动画角色设计中传统服饰元素的运用

2021-03-31董怡青

西部皮革 2021年19期

董怡青

（江西服装学院，江西南昌330201）

引言

近几年来，随着中国动画电影的迅速发展，使动画电影中的传统服饰元素具有独特的文化内涵和民族特征。本文结合中国古典美学和传统文化的经典主题，对人物进行了重新塑造。本文以我国经典动画电影《大圣归来》为例进行分析，结合时代发展趋势，重述后现代叙事语境下的故事情节，以迎合当代观众的审美需求，使其在具备中国传统元素的同时，又具有当前时代的鲜明特色。

1 动画角色设计借鉴中国传统服饰艺术元素的作用

1.1 明确角色的时代特征

随着时代的发展，科技的进步也影响着服装的设计与工艺，人们对服装艺术审美的追求也在不断变化。历代王朝各有其独特的服饰风格，体现不同时代的精神，动画片中人物的服装设计是创造历史人物形象最重要的表现形式之一。比如，《混沌天际》中人物的服装设计充分体现了唐代服饰的风格和外观。很多人物的服饰都有自己的特色，但始终保持统一的风格。其人物服装设计灵感来源于汉代砖石雕刻的人像服装风格，传达了春秋战国时代古朴、典雅的艺术氛围[1]。

1.2 体现角色的民族特征

在美国、日本等各动画大国中，有机地融合各国传统服饰的民族特征，并运用于动画角色设计中，创造了许多著名的优秀作品。例如:《功夫熊猫》《花木兰》等作品都表明，动漫作为一种新的文化载体，要植根于民族文化的土壤，广泛吸收传统文化和艺术资源，只有继承先贤的宝贵经验，才能创作出人人喜爱的动漫作品。我国具有其他国家不具备的璀璨文明，在漫长的文明长河中，社会的方方面面都体现出了劳动人民的智慧。因此，我国动画领域应该充分利用此项优势，实现现代艺术和传统文化的充分结合[2]。

1.3 突出角色的性格特征

服饰是满足人们外在审美需求的一种有效手段，也是反映一个人个性内在倾向的重要特征，因为其服饰的本质在于环境的差异，直接或间接地影响了人的思想、性格、好恶和习惯。这一内在特征表现在服装的外在选择上，服饰与个人个性相互反映、相互关联，从而赋予了别人对个性分类的认知。中国传统服饰经过几千年的发展，形成了丰富的品种体系。作为一个动画角色的服装设计，可以借鉴最具特色的元素，突出角色的特征。在同一个时代，同一个角色在选择不同的服装时，外界的感受也有很大的不同。利用这一功能在不同的作品中从不同的角度表达同样的人物，会有很强的支撑作用。比如，在动画片《大闹天宫》中，李靖的服装采用红绿组合，以增强视觉冲击力。李天王这些相关风格被赋予了生命。其中，李靖的服装设计非常具有代表性，其严肃的人物形象与文官的红袍相配，仅在衣角的底部可看见一小块武将盔甲，显示出他身份尊贵、冷静、沉着的一面。

1.4 强化角色的职业特征

社会学者Joan Finkelstein 曾指出：“当我们遇到一个看上去神秘、难以接近的陌生人时，我们会以衣着和外貌来判断，而不是以其他方式来判断，那是他性格的明显标志。服饰一般被看作是一个人真实的社会地位和道德品质的象征。”事实上，在现实生活中，人们可以通过穿着来区分陌生人的职业和社会地位。目前，在社会的多个行业中，其工作服饰都有与其工作身份对应的特点，服饰不仅体现出一个人的职业，还能看出一个人的性格特征。动画人物的服装设计可以模拟这些现实的规律，从而增强表演效果。人物服饰设计应让观众区分角色的职业和角色等级。比如:动画片《天书奇谈》中各式各样的职业装扮，黑色帽子、圆领长袍、短衫和长裙，根据职业装扮的差异，使观众可以更加直观地分辨角色的形象特征，体现了服饰对于动画的重要性[3]。

