文/钟芳

《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》从“传统”“笔墨”“气韵”“鉴赏”四个中国画最根本的层面，以及对桂林山水画的理解和探讨方面进行了精彩的阐述；收录了陈玉圃与学生就《富春山居图》等10 幅经典的中国画作品进行赏析和探讨的全过程，充分呈现了中国书画的艺术魅力与文化内涵，展示了一位画坛大家在品评画作时的具体思维和方法，具有极高的艺术水准和学术水准，可谓一堂精彩绝伦的中国画赏析课。

基本信息

书名：《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》

作者：陈玉圃

ISBN：978-7-5598-2573-5

装订：平装

语种：简体中文

定价：89 元

开本：16 开

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2020 年6 月

中国画同中医、书法、京剧并称中国“四大国宝”。它除了绘画，还有诗词、书法和印章，是融诗书画印于一体的综合艺术。我们去博物馆可以看到，历朝历代都有精美的绘画杰作，面对这些作品，要如何欣赏？如何评价？南开大学东方艺术系教授陈玉圃在其新作《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》中，以师生谈艺的形式，给我们讲述了中国画的“观看之道”，不仅能促进审美素质的提升，还能起到陶冶情操的作用。

全书从“传统”“笔墨”“气韵”“鉴赏”四个中国画最根本的层面，以及对桂林山水画的理解和探讨方面进行了精彩的阐述；收录了陈玉圃与学生就《河上花图卷》《早春图》《富春山居图》《维摩演教图》《女史箴图》《采薇图》《八高僧图》《罗汉图》《具区林屋图》《溪山清远图》10 幅经典的中国画作品进行赏析和探讨的全过程，充分呈现了中国书画的艺术魅力与文化内涵，展示了一位画坛大家在品评画作时的具体思维和方法，具有极高的艺术水准和学术水准，可谓一堂精彩绝伦的中国画赏析课。

在当今中国画坛上，陈玉圃是植根传统而又自出机杼的大家，从少时起，他便深受老庄及禅学思想的熏陶，其作品境界迷远、平淡素朴、笔墨松灵、飘逸高古，特别在中国画的笔墨、炼形、章法、虚实等方面造诣精深、自成一体。《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》一书便是他多年来有关中国画的理论研究和经验总结。“首先，看画的内容是否向上、向善，绘画内容往往直接反映出艺术家的思想追求，而这对欣赏者来说，是最能体会其艺术信息和能量的方面；其次，我喜欢研究作品的笔墨、气韵，这是一幅画的整体气象能不能打动观赏者的关键。”陈玉圃认为，看人不应先看其出身、地位、财力和权势，而是要看其人品和修养，欣赏绘画作品也应如此。

同时，陈玉圃还是一位优秀的艺术教育家，曾任教于山东曲阜师范大学、广西艺术学院、广西师范大学、南开大学，40 余年的从教生涯，培养了众多优秀学子。他常常鼓励学生从宋元山水画入手，在临摹、学习中总结绘画的规律。《早春图》是北宋山水画中的一幅重要作品，在赏析这幅画作时，陈玉圃评述到，此画有北宋山水画的典型特点，高远取景，非常壮观，属全景式山水。“北宋山水画的整体特点基本上都是这样的，到南宋时就变了。这幅画的笔墨层面，大家可以认真看一下，画面对物象的描绘很严谨，但却并没有被物象所累，而是笔墨、物象兼顾，游刃有余。”

《富春山居图》是元代大画家黄公望的作品，描绘的是浙江富春江上的景色，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是中国古代山水画的巅峰之作，被誉为“画中之兰亭”。本书中也收录了陈玉圃对该画的赏析。他认为，元代绘画在唐宋绘画的基础上，有了较大的变化，绘画中的笔墨情趣开始在所描绘的物象之外具有独立的审美价值，故绘画多娱乐性和随意性，创作心态安适从容。“我们在写生中，不为现实物象束缚，而能够提取出自己的、认为可以概括物象的笔墨形式出来，做到这一点很重要。”

何为“斯文”？何为“斯文在焉”？陈玉圃解释了它的寓意：“斯文是人类社会的灵魂，是人生之道，是绘画艺术之道，它不仅在兹、在彼，而且遍一切处，无所不在。文化是一个民族的灵魂，认清自己民族文化的发展规律，在这个文化繁荣的时代，才能让中华优秀传统文化造福人类社会！”陈玉圃在书中还特别附上其绘画创作视频二维码，读者可以在阅读过程中用手机扫描书中所附二维码，观看他的绘画创作过程，以更加直观的方式加深对书中内容的理解，同时感受到传统山水画的创作魅力。

中国画多是文人画，书法家也几乎都是文人墨客。这本《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》的出版，不仅为文人画研究提供了大量的资料，更为美术爱好者学习和借鉴中国传统绘画指明了方向。