摘要：当前时代背景下，信息技术的发展和载体的多样化，让话剧舞台美术设计中的色彩呈现变得更加精彩。设计者借助新技术和载体来把握舞台美学色彩的应用，使舞台色彩在整个话剧表演中发挥着非常突出的作用。文章结合话剧表演的实际情况，对色彩在话剧舞台美术设计中的应用环节、呈现方式进行相关的研究，总结色彩在话剧舞台上呈现的方法，为设计者在话剧舞台开展美术色彩设计实践提供一定的参考。

关键词：当代话剧舞台;设计;色彩;运用途径

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）22-0-03

舞台美术是戏曲和其他舞台演出的重要构成部分，在這个过程中，服饰、灯光、道具和效果都是舞台美术设计的重要内容。在舞台美术设计中，色彩被广泛应用，并对设计效果产生了直接的影响。色彩运用在舞台美术中要坚持相关的原则，舞台美术设计的色调要切合主题，主色调和背景色调应完美搭配，色块要简洁明快，只有这样才能呈现出完美的效果。话剧舞台美术设计是一门艺术设计，也是现代艺术设计中的重要构成部分。话剧舞台美术设计和色彩设计之间存在密切的联系。世界级的画家曾经说过这样一句话：“色彩即思想。”这句话不仅在绘画艺术中有所体现，在话剧的舞台美术设计中也得到了体现。色彩具有突出主题的作用，色彩和话剧舞台美术设计完美融合，才能巧妙地将主体展现在观众眼前，和话剧表演相得益彰，呈现出更好的感官效果。

1 话剧舞台美术设计和色彩设计之间的联系

话剧舞台美术设计是当前艺术设计的重要构成，是诸多要素的有机融合，能够使整个话剧表演更加连贯，提升感观者的体验，也是话剧表演中的重要构成部分。色彩设计是话剧舞台美术设计中的重要构成部分，一切设计都要围绕色彩搭配进行，这样才能够打造和谐、醒目、整体的舞台氛围。色彩在设计中的作用非常关键，它会直接影响感观者的情感识别和记忆[1]。

在话剧舞台上，色彩能利用无声的语言来吸引现场观众的注意力，例如，蓝色的话剧舞台色彩设计就会给人们冷静平和的感觉，红色的舞台设计则会使人们情绪激动、热情奔放。话剧舞台设计者通过不同的色彩搭配来配合剧情需要，从而调动观众情绪，引起情感共鸣。除此之外，还要注意色彩和光线的配合。

2 当前色彩在话剧舞台设计中呈现的方式

当前色彩在话剧舞台设计中呈现的方式多样，舞台的布景、道具、服饰、化妆、灯光都有色彩的呈现。作为话剧舞台设计的核心，色彩的作用十分关键[2]。

2.1 话剧舞台设计布景中的色彩

在话剧舞台布景设计中的色彩运用，包括自然色、象征色、人物色、情感色、美感色五大类型。首先是自然色，自然色就是围绕话剧表演剧本的内容所设置的颜色，结合话剧的演出时间、演出地点、不同季节所采用不同的色彩，如白云、草坪、大海、蓝天等，让观众看到话剧舞台物品呈现的颜色，就能自然联想到特定的含义和背景。例如，观众看到绿色就能联想到春天，看到红色就能联想到五星红旗和忠诚。其次是人物色，主要是话剧表演中不同人物所配置的颜色，通常可以理解为相关人物形象所设置的肤色变化。例如，在话剧表演过程中，如果是司机或者码头工人，他们的颜色就是古铜色的皮肤;如果是医院的患者，他们的皮肤就要比正常表演者更加苍白，这些都是人物颜色的体现。再次是情感色，主要衬托舞台剧情，不会如象征色那样衬托话剧背景和主题内容，情感色能够起到渲染情绪的作用。比如灰色是为了渲染出悲哀和低落，绿色则象征着欢快与希望。最后是美感色，主要是指通过视觉刺激带给观众的一种心理变化。例如，在话剧表演的过程中，通过绿色和黄色的呈现，能让观众内心感觉舒适，而灰色和黑色则会让感官者感到冷静，这种色彩配合相关的话剧表演，可以影响观众的审美感受。

2.2 话剧舞台设计中道具的色彩运用

舞台上道具的色彩应用也是十分突出的，道具在观众眼前最先呈现的就是颜色，然后才是形状，最后是具体的材质，通常话剧舞台表演中道具的色彩大多贴合生活实际。比如深褐色的桌椅板凳、米色沙发、医院场景的白色床铺和蓝色窗帘等，这些都是和生活实际较为贴近的，通过这些道具设计中色彩的运用，可以使观众欣赏话剧时生发更真切的感受。

