元的《青春舞曲》时，里面有十六分音符和附点节奏。教学中，可以将学生进行分组，让一组同学演唱，另一组同学为他们进行乐器伴奏，还可以让教师也加入其中，通过师生之间的互动可以轻松地解决教学中的难点。

（六）充分利用多媒体教学

当代的多媒体教学手段层出不穷，我们要最大化地利用多媒体的优点，通过视频让学生更直观地欣赏音乐家的演奏，也可以播放视频让学生了解乐器的组成和发音原理；可以让学生欣赏别人的演奏，提高音乐审美能力，丰富他们的情感体验；还可以进行简单模仿，学习别人好的部分，再结合自己的实际情况，探索适合自己的演奏方法。但一定要记住，在教学过程中，绝对不能忽视学生的主体地位。