娄颖杰

（河南工学院 艺术设计学院，河南 新乡 453003）

一、京剧的形成

中华民族文化源远流长，博大精深。被誉为中国“国粹”的京剧，这一大约只有二百年历史的戏剧门类，为何会被冠以“国粹”的美誉？

首先，不得不提的是京剧的形成，它的源头要追溯到1790 年，清朝乾隆皇帝南巡时，对地方戏曲产生了浓厚的兴趣。乾隆55 年，“徽班进京”为乾隆祝寿，在此之后，经过多年的演变和发展成为了一种新的戏剧种类——京剧。

京剧兼具昆曲，秦腔等地方戏特色，腔调以徽调“二黄”和汉调“西皮”为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，是一门综合性艺术形式，包含了表演、乐舞、武术、词曲、美术、杂技等。

“上有好者，下必甚焉。”帝王将相如此喜爱京剧，也为其在民间拥有广泛的群众基础做了充足的准备。除此之外，京城，这一特殊地理位置使得它比其他的剧种有更强的影响力。

二、京剧服饰的程式化

京剧剧服是以明朝的服装样式为主，经过艺术家们的提炼升华形成了如今人们看到的京剧服饰。京剧服饰象征着角色人物的身份地位，甚至传达给观众人物的命运走向，有着规定的形式，故而梨园行内流行的戏谚叫“宁穿破，不穿错。”陈多在《戏曲美学》中做了详细的解释：“由于戏曲是以舞容歌声作为表演手段，距离生活真实形态较远，它的创作过程非常艰巨，需要长期积累，且不易取得更新换代的突破；它的欣赏又有赖于观众以其识来加以补充、认同。因而在一定时期内把这些具体表现方法作为程式固定下是有其必要的。”

京剧服装一般会被装入大衣箱，二衣箱，盔头箱和靶子箱等，可以此划分出大衣部分，二衣部分，三衣部分。

按照款式也可划分为蟒、靠、帔、褶、衣。

蟒是帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，起源于明清时代的“蟒衣”。蟒纹比龙纹少一爪，有着极强的装饰性。徐珂《清稗类钞》服饰类：蟒袍，一名花衣，明制也。明沈德符《野获编》云：蟒衣，为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪（趾）耳……蟒衣在明代属于“赐服”，是皇帝对有功大臣的赏赐，穿蟒袍要戴玉带，在清代属于“吉服”。蟒袍长袍阔袖，具有庄重感，可舞性强。（如图1 所示）

图1 《龙凤呈祥》之孙权，身着“行龙戏珠蟒”，图片来自《中国京剧服装图谱》

帔是对襟长袍，是京剧中帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服，起源于明代贵族妇女的礼服。因为“对襟”款式流畅，宽松，便于表演。帔大致分为团龙帔、团凤帔、团龙凤帔、团花帔、女花帔、红帔、老旦皇帔等（如图2 所示）。在颜色上皇室成员用黄色，新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人多用秋香色，其余人物的用色没有严格界定。另外，特别的是“对儿帔”一般用于夫妇，在色彩纹样上完全一致。

靠是军事统帅、将军，以及特定的女英雄用于作战场合的戎服，起源于清朝将官的绵甲戎服。上衣下裳相连，衣分两片，似衣非衣，似甲非甲，具有很强的装饰性。服装不紧贴身体，是一种“分离式”的服装，有利于夸张的舞蹈动作。在“背壶”中插着“靠旗”。“靠旗”又叫护背旗。旗上有用各种彩线绣的龙纹。每面旗上附有一条彩色飘带。靠旗在古代战争中是存在的，起到区分敌我，提高士气，防护背后劈砍的功能。

褶（念xue）是广泛使用的便服。一般通用于读书人，江湖英雄或者下层平民，起源于明代男子便服。男褶既可以是单独外用的便服，又可以当作蟒、帔等服的衬袍。女式褶为对襟、小圆立领、身长略短。

京剧传统服装中除了蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余的所有戏衣，统称为“衣”。

三、京剧服饰的指向性

京剧服装除了象征人物的身份性格之外，甚至还可以暗示人物命运走向，例如富贵衣（如图3 所示），在传统戏曲剧目中有这样的规律，凡是开始穿此衣的剧中人，结尾时大多是金榜题名、显达富贵，故称富贵衣。比如《赠绨袍》中的范睢，《彩楼配》的薛平贵，《六国封相》的苏秦，还有《玉堂春》中的王金龙，落魄时身穿富贵衣。

以王宝钏为例，在京剧舞台上，随着她命运的跌宕起伏，都会有相应的服装配合，从宫装——素褶子——青褶子——红蟒，这样的服装便可以鲜明的概括人物的一生，即相府千金——布衣妇人——贫妇——皇后。