2 动画角色设计借鉴中国传统服饰艺术元素的实例分析

《大圣归来》的服装设计是以人物背景、人物性格和情节需要为出发点，结合中国传统服饰元素进行设计。其中孙悟空、混沌、江流儿等人物形象与中国传统服饰元素的设计密不可分。

2.1 中国传统服饰元素

我国服饰文化具有独特的文化结构与艺术表现形式。它们承载着整个中华民族特有的传统文化和各种审美生活情趣，在我国文化圈中占有特殊地位。我国传统民族服饰主要是由各种面料、颜色、样式三大要素构成的。整个动画电影中主要角色的服装款式变化也经常会随着故事情节、环境变化而发生变化，并根据时代特点加入元素。全片通过人物穿着的民族服饰的各种色彩、造型、纹饰等等表现出了人物形象，反映了特定的历史时代背景，突出故事情节深刻变化的强烈气氛，反映出了人物精神、心理过程的深刻变化。该影片使中国观众尽情沉浸在中国经典文学名著的故事情节中，感受中国传统民族服饰的巨大文化魅力[4]。

2.2 动画角色设计的定义

动画片中的角色设计师运用了许多艺术造型方法，包括充分运用夸张、拟人等艺术技巧，以视觉形象的形式创造动画角色。目的是增加每一个动画角色的吸引力和活力。动画片中的人物是整个电影的灵魂，一个成功的角色塑造能给观众留下直观的印象，为一部动画奠定良好的基础。

2.3 传统服饰色彩对角色性格的刻画

中国的传统文化历史悠久，服饰文化是中华文化的重要组成部分，充分体现出具有民族特色的传统文化精神内涵。游戏角色们的服装随着颜色的改变，使人初步体验到角色的特征。红、黄、蓝三种色彩基色分别装饰着中国电影场景中的各种服饰，是对中国传统电影文化服饰艺术的一种强化。孙悟空电影服饰设计色彩丰富，运用了大量的黄和红色，蕴涵了中华民族坚韧、善良、勇敢的民族精神。在中国古代，五色系统中，蓝色、红色、黄色、白色和黑色被视为原始颜色，这些原始颜色被广泛用来区分古代服装品质等级的重要标准。中国动画片《大圣归来》的服饰颜色结合了中国古代人的各种审美生活习惯和中国现代人的表现手法。在传统中国文化中，色彩的寓意通常是多种多样的，而为了展现出人物回归普适、专心取经的目标，选取了金黄这一色彩，这一色彩方案是对孙悟空形象特征的最具民族特色的诠释。第一幕情节中，孙悟空得救，但形象不佳。在那个时候，孙悟空穿的是破烂褪色的米色衣服、灰蓝色的破裤子，还有普通百姓穿的兽皮衬裙。通常衣服的颜色是深色的，服装颜色暗示孙悟空被封了500 年，斗志全无。伴随着情节的展开，孙悟空重新燃起了斗志和救江流儿的热情，整个画面被涂上了红黄相间的颜色。这时，孙悟空穿着金铠甲，披着一件随风飘动的红色披肩，手持一枚定海针，营造出一种熊熊烈火的效果，象征孙悟空从灰烬中复活。孙悟空衣着的变色，展现了孙悟空的自信心，热烈的色彩传递出孙悟空必胜的信念[5]。

2.4 传统服饰造型对角色性格的刻画

花果山的故事在中国家喻户晓，而孙悟空作为这一情节的主要角色，必须要结合当时的人物性格来设计服饰。当时的悟空不惧强权，敢于争取自身权益，因此具有强烈的反抗精神，决定了他要做齐天大圣。进入战斗状态时，他的英勇充分地表现在头部和披风中。而混沌是这部电影的反派，典型的“黑帽子”是魏晋南北朝时期的服饰。其服装以不规则的黑白图案为主，宽圆领的服装较为粗犷，使混沌形象展现出邪恶、不祥、狡猾的特征[6]。

