季红 江苏省舞台美术学会

近年来，在科技的引领下信息技术急速发展，实现了与多领域的渗透、融合，给电视舞台灯光设计重新注入了活力，结合经验可以发现，在舞台灯光设计阶段，利用好信息产品，可以强化舞台灯光效果，并将设计品质提升，在信息产品的辅助下，电视舞台建造将更加完善，形象具体鲜明，令人耳目一新。基于此，文章将侧重研究舞台灯光设计阶段多媒体技术的应用，实现技术与设计的融合，打造出理想化的舞台效果。

当今时代，科技日新月异，随着3D技术等先进多媒体技术的涌现，人们的感官体验被无限放大和满足。实践证明，新媒体技术的活跃，对舞台演出的效果能够起到强化作用，发挥良好辅助功能，将多媒体技术的功能性深度挖掘。在这样的背景下，舞台灯光设计想要突出效果，就要将多种媒体技术全面、深入融合，将多媒体的理念应用其中，借助全新的舞台灯光营造出色的视觉观感，满足观众感官需求，为舞台演出事业的持续性发展助力。

在舞台灯光领域多媒体技术的应用

随着技术发展，现阶段初步形成的舞台灯光设计理念已经历经了多次变革，设计理念几次转变。最近几年，舞台灯光更加强调唯美性与画面感，“见光不见灯”属于最为核心的思想，这种灯光设计理念得到多数人的认可，以此作为前提，灯光设计理念先后完成了由实景到意象的多层次设计转移，通过设计理念的完善，让舞台灯光效果更加理想，设计更富有内涵，最直观的感受就是春晚灯光背景的布置。最近几年，春晚灯光设计为了配合节目效果，主要采用白光铺底，这样的灯光更加有利于实现无死角拍摄，并且还要保证画面明亮无暗区，这是灯光设计的基础。实践证明，这种设计思路陆续被人们欣赏和认可，能够进一步强化舞台灯光效果，满足观众对灯光的强烈需求[1]。基于此，现实工作中，设计人员需要在舞台灯光设计阶段将多媒体思维充分运用，掌握技术的特点与应用优势，在掌握舞台基本信息的基础上把控好照明方案，尽可能实现意象设计，在灯光效果展示阶段，突出设计的亮点，用灯光营造演出氛围，设计出和场景空间相匹配的灯光布置方案，注重灯光种类选择，确保灯光位置的合理排布，塑造良好的灯光造型。除此之外，多媒体技术的深层次应用以及在灯光造型优化上的尝试，还可以营造时空转换的特效，带领观众进入场景，以此来增强感官体验。同时通过舞台道具的配合营造多重场景，例如：草原、城市、乡村等，将氛围情感传达出来，将舞台整体表现效果提升。

多媒体技术的出现对舞台灯光设计带来的影响

(一)虚实结合所形成的艺术效果影响

在实际的舞台灯光设计中，为了增强舞台氛围感，可以将虚实结合技术深入和全面应用，借助这种先进理念完成舞台设计的优化升级，在原有设计的基础上进一步增加艺术效果，丰富设计内容与层次，通过实现影像和场景的叠加，能够将舞台设计丰富度大幅度提升。需要注意的是，在实际应用中，虚实结合技术想要达到效果，需要满足一致性的客观要求，注重对人物的把控，采用的灯光（虚拟与真实人物）要尽可能一致。与此同时，还要强调色彩的还原度。站在色彩还原度的角度分析，需要精准把握，让色彩还原度达到理想状态，将整体艺术效果提升。

(二)时空变化所形成的艺术魅力影响

在舞台灯光设计中，多媒体技术的应用可以让设计效果全面升级，打造立体三维体验模式，让观众快速融入场到景中，对演出效果的提升有较大帮助。借助时空变化手段，可以将艺术效果全方位呈现，同时让舞台具备超强感染力与吸引力。在现实使用中，这种时空变化氛围的合理、科学营造需要依靠艺术光线来实现，通过适当的光线调节来强化艺术效果，在LED大屏的辅助下，让灯光按照设计交替变化，采用这样的方法，就可以实现不同应用场景的营造。在此基础上，结合现场灯光，将感情氛围变得更加浓郁。在欣赏节目时，因为受灯光变化的影响，观众会更有代入感，增强观看体验度与新鲜感，感受舞台场景变化，实现多层次的情感递进，并且催化观众的情绪[2]。2015年春晚中，演唱歌曲《蜀绣》时，就是采用了巧妙的灯光配合，在灯光配合中，四大美女的投影若隐若现，最后在副歌部分完成了蜀绣着装的现场换装，另外换装设计在歌曲演唱阶段多次出现，几次瞬时换装，将交叠时空的错觉朦胧呈现，艺术效果持续强化。

