孙莉

摘 要：立足家乡，认知家乡音乐，对于小学生来说很重要。地域性民族音乐不仅可以歌颂祖国山河、历史、文化，还能让人产生情感体验，建立对亲人、对他人的挚爱之情。教师需要不断地创设教学手法，在课程中渗透音乐的民族意识，令学生热爱乡土音乐，尊重民间艺术，弘扬民族音乐传统，培养爱国情怀。

关键词：音乐教学;民族民间音乐;小学

乔建中先生在其作品《江南丝竹音乐大成》中所说：“任何一个地方音乐品种的产生和形成，都得益于两种资源，一个是地域，即自然资源，一个来自历史，即人文资源。”笔者所工作的学校坐落于秦淮河畔，毗邻夫子庙和门东旧宅，有着丰厚的江南丝竹底蕴，深受徽派文化的影响。这里的地域资源源于江南秦淮音韵，有无限婉约情怀。

音樂课堂中，教师应不断地创设教学方法，渗透民族音乐意识，让学生理解民族民间音乐在人类艺术活动中的价值;也可以通过地域性民族音乐课程设置，让学生理解民间创作原理和手法，参与民族音乐创作，丰富音乐阅历，增强对于民间艺术的文化自信。

一、溯流探源，认知乡土音乐，提升审美能力

南艺古筝泰斗涂咏梅老师接受采访时，曾说道去句容采风的经历，涂老非常迷恋一首当地民歌，后根据旋律创作了古筝独奏曲《金陵怀古》。涂老师说，现在创作的很多作品，无调性，技术创作上非常难。他不是不赞成，只是更青睐于民族音乐的传统创作：取材于生活，用之于生活。老百姓是民族音乐最大的欣赏群体，民族音乐的创作应该为广大百姓服务，有了广大的群众基础，作品会更易被记忆和传唱，如蔡敬民的《金陵游》、乔惟进的《秦淮月》、朱昌耀的《江南春色》、芮伦宝的《江南春》。《无锡景》《姑苏风光》等歌曲，既是这些民族音乐的创作源头，也是小学音乐的教材作品，学生学唱歌曲的同时，要积极拓展欣赏新创民族音乐，寻找代表性的主题旋律，激发民族音乐的学习情趣，提升民族音乐的审美能力。

二、薪火相传，学习民乐技艺，增进文化信心

乔建中先生经过半个多世纪传统音乐的收集、采录和研究，获得感悟：“一些植根于特定地理环境、历史悠久而又蕴藏丰厚的民间音乐品种，常常以其浓烈醇厚的乐风，揭示出某种地域文化的精神和个性，甚至成为地域文化的代表和标志。”民族音乐具有民族魂。

（一）唱奏合一，激发音乐情趣

民族乐器是推广地域文化的个性名片。当孩子们学会使用民族技艺演奏出耳熟能详的民歌民调时，民族文化认同感被催化，民族文化的自信心也油然而生、不断增进。

笔者曾在课堂中组织学生选择喜爱的歌曲，开展自编自演活动。大部分学生选择的都是民族音乐。其中，有一组孩子运用中阮演奏了《茉莉花》，当熟悉的音乐被民族乐器中演奏出来，全班不由自主跟唱起来，演奏的孩子更有一种自豪感，也增强了演奏信心，更加热爱手中的乐器，乐于演奏民族音乐。

（二）潜移默化，知晓民乐旋律

同一个人，由于情绪状态的不同，其活动的动力强度有着十分明显的差别。在满怀信心、情绪高涨时，他会全力以赴、努力奋进，能克服重重困难直达预定的目标。基于激发学生自信感的目标，笔者在欣赏《紫竹调》课程设计中，增加了演唱环节，通过介绍《紫竹调》的创作背景，分析演唱速度和演唱情绪，根据旋律起伏，分配演唱力度。在反复咏唱中，增进学生对《紫竹调》旋律的记忆，提升他们对民族音乐认知。课后，学生能很随性地哼一哼、唱一唱，就是文化自信得到提升的表现。

（三）化繁为简，牢记创作手法

民族音乐有着特殊的韵律、节奏、乐句。正是在这些看似不够统一、不够规律的音乐中，暗藏了许许多多民族创编手法。把这些手法提炼出来并予以精简、升华，学生单单只要理解几个字，便能够掌握全部音乐篇幅，甚至完整模唱旋律。这是行而有效、事半功倍的教学方法。