2.5 传统服饰图案对角色性格的刻画

在实际人物设计中，不仅要确保技术建模的美观性，还要在此基础上，确保图案的合理性，在确认时代背景的基础上，充分查阅相关历史资料，使图案既能充分贴合动画剧情中所处的历史背景，又能生动形象地展现出角色性格。比如，孙悟空的金甲在胸前和肩膀上有虎头纹，也叫兽面纹。此元素广泛用于青铜甲胄中，同时，在服饰的其他主要部位也都赋予了特点鲜明的图案，由古代瑞兽和古代纹路共同构成了特征鲜明的战斗袍服，使齐天大圣英勇、神通、不可一世的形象展示在人们眼前，也体现了仙侠超凡的个性。电影中的人物设定，李天王的头饰采用了花卉图案和几何图案，二郎神服采用贪婪的狼纹图案，四王及部分将领的服饰则采用动物图案。运用这些元素，展现了将军们英姿飒爽、威武雄壮的英雄本色。江流儿妈妈的衣服都是用花卉图案制作的，体现了母亲的质朴、温柔、善良。爸爸的衣服采用深色图案和几何图案，通过这种设计方式，充分展现出了两种截然不同的人物性格。在另一个角度，通过特点设计，表现出猪八戒诚实、敬业的精神。在动画设计过程中，进一步完善了人物形象，也使广大观众在欣赏作品的过程中，视觉效果得到进一步升华，文化内涵得到充分贯彻[7]。

2.6 动画电影《大圣归来》中传统服饰元素对角色心理的刻画

服饰元素在动画片中起着反映人物心理变化的作用，人物服装也随着情节的变化而变化，有助于情节的进一步发展。伴随着情节的推进，孙悟空性格的变化体现在服饰元素上。此时的孙悟空的内心已经发生改变，所以已不再是传统西游记中的孙悟空形象，而是一个充满斗志的英雄人物。早期，孙悟空穿着磨损的半袖，在塑造人物的心理特征时，形象地暗示了当时孙悟空的内心状态，战斗意志被压制，由于缺乏战斗精神状态，他的自卑感更加突出。随着故事的展开，孙悟空穿着金色铠甲，披著红衣，手持精雕细琢的金杖，飘浮在云端。其生动的气质在精致的服饰中表现出浓厚的角色气质，整个画面具有一种形式感和色彩感。而江流儿的服饰没有发生太多改变，说明江流儿的性格较为稳重，单纯的衣着突出了他活泼开朗的性格。

在实际设计过程中，人物设计大多借鉴了中国传统人物形象。由于混沌是反派，整件衣服都画得很粗糙，穿着传统的黑色和白色的圆领裙，带面纱的双翼黑帽子，借鉴了东晋南国的一些野蛮悍匪形象，具有一定的历史代表性。第一眼看上去，从服装的元素上看，混沌是一个冷酷的将军形象，代表了那个时代的有权力的不法官员，这件衣服凸显了他阴暗、冷漠、无情的性格。

3 传统服饰元素在动画角色设计中的美学价值

随着文化的发展，赋予了传统服饰新的内涵。在动画中，传统服饰成为必不可少的要素之一。伴随着我国动画片行业的不断发展，更多优秀的中国传统服饰元素在动画片中得到运用。通过深入调查，我们更深刻地认识到，要想使我国动画领域得到进一步发展，就要发扬和继承传统文化，做到取其精华，去其糟粕，动画界运用传统服饰的上乘元素，更能体现时代精神与民族特色。《大圣归来》将中国传统艺术的灵魂融入到服装设计中，服装上运用大量传统元素，打造孙悟空、江流儿、混沌等生动形象的人物角色，在服装构成上进行创新，但同时又继承了传统文化元素。