舞台灯光设计未来走向

(一)打造“灯光语汇”效果

在多媒体技术影响下，未来的舞台灯光设计将更加全面，电视舞台灯光设计将会突破传统局限，不仅可以完成对外部环境的站线，还可以帮助演出描绘人物的内心活动。设计人员在进行舞台灯光优化时要能够借助灯光，将潜在的信息合理展现，并实现感性和理性的多方位渗透，将二者完美结合，让电视画面变得生动，在此基础上勾勒人物的性格，让形象更加鲜明，情节更加生动。在新的历史时期，多媒体技术应用出现了不同层次的变化，在这样的背景下，就要善于运用灯光语汇，将灯光语汇的功能性体现出来，虽然只是一种无声的语言，但却可以将节目情感烘托出来，具有良好的催化效果。在现实设计环节，借助舞台灯光，可以让节目情感更加浓郁，帮助观众对电视节目风格作出判断，借助灯光的颜色搭配和明暗程度变换分析产生联想。由此可见，舞台灯光的设计有着突出作用，是舞台美术设计的核心板块，属于重要组成部分，其设计质量将会影响最终的节目演出效果。而将多媒体技术融入其中，可以将舞台灯光设计推向全新的高度，勾勒出新颖的画面，让舞台层次更加丰富，让人们在具有的意境中欣赏作品，实现光与色的融合，营造良好视觉效果。

(二)视觉冲击力逐渐增强

在多媒体技术的推动下，未来的舞台灯光设计将会趋于完善，除了“灯光语汇”得到充分运用外，视觉冲击力将逐渐增强，给人强烈的观看感受。目前，舞台灯光设计要求和标准更高，希望可以尽可能催化观众情感，在观看节目时提高观众的参与度，让观看者的角色灵活转换，真正参与到节目中。而这种理想化目标，多数情况下需要舞台灯光的配合，只要保证舞台灯光配合到位，才能实现高质量的艺术效果，实现舞台和观众的良性互动。在画面播出时，为了增加情感体验，还要搭配音效和灯光效果，将一种亲近感带给观众，借助灯光吸引观众视线，让观众随着场景变化渗透情感，观众的感官情绪也会随之起伏，增加观众情感共鸣，让观众适应节目节奏[3]。除此之外，舞台灯光效果也能够将人物内心的变化与情感寄托全方位地呈现，让观众观看节目时可以释放情感，缓解压力与疲惫，引导观众主观意识进入故事情节中，将心理活动最大限度释放，通过视觉冲击力的增强升级服务体验。

(三)色彩应用更加纯熟

相比于传统，未来的灯光设计在多媒体技术的加持下，色彩应用将会取得突破，应用更加纯熟，就现阶段来看，在舞台灯光设计环节，色彩的运用频次越来越高，并且还在不断增加。在此基础上，运用体系相对成熟，许多成功理念已经形成，得到大范围推广。在多媒体技术的辅助下，技术体系还会继续完善，应用也会更加纯熟，以此来保障灯光设计的层次感。实践证明，把相对单一的色彩通过优化组合和科学搭配，并将其应用到舞台灯光设计中，可以深化色彩象征意义，有助于烘托舞台氛围。

总而言之，多媒体技术的出现，给舞台灯光设计提供了新的契机，现如今，在电视舞台节目中有着特殊地位，借助多媒体手段可以营造立体氛围，让观众身临其境，充分调动观众情感。基于此，在实际设计应用时，要正确看待灯光效果的积极影响，找到观众的兴趣点，将其与节目内容进行融合，将多媒体技术巧妙地渗透在灯光设计中，实现对灯光造型的优化，从而推动电视舞台节目朝着理想化方向健康发展。