穆弈君

（南京财经大学 艺术设计学院，南京 210023）

云锦非物质文化遗产具有鲜明而稳定的视觉符号，如何伴随消费升级赋能传统非遗，使其成为焕发新颜的艺术，并随消费深入到我们的生活空间；另外，当代动漫呈现易被大众所接受，可借助非遗传统文化生态再展风姿，设计成精美的云锦动漫IP及文创产品，既能阐释现代人文精神，又兼有独特审美格调，融合时代科技发展创造价值。

一、云锦与时代观念整合的活化传承

消费群体的研究报告表明，现代的年轻人愈来愈追求个性化，因崇尚个性，这是众人集聚原创、求出彩的时期，比如近期比较火的泡泡马特。运用IP云锦进行动漫、文创产品开发，使艺术衍生品与设计者的观念进行完美融合，让顾客花较少的钱就可以从博物馆或专卖艺术超市中，买走有特色且中意的作品，这是当代艺术文创产品多元化发展，优胜劣汰拓展市场的历程。

被誉为“寸锦寸金”的国家级非遗云锦艺术品，映射出中华民族特有的文化内涵。其延续了传统且独特的技艺，如提花木机织造——靠人记忆编织的传统手工织造技艺（至今无法智能替代），其特殊的浮雕、镶嵌技艺，展现出特殊的审美境界和文化艺术魅力。云锦非遗的活化传承需特别关注现在及未来有较强购买力的青年人，设计上则有针对性地进行引领，具体分析、深入思考以体现年轻人的所思所想，使所创作出的动画和文创产品具有时代意义并满足时代需求。

中国传统手工艺品的现代化转型中，因失去生存土壤而濒临消亡，而动画创作解决了保留原始数据，创作较难语言描述的技术制作等问题，南京云锦博物馆针对不同消费群体进行了较为精准的高、中、低端产品定位，同时加强原创设计，提高产品品质。其高端产品以小众高消费群体的收藏为目标，强调材美工巧，高端定制，中低端产品对标大众消费侧重实用功能。云锦文创市场常见的有钱包、丝巾、领带、服饰、布偶、礼盒等日常用品，也有现代主义风格的衍生品。综合而言，还未能满足人们时代精神的审美需求，尤其是未跟进当代青年的审美步伐，未开发出基于云锦IP的知名动漫形象。

以云锦为主题的设计产品体现出时代性、多样性、丰盈性与其设计的独特性，让艺术文创与生活观念融汇统一，如设计风格雍容大气的作品可作为尊贵奢华的国礼，成为中国与世界友人沟通交流或睦邻友好之见证，精致小巧可把玩的则能成为青少年渴慕的玩具或精神偶像等，从南京云锦动画与文创的开发探讨如何让设计嫁接到产业化的过程，从顶层的精神指引、概念理论到具体的动漫文创，使新生代把对动漫的兴趣，转化为对传统艺术与生活的热爱。

二、云锦的形态研究及元素提炼

云锦在文创产品中的系统构架组合，必然包括形态研究和元素的提炼。如何实现IP形象设计与产品设计的完美融合，或者说如何实现从云锦非遗到文创产品的转化？艺术家能倚仗的抓手除了对历史和对文化背景进行调研外，还有对形态进行研究。

其一，形态研究包括平面形式、立体的形式，色彩构成。市场上不同IP的文创产品同质化的居多，在寻求差异化的设计过程中打造云锦的动漫形象。动漫形象在文创产品中的表现包括造型和色彩，在文创产品开发中，也可直接利用动漫形象的造型和色彩特征，结合文创产品特征和目标的需要，对角色、道具进行较为直观的模拟与改进，通过简化造型、增添或删减细节，多种动漫形象组合、强化色彩对比或简化色彩等方式进行表现，从而赋予文创产品更突出的个性情感特征和文化、传统、时尚等方面的象征意义。

云锦代代传承的口诀也可转换为动态元素，从构成、色彩、搭配上对其进行突出表现，这也是科学与艺术价值的可靠来源。云锦的装饰特性对文创产品本身具有修饰功用，有中华文化传统的吉祥纹样如动植物、日月星辰、海水等，可以作为图形设计素材的来源。

其二，依照现代色彩的配色规律，对传统的色彩进行提炼升华，发挥主观能动性。如云锦色彩绚丽且饱满沉着，图案构形精巧细腻，其装饰性和民族特色跃然于目。而在实际设计中我们需尽力打破传统色彩体系的局限性，并赋予传统色彩以时代新意。将云锦进行动漫化的创作过程中，用打散再构的方式提取色彩，并群化点线面组成的多类新形态，强调其视觉冲击力。

