（西安工程大学服装与艺术设计学院，陕西西安 710048）

众所周知，美是艺术的一种重要特性，美感是作为接触到美的事物时引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情怡兴的心理状态。艺术本身不是直接满足实用的需要，艺术更多的是在满足人们审美的需要，并给人以精神的影响。美可谓无处不在，而生命之美更是与我们人类的认识和实践紧密相关。在人类艺术的发展长河中，领略生命之美、展现生命之美、创造生命之美的过程一直与艺术的发展相伴而行。艺术设计把人们对美的认识评价和欣赏应用到具体的场景中，因此艺术设计过程更加注重将艺术的精神特性与设计的实用要素相结合，换言之，艺术设计必须体现美感，满足人们对美的向往和追求。作品具有美感是对艺术设计的最基本要求。因此，生命之美可以启迪艺术设计，自然在情理之中。本文探析生命之美与艺术的渊源关系、宏观和微观的生命之美对艺术设计的启迪，以期对开拓艺术设计的思路和创新艺术设计有所帮助。

一、生命之美与艺术的渊源关系

人类对美的追求可以说是与人类的诞生相伴而来，自从人类具备独立思维的能力就开始了审美欣赏和审美创造的活动。人类在劳动创造和谋求生存的过程中，感受到来自劳动对象和外界环境的感官刺激，进而开始思考探讨，逐渐积累和总结这些思考探讨的成果，于是在此基础上建立相应的学科。艺术的诞生也不例外，艺术是人类社会实践的产物，在国内外不同时期的艺术活动中，常常可以看到作品中对生命之美的体现。

1.史前文明中的艺术体现生命之美

西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上，有20多个旧石器时代动物的形象，包括野牛、野猪、母鹿等，这些动物的形象被描绘得惟妙惟肖，有正在驰骋的、有受到伤害的、有被威胁陷入绝境的，可谓是一幅幅栩栩如生的艺术画。我国贺兰山岩画作为中国游牧民族的艺术画廊，其中6000余幅神秘悠远的史前岩画中就刻画了大量羊、马、牛、鹿、狗以及少数禽类和爬行动物，这也可谓是对自然生命的艺术记载。

2.古代文明中的艺术体现生命之美

在敦煌壁画中，除了描绘各种神的形象及其与人的活动关系，还有大量的动物装饰形象。敦煌壁画中出现的动物形象不仅数量众多，而且造型优美，通过艺术手段展示了生命之美。这些动物形象既有出现在故事画中的，也有装饰在藻井、边饰等图案之中的动物形象。许多动物形象既保留了自然界动物的形态、动态特征，又进行了高度的夸张概括。无论哪种形式，都体现了运用生命之美展现装饰美感的作用。

人体美学在雕塑与绘画中的体现同样展示了生命之美对艺术的影响。古希腊的艺术家们从自身的自然环境和人文环境深受影响和启示，形成了他们独特的审美特点。表现在古希腊人对人体各个部位和身体的美感感受尤其强烈，对人体各部分的比例及和谐关系认识尤为深刻，从而使人体艺术在古希腊得以发展。最早的裸体雕塑就成了当时一切希腊雕像创作的出发点。从《掷铁饼者》到《维纳斯》，我们从这些展示体态美的雕塑上体验到了人体之美和生命之美。《掷铁饼者》表现的是一名男子在掷铁饼过程中展示出来的强健有力的瞬间。雕塑刻画了铁饼由抛掷者摆到最高点蓄势待发的瞬间形态，虽然是一件静止的雕塑，却把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，极具“运动感”的效果。《断臂维纳斯》雕像正是表现女性之美的典范。雕塑表现出她端庄秀丽的身材，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。

3.近现代的艺术体现生命之美

以展现生命之美的艺术作品，在近现代艺术史册里更为常见。比如以生命之美最常见的表现形式，以展示人体之美的艺术作品涉及的范围就十分广泛，人体摄影、人体油画不仅风靡整个欧洲，而且蔓延至全世界就是例证。

哲学上对生命之美的探讨推动了艺术领域对生命之美的讴歌和表现。由于毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德、赫拉克利特、苏格拉底等影响巨大哲学家们都一度参与到美的讨论和争论中来，他们关于生命之美的观点、见解与探讨，不仅激发了人们对相关社会领域、思想意识和哲学方面的探究争鸣，也推动了艺术领域对生命之美的崇尚和在创作中的运用。

