石慧 天府新区航空旅游职业学院

引言：随着教育体系的不断优化改革，近年来素质教育被广泛关注，大学音乐课程也正属于素质教育范畴。大学生