技术上，运用色彩的通感吸引眼球，提高形式美感，使文创设计品有生命活力。不同民族、地区和受众，其对色彩的感知也不同，要善于运用色彩的社会心理感知效应，如对旅行的人士来说，一看到云锦的纪念品或包装，就引发对当地景区、时空的怀念之情，有情怀自然会产生传播与分享的欲望。

三、依托数字动画丰富“云锦”表现形式

当今社会的青少年多是伴随动漫成长起来的，为了彰显南京云锦的文化内涵和时代性，推荐使用数字动漫方式。思路为通过科技——云存储、数字动画，把传统的云锦用新的方式进行存储、交互、设计沟通。通过具体分析获得对云锦非遗的整体认知，建立信息设计图表，进一步探索并实践云锦的文化要素与动漫元素的结合。

具体做法是使用图表逻辑使其科学和艺术呈现，提炼出生动的故事分镜头脚本，将云锦融入局部动漫场景、角色、道具设计中去。构建云锦的动漫化思维导图，如贯穿动画故事主线，切入IP精神内涵，强势整合云锦相关文创品牌。

依托数字动画丰富“云锦”文化表现形式。云锦具备装饰性，以此为主题设计的动漫形象则衍生出装饰价值。装饰化应用主要有二维化应用、三维立体装饰构件以及半立体的装饰风。不论哪一种，都需要使其构形、色彩、肌理的组织搭配和谐统一。数字动画角色的立体的形态塑造更应从不同角度来考虑形态的美感。

“云锦”再现的动漫形象衍生出风格化价值。对整体或局部进行有创意的、有针对性的提炼概括，以及抽象、简化、重组等风格化处理，设计出新的产品构件形式，或根据文创产品的具体功能，有选择地将动漫形象融入个性特质和精神，使形式服从于情感和功能。进一步可使动漫形象衍生出系列化价值。系列化价值解决了文创产品围绕某一主题或风格进行多款式、成系列的产品设计问题，同时设计元素的统一能够产生较强的视觉冲击力。例如围绕云锦动漫形象开发出不同的产品系列，从使用功能、形体大小、材料质感等方面进行逐一的细化，形成完整的家族系列化产品体系。

另外，云锦的历史文化元素在数字动画中可得到充分体现，并能呈现出更多的意义，能体现民族整体精神指向。如保护、陈列、云锦产业发展等，或展示织锦工艺，或民俗文化的整体意境，从而可以形成活态博物馆群，展示其悠久的历史文化与科学艺术性，还可以通过动画展示出手工技艺这种精美的非物质性。

通过流程和方法，可以让云锦非遗传承可持续，可融入体验文化对其进行滋养，当代技术语境下，设计为城市化进程以及云锦非遗内容服务。数字动画把云锦的历史元素整合起来，是对南京城市记忆的呈现，延续了江南的文化脉络，是将科学与艺术、展示与体验相结合的成果。

动漫的开发与呈现既要通过文字剧本、电影镜头语言、视觉语言等形式进行创新应用，给予云锦艺术新的视觉表达，又要在二度创作过程中不损害原作的识别度，或简洁、时尚轻盈的艺术格调。如果再加一段精美册页来进行延展，可进一步推广云锦的相关文创产品。动漫作为一种符号语言，借助非物质文化遗产，并以其为元素来开发文创产品，可提升文创产品的文化性和附加值。艺术衍生品现今已从过去简单将作品印在物件上的1.0时代，跨入到基于机构藏品本身多维度展示、开发和传播的2.0时代。在博览会、艺博会、设计北京等展会活动上都不乏时尚品牌、奢侈品的身影，在扩大消费的同时，提升双方的品牌影响力。如动漫微表情中的长草颜团子出现在女性知名化装品的包装上，Dior在2018年香港巴塞尔带来展览“Lady Dior As Seen By”，展示各个时期的著名艺术家对Lady Dior手袋的动态诠释。

四、融汇科技的项目实践

设计实践离不开“科技+艺术”，设计是发现问题和解决问题的过程，利用前沿的科技VR、AR、裸眼3D、全息投影、虚拟导览等手段，将现有二维空间的IP直接进化至三维形态，并通过智能设备进行呈现，借助新媒体实现广泛传播。

（一）围绕云锦的馆藏产品进行IP数字动画产品开发

动漫IP云锦的设计开发与实践，用于博物馆的交互与展示环节，文创衍生品的陈设等，将使非遗的推广与文创设计如虎添翼。南京云锦博物馆文创既要有依托于博物馆和藏品本身的文化意蕴和纪念价值，又要有当代设计所带来的功能性、形式感和创意乐趣，借助高科技+艺术+市场经济等，具备得天独厚的优势。南京云锦非遗为现代动画作品的创作提供了独具民族特色的元素，而动画实践亦创新了非遗的传承保护方式，为非物质文化遗产的传播载体和传播媒介提供了更多选择，还可深度挖掘云锦非物质文化遗产的社会价值和道德教育功能。依托云锦的动漫作为当代文化的重要组成部分，从精神消费方面发挥潜移默化的作用。