二、宏观的生命之美与艺术设计

体现生命之美的艺术设计可以追溯到远古时期。仰韶文化的彩陶图案中就有体现生命之美的大量的动物形象，如鱼、鹿、蛙等，这些众多的图像中以鱼纹最为典型。人面鱼纹彩陶盆是公认的彩陶艺术精品。新石器时代半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，彩绘出两组对称的人面鱼纹，构画手法大胆夸张。人面为圆形，头顶上有高耸的三角形，额头左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧弯镰形，人物鼻梁挺直，神态安详，悠然自得，眼睛细长，双眼眯成一字，嘴旁分置两个变形鱼纹，大鱼的鱼身以斜方格为鳞，鱼头与人嘴融合一体，两耳旁有一对小鱼相伴左右，构成奇特的人鱼合体形象，具有“寓人于鱼”的特殊含义，表现出制作者丰富的想象力，算得上是生命之美与艺术设计相结合的产物。半坡人在河谷地带，当时就过着以农业生产为主的生活，既种植作物，也兼狩猎捕鱼。这种鱼纹装饰从一个侧面展示了他们的生活。

大众汽车旗下的时尚个性小车“甲壳虫”，不正像可爱、精致而又亲切的超级大甲壳虫吗；福特汽车的标志“FORD”，就其形态而言也宛如一只奔跑中敏捷可爱的小白兔，人们甚至可以感受到这只可爱兔子在自由奔跑中享受到了大自然的温馨幸福。吉利熊猫车的设计也正体现了熊猫憨态可掬的形象特征。

自然界的动物元素常常被很多品牌设计师用到高级成衣和各种配饰之上，不论是豹纹、斑马纹、蟒蛇纹等动物表皮纹样，还是大象、猫头鹰、老虎、小鹿等形象的图案均为很多设计师所采用。企鹅是纯净、灵动的代言，腾讯QQ正是以企鹅为原型设计的，并在不断改进的过程中更加带有感染力。

由此可见，宏观的生命之美已成为众多著名设计品展示美的灵感之源。

三、微观的生命之美与艺术设计

宏观的生命之美易于被人们感知，而伴随着人类的认识和探索的视野不断扩张，微观领域的图像和美景也逐渐进入普通百姓的眼帘。随着微观美景的增多，艺术设计者也逐渐将目光转向微观世界，以期从微观的图形素材中获得启迪和创作的灵感。显微镜的出现，让人类有条件看到过去肉眼无法看见的许多内容，并产生了大量来源于微观的图形图像。譬如通过显微摄影，更有现代的许多图像合成、转换和处理技术的诞生，微观领域中许多新奇的图像以极其美艳的形式展示在大众眼前。从微观世界中获得灵感或创作的艺术设计作品也日渐增多。

2020年8月公布的2025年大阪世博会的会徽（图1）以“生命之光”为主题，形似“细胞”的图案设计灵感也是源于微观世界，象征“每一个生命个体的可能性”，这与“构建未来社会，想象明日生活”的主题非常契合。

细胞之美可以触动艺术设计的灵感。显微镜下的微观世界图像，视觉语言在当代设计中已显示开发和应用的价值。微观图像具有独特的审美视觉（图2），原始生命性，科学理性、丰富多样性，都是微观图像独有的视觉语言，依据微观图像的形态，颜色结构的视觉特征，可以用其独有的视觉元素进行艺术再设计。在过去的很多艺术设计中也可以看到与我们在显微镜下看到的细胞优美的形状非常相似。微观细胞图像造型多种多样，将其用于纺织品设计时，经过艺术的再加工，既保留着原有对象的基本特征，具有现实形态最基本的美感因素，同时又要比原有对象更具有典型性，更富有组织性和有序性。将微观细胞图像分别结合自然风格、个性混搭风格和简约风格可以创造出更多的优美的家用纺织品图案。

图1 2025年大阪世博会的会徽

图2 《自然-生物技术》2019第7期气管中扫描电子显微图，球形的为细菌

每个设计领域都需要新的设计素材补充，显微镜下的微观世界是我们日常生活中用肉眼无法看到，而微观世界是有待开垦的大片处女地，是设计创新的不竭源头。微观世界图像的造型特征和艺术特征也有其独特的魅力。

大自然是人类智慧永恒的源泉，生命美学，不论从宏观还是从微观，都为设计方法和设计思路的创新和改进提供了广阔的空间和崭新的途径。生命的世界里，不论宏观世界，还是微观世界，都具有图像丰富多彩和无限可能性。正如世界上没有完全相同的两片树叶，自然界的生命体也各不相同，这样丰富的生命之美更激发我们去热爱生命并感知生命的魅力，激发艺术设计的灵感，并通过艺术家参与的生命艺术展示与视觉传达设计，为艺术设计提供无限的想象和创新的启示。