2.3 话剧舞台设计中服装色彩的运用

服装在整个话剧表演中能够帮助演员树立外在形象，能够在话剧表演中将演员的身份、民族、所处的年代、年龄都呈现出来。一套同样的服饰，运用不同的颜色也能够有别样的表现。例如，不同服装的不同颜色代表着不同表演者的身份，如乘务员的服装通过不同颜色搭配就能体现其职级高低，从而带给观众更好的感官体验[3]。

2.4 话剧舞台设计中化妆设计的色彩运用

化妆是在话剧表演中塑造演员外部形象的重要方式，通过化妆材料，借助化妆技术，能帮助演员塑造不同的形象，色彩的变化就是区分人物性格的主要标志。例如，红脸的关公代表着忠诚正义，白脸的曹操代表的则是阴险狡诈，这样的色彩呈现能够让舞台设计更有张力。

2.5 话剧舞台设计灯光色彩的应用

初期人们认识物体的色彩、形体都要依靠光。在话剧舞台设计中，灯光的应用十分突出，光源分为自然光源和人造光源两种。自然光就是日常生活中见到的太阳光、星光、天光等，人造光主要是灯光、科技光、烛光。话剧表演都是在剧院内进行的，自然光和人造光的融合使用可以呈现出更好的艺术效果，合理巧妙地应用灯光，能更好地探寻话剧作品背后的深层含义，同时也为话剧演员提供了更大的表演空间。灯光色彩的巧妙运用，配合整体舞台，可以影响观众的情感变化。

3 色彩设计在当前话剧舞台美术中的积极影响

色彩设计能够有效传达话剧演出的信息，可以调控现场观众的情绪，通过操控色彩的变化引导观众的情绪随之改变，最主要的是能够持续吸引现场观众的注意力，让观众有更好的审美体验。

3.1 高效突出话剧演出的信息

第一，借助不同载体呈现话剧信息。在当前的话剧设计中，色彩的应用十分广泛，它能够借助不同的载体来呈现色彩传达的内容。话剧演出中，演员的服饰、妆容、场景、道具、布景都是非常重要的构成部分，这也凸显了话剧表演的时代背景和演员角色，为更好地呈现这些元素，不能忽略色彩的重要作用。观众能从服装色彩的变化，了解人物的身世背景，更加突出演员角色的魅力，品味不同的色彩得到不同的感受。例如，蓝色和紫色混交的科技感，灰色和棕色所呈现的成就感，都能使话剧的时代背景更清晰地呈现在观众眼前。在传统的话剧舞台美术设计中，色彩呈现是非常明显的，通常通过布局、服装、道具、角色妆容予以呈现，整个过程会耗费极大的人力、物力。伴随着现代信息技术的高速发展，话剧舞台设计与新技术的融合日趋成熟，话剧舞台布景设计中最重要的载体就是多媒体技术。运用多媒體虚拟现实技术，在话剧舞台中可以更便捷地变换色彩，将话剧结构通过色彩的变化予以生动体现，可以将话剧中所呈现的氛围更直观地展现在观众眼前。除此之外，伴随着信息技术的高速发展，虚拟现实技术的极强表现力能够让话剧舞台设计通过计算机三维技术完美地展现，让话剧舞台美术设计进一步增强设计者的想象能力和创作能力。在设计者完成了基本的话剧舞台美术、场景、灯光设计后，再运用计算机中的灯光设计软件对现场的灯光色彩进行有针对性的调整，这样能更加贴合实际。

投影技术在当前的舞台设计中也得到了广泛应用。在当前的话剧舞台设计中，色彩在投影技术中的应用，能够反映出实际的自然景观状态，还可以表现人物的性格特点。例如，在著名的话剧《天职》舞美设计中，就用大量的投影技术，彰显剧中人物的性格特点和心理情绪，让舞台成为一个虚幻的世界，无论是乌云密布还是在风中摇摆的大树，都共同渲染了剧中人物失去亲人却无法为其鸣冤的悲伤情绪，让观众感同身受。除了以上多媒体技术之外，干冰机也在话剧表演中大放异彩，其能在整个话剧舞台设计中营造出朦胧感。

第二，借助色彩对比传达相关信息。在话剧演出过程中，除了透过色彩的设计将剧本信息呈现在观众眼前外，建筑的色彩对比也可以生动地体现话剧内容。在话剧舞台美术设计中，通过色彩对比性能，能够让话剧表演的主题呈现得更加明显。例如，著名的话剧作品《恋人》在舞台布景中通过布置大量的灰色背景，在初期奠定悲伤压抑的基调，画面中呈现的四名演员在昏暗灯光的照射下，感官感受也逐渐被观众了解。在表演过程中，纯白着装的男一号和女一号成了舞台的视觉中心。在昏暗的舞台上，白色着装的男一号、女一号，他们之间的主体性就会更加突出，观众在欣赏时会不自觉地将目光聚焦于男一号和女一号，同时内心的情感也随着两位演员的表演跌宕起伏。通过明暗的对比，让整个剧情走向更加流畅。但是这些颜色一定要具有针对性，如果颜色过于杂乱，就无法让观众找到视觉中心点，无法给观众更好的体验。