四、京剧服饰色彩的象征性

因为京剧是舞台表演的艺术，所以京剧的服饰大多是颜色鲜艳，高纯度，色彩对比强烈的，这样才能够引人注目。京剧服饰的色彩分为上五色——红、绿、黄、白、黑；下五色——紫、蓝、粉、湖、秋香色。一人一色。京剧服饰以色彩分尊卑，是把人物的尊卑善恶穿在身上。

例如皇帝穿正黄色蟒袍，大臣按照品级分服红、绿、黑、白色蟒袍。王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或者白色，侯爵穿红色。

中级官员穿官衣，色彩为紫红蓝黑等单色，而没有蟒袍上的那些遍及全身的彩绣花纹。官衣也从颜色上区别官级的高低，紫色、红色级别最高，蓝色次之，黑色最低。

京剧服装的不一样也代表着身份的差异，例如《龙凤呈祥》中的孙尚香，身着团凤女蟒，在嫁与刘备之前，剧服是红色，与刘备成亲之后，剧服是黄色，说明了身份的转变。

女蟒的色彩一般只用黄、红两色。黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主，有时也用于公主。

服装色彩也用来表现人物的情感与性格，一般来讲，黄色代表高贵，黑色代表庄重，红色代表忠正，例如包拯，张飞，项羽等采用的多是黑色的蟒袍，赵云，周瑜多是白色的服装，关羽身着绿袍。

京剧服装色彩的作用与脸谱色彩的作用不一样，京剧服装偏重于指示人物的身份地位，而脸谱的色彩多是表现人物的性格。脸谱的颜色多是能让人一眼看出人物的忠奸。黑色的脸谱象征勇猛、刚烈，例如杨七郎，张飞，李逵等；蓝色的脸谱表示骁勇、桀骜、粗犷，例如窦尔墩；红色的脸谱象征忠勇，例如关羽。

五、京剧服饰色彩的装饰性

受到中国传统民间艺术的影响，京剧服饰的色彩有着颜色鲜艳，高对比度，极具装饰性的特点。因为舞台演出距离观众有一定的距离，所谓“远看颜色，近看花。”色彩在统一中又有着变化，色彩上多运用补色关系，使得颜色看起来更加和谐。

例如皇帝穿着的黄蟒，通常在龙纹样的色彩处理上，采用三蓝退色圈金线，或墨绿圈金线或平金圈墨线。又如红蟒的龙纹样多用三蓝退色刺绣方法，这种色彩搭配显然对比效果更强，冷暖对比，色调对比都较明显。

再比如《武松打虎》中武松身穿的素侉衣（如图5 所示），一般是黑缎制成，其显著特征是：前胸及下腋缀有密排的白纽扣（称“英雄结”），讲究的纽扣用象牙或纽扣制成。这三排白纽扣纯属美化服装的装饰，它以三条白色垂直线对大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比，有效地衬托出黑色的俏美潇洒。

图4 图片来自《中国京剧服装图谱》，北京工艺美术出版社，谭元杰著

六、京剧服饰图案的特点

京剧服饰图案是民族艺术的瑰宝，是民族艺术的骄傲。京剧服饰图案包含了许多知识，因此京剧剧服除了具有观赏性之外，还有极高的艺术价值。

京剧服装图案的布局也有很多讲究，最重要的就是构图要均衡，布局要繁简得当。上海戏剧服装设计大师谢杏先生对剧装图案布局精辟地概括为“疏能跑马，密不插针”，意思就是要繁简得当，紧密而不乱。

京剧服饰图案大致可以分为团花纹样、花边纹样、单独纹样等。京剧服饰图案的纹样多是来自刺绣图案、织锦纹样、器物造型等等，内容广泛，大致包括：日月星辰，海水，江崖，云火龙凤，花鸟鱼虫，吉祥图案等等。

服饰图案象征着人物角色的身份。在封建社会，龙是尊贵的象征，故而皇帝穿蟒袍，用的是龙纹，皇后贵妃多用牡丹，凤凰，太后用团龙凤，京剧的官袍，在胸前及后背各缀上一块彩绣叫“补子”，“补子”绣上飞禽，武官绣走兽。文官一品绣仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品溪、八品鹌鹑、九品黄鹂、无品练雀；六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及无品海马。老旦多用松鹤延年的图案，文人墨客多用梅兰竹菊。

京剧服饰图案的应用一般采用刺绣，因为它能突出图案造型的立体感。刺绣是完美地表现图案的技艺手段。刺绣技艺的好坏直接影响剧装的效果，所谓“三分画，七分绣。”就是这个道理。刺绣的手法多样，主要有平金平银绣，彩色绒线绣，穿珠绣等，刺绣的手法使得色彩光泽夺目，富丽堂皇，气派而大方。

七、结语

京剧服饰是京剧中的重要组成部分，在色彩与纹样上都有着极高的艺术价值，故而我们要将这份美延续下去。如今，京剧艺术与时代脱节，逐渐失去活力，要使它再度融入我们的生活中，就必须要创新，吸引更多的年轻人的注意，让大众发现京剧服饰的魅力，感知京剧的魅力。