结合现有AR、VR、裸眼3D、全息投影等科技，把传统经典的内容以炫酷新潮的方式展现出来，吸引更多的年轻人，让年轻人了解经典、学习经典，起到传承和保护的目的。此外还需要从跨界、设立品牌，文化IP与科技融合创意服务等方面整合资源，协同动漫游戏、VR、AR、MR甚至AI等进行创新设计。作为国家级非物质文化遗产，云锦有很多值得开发的IP。

（二）南京云锦IP文创产品开发的实践，提示我们忌讳脱离非遗文化本源，产品研发之初需重视文化特色，突出特色，注重非遗文创产品的品牌塑造，将使用价值与精神价值相协调

国家非遗云锦的技艺精绝，意境幽远，我们从“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”中来寻求突破灵感，让内容与形式、科技与文学能够完整地呈现出云锦的意境美。凡设计出较强艺术感染力的文创产品，可尝试加强动漫特质的文创表现。市场成功的案例，如“生活就像个盒子，希望在盒子里给你带来开心”，张小盒与腾讯合作开发“天然呆”的表情动画后，又开发了布绒材质的玩具公仔，其抱枕受到白领阶层和大部分目标学生的喜爱。又如故宫的文创之一——书签“步步瑶”，精美大气知性，受到游客的互相推荐与购买。以云锦动画及文创项目开发为例，需做到以云锦传说和云锦元素等资源作为动画设计的灵感源泉，依据脚本勾画出动漫形象，并符合剧本主题精神定位，从而呈现出独特的个性气质。

云锦的历史传说有它独特的魅力，可改编成动漫短片，或设计UI内容交互区；博物馆中云锦的历史和精湛工艺可用手机进行导览，展示区可做3D虚拟的多语种深度讲解。云锦手工织造历史故事设定及儿童读物的VR开发；云锦技艺的展示可以用VR、MR、AI做到大数据云存储并智能呈现，展示足够的吸睛力；云锦现代动漫故事改编方面可与品牌服饰单位合作共赢，如改编现实版企业升级成功占领市场的故事例子，服装设计师历经磨砺不断成长，和自己的小伙伴来到国际时装盛事巴黎时装周上展示本土的以云锦为元素的服饰作品，并大获成功的热血励志故事；或合作开发VR的儿童有声影像读物等。

（三）注意在相关云锦文创产品的生产过程中技术材料的应用

文创产品的设计或改良是对整体或者局部的改进和优化设计，包括解构衔接，色块的处理，材质的取舍，功能及易用性等多方位的考量。可做质的改良，如对固有材质的改变，材质是浮雕、圆雕等等；态的改良（即表情、动态等的改良），如芭比娃娃可替换妆容、头发、服装等，或改变发饰、其他附属物品来改变其玩偶造型，这里可以制作中国系列的“云锦娃娃”，可作为一带一路沿途国家的礼品，对精美的玩偶进行品牌包装，甚至提供中式不同背景如公园、闺房、画室等道具、场景，以供不同偏好的女孩进行选择，这符合当今体验式消费的特点和趋势。同时文创产品能批量化生产，更易于技术生产，节约成本以满足消费者的需求，符合使用环境及安全要求。

后期通过尝试不同材质的混搭，合理分配材质与色彩、肌理的比例关系，表现出与市场异质化的强烈反差，形成新的系列化文创风格。用新材料或新技术进行有特色的凸显，或多样不同材料出其不意的混搭产生独特的形式美感，体现当代美，以材质与调性符合市场为目标。

总的来说，随着消费升级我们的消费者和游客已经不再是走马观花，更希望了解艺术作品背后所包含的文化价值，科技+艺术有趣且好玩。

结语

对外交流展示大国形象的需要，“中华优秀传统文化”被十九大报告5次提及，且报告将“加强文物保护利用和文化遗产保护传承”作为新时代建设社会主义文化强国的工作内容之一，要求“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范”，“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。国家鼓励政策的出台和创新气氛弥漫下，云锦非遗的动画开发创新性设计实践，把握切合点和精神的指向，展示大国风范，呈现较好的视觉效果是大势所趋。非遗动画的开发同时联合文创产品开发，是秉承整体文创产业的布局及推演细化思路，采用积极的研究方法设计开发作品，拓展文化创意新途径，并以信息化、科技化助力非遗文创，参与非遗及博物馆文创开发的理论与实践研究。

本文立足学术探讨并研究文化传播的实践，提供市场可供借鉴的思路。鉴于产业发展的需要，从中国传统文化中寻求灵感，助力中国特色IP的创新方法与发展，以人为本结合时代和产品，这将是“文化自信”的生命力所在。