第三，变换灯光和布景颜色，引导剧情发展。剧情发展需要一定的推动，除了通过声音、舞台演员的表现之外，在话剧设计中通过转换舞台布景颜色和灯光色彩，就能让剧情顺畅演出。布景颜色和灯光色彩的运用可以加深观众对剧情的理解。例如，《解忧杂货店》的话剧改编，在小说本身的碎片化叙事和多重时空背景下，将其转化为话剧舞台表演，这极大地增加了话剧舞台设计的难度。设计师们充分运用《解忧杂货店》的舞美设计核心，运用灯光投影技术，将手影、皮影呈现在舞台剧情中，配合不同的灯光布局，将演出者所处的现代以及昭和时代背景清晰地展现在观众眼前，让现场观众能在不同的时空背景下理解话剧的内容，获得更好的感官体验[4]。

3.2 调控现场观众情绪的变化

色彩的变化能够调控现场观众的情绪，让情绪跟随色彩的变化而发生变化，色彩能够引导人们随着剧情的变化而产生不同的情绪，不同色彩光照下人们的体验也会随之发生变化。这种生理变化是人们肉眼看不到的，但是不同颜色的心理变化会进一步造成观众的情绪波动，所以在整个话剧舞台设计中，通过色彩营造相关的氛围，能够给观众更好的情感体验，同时也能给话剧演员提供更大的表演空间。比如话剧内容是历史题材，使用灯光时则以暗色调为主，这样的暗色调能够带给观众更强的厚重感和历史感，同时能够让观众更好地融入时代氛围。

在当代的作品中，则要善于利用多样的颜色，以暖色调居多，带给观众更加丰富的情感体验。在这个过程中，要通过色彩的变化来吸引现场观众的注意力，使观众产生情感共鸣。话剧舞台的表演形式非常独特，大部分的话剧舞台都能够根据剧情的变化来变换色彩，通过LED显示屏和剧场天棚呈现出别样的艺术效果，并且利用4D技术，让观众在剧场也能有身临其境的感受。近年来很多话剧导演舍弃了镜框式的剧场演出话剧方式，这样就使观众的感官体验更加深刻，突破了传统镜框的演出方式，让话剧表演更高质，打破了观众和话剧舞台之间的界限，让观众能在表演者表演过程中主动参与其中[5]。

3.3 提升观众的审美感受

在话剧表演中，演出者和观众有成百上千人，每个演出者对人物的理解不同，表演方式也不同。每个观众的兴趣爱好、感官感受不同，对演员所展现出来的形象认知也有所不同，但是他们相同的追求都是对美的追求。在现阶段的话剧舞台美术设计中，色彩搭配要结合剧本的实际情况展开，坚持简洁平衡的原则。这里的简洁并不是粗制滥造，而是留有一定的自由空间，让演出者和观众能够在一定的空间内自由发散，借助简洁的艺术手法，在由色彩创造的环境中尽情表演。平衡性则是指各个图像色彩的构成都非常平衡。在国家大剧院多次演出的《茶花女》，其色彩的美学元素就格外突出。明亮的灯光加上大片黑暗的背景，渲染出极具忧伤的剧情，给人以震撼和情感共鸣。墙壁道具和舞台背景之间的小色块，让整个画面的色彩更加丰富，打破传统舞台单一色块使用的沉闷和枯燥，给观众心灵和视觉上带来慰藉。

4 结语

话剧舞台的美术设计是与时俱进的，其中色彩设计的作用十分突出。色彩设计是舞台美术设计最直观的体现，随着时代的变化有了更加丰富的变化。在这个过程中，舞台设计者在运用色彩时，不能一味地依赖科学技术，也不要过度地偏重色彩对比的营造，要重视色彩最本质的美，这样才能让有中国特色的话剧舞台美术更好地发展，带给观众绝佳的视觉感受。

参考文献：

[1] 钱秋芸.舞台美术设计中色彩的有效应用[J].牡丹，2021（18）：152-153.

[2] 赵鹏飞，凌语泽.当代话剧舞台设计中的色彩运用分析[J].设计，2021，34（14）：149-151.

[3] 李玲.舞台美术设计中色彩的作用研究[J].牡丹，2021（14）：158-159.

[4] 张伦.色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用[J].流行色，2021（7）：20-21.

[5] 高帅.浅议色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用[J].东方艺术，2012（S1）：138-139.

作者简介：田心蕊（2001—），女，山东济宁人，本科在读，研究方向：戏剧影视美术设计。

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