“螺蛳结顶”是中国民族音乐独有的作曲手法，是指将原有的乐句逐步紧缩，直至最后形成简洁的顶端。使用时要满足两个条件：一是乐句对称，二是逐句缩短。《凤阳花鼓》的后半段旋律就采用“螺蛳结顶”手法，上下对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨，达到歌曲高潮。教师可以利用打击乐介绍锣鼓经的使用，通过念诵锣鼓经，可以让学生熟悉“螺蛳结顶”的创编原理;通过念白、打击乐演奏、声势律动等活动，可以让学生体会“螺蛳结顶”的音乐韵律。学生要进一步配合老师，完成识谱任务，直至完整演唱乐谱的学习任务。

“鱼咬尾”是指前一句旋律的结束音和下一句旋律的第一个音相同的结构，也叫衔尾式、接龙式，是中国传统音乐的一种结构形式，也是音乐的一种创作手法，在我国很多民歌中都有体现。《忆江南》这首古风歌曲，就采用了“鱼咬尾”的手法来创作。教师可从这一首歌入手，让学生体会歌词的下一句开头是前一句的最后一个字，介绍“鱼咬尾”，继而出示歌谱，找准乐曲的分句。然后按照“鱼咬尾”的规律，开展接唱活动让学生从中体会到民歌别致的韵味，积极配合老师，顺利完成歌唱学习。

三、继往开来，丰富音乐体验，凝汇民族情感

（一）情随境变，即景生情

音乐重在交流，教师可以抓住民族音乐标题性特点，选择课堂意象，创设教学情境，不断营造和延展音乐想象氛围，激励学生大胆阐述感受，表达音乐情绪，丰富音乐体验，增进音乐情感。

如教学欣赏《彩云追月》，笔者根据主旋律、副旋律和伴奏，分别创设三种角色——明月、彩云和小花儿，并做分段欣赏。主题一，竹笛表现月亮的旋律，二胡表现彩云，伴奏为小花儿。竹笛音色明亮在先，二胡音色柔和在后，表示月亮的速度慢，彩云的速度也要慢，小花儿以轻柔的声音，点缀其中。主题二，旋律音调变高，音乐情绪递增，演奏乐器交换角色，让学生自行判别主旋律、副旋律、伴奏部分，合理分配角色转换角色，调整音色、力度以及情绪变化。教师可引导学生画旋律线、哼唱、律动等，拓展欣赏，感受音乐。主题三，音乐情绪突变，此时让学生想象新加的角色——乌云。乌云非常嚣张，可是月亮并不怕它，仍以皎洁的月光使夜空明净，为夜路的行人照亮前方，用爱温暖人间。最后，设立情景剧表演环节，请学生分饰角色，完整表演音乐作品，生发音乐情感，体味音乐内涵，提升艺术修养。

（二）尽其所能，陶情适性

《新课标》指出：“倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手培养学生获取新知识的能力。”因此，教学要为学生提供思考和探索的空间，要让学生在自主学习的活动中完成知识再创造过程。如教授《姑苏好风光》时，学生可根据兴趣爱好自由链接“民歌知识”“苏州印象”“民歌小曲”等栏目，构建与其他艺术学科的联系，呈现多元、立体的苏州音乐文化，让学生不再局限于教师所提供的授课信息，而是在教师指引下，最大限度地发挥学习的自由度，调动学习主动性， 向音乐学习的深度和广度不断迈进。

以上是笔者以地域性民族音乐作为切入点，通过寻访交流，学习和探究地域性民族音乐文化;通过课堂实践，开展地域性民族音乐在音乐课堂中的推广活动的一些心得。地域性民族音乐非常有活力，还有许多音乐资源有待发掘。随着信息时代的不断发展，把民族音乐的起源和创作背景等小故事整理下来，利用课堂和学生说一说，学生会崇拜像故事大王一样的音乐老师，也会因此爱上民族音乐。教师不断地宣扬和推广，孩子们必定从中有所收获。

参考文献

[1]卢家楣.情感教学心理学原理的实践应用[M].上海：上海教育出版社，2013.

[2]乔建中.江南丝竹音乐大成[M].南京：江苏文艺出版社，2003.

[3]顾冠仁.顾冠仁新江南丝竹曲集[M].上海：上海教育出版社，2014.

[4]钱仁康.学堂乐歌考源[M].上海：上海音乐出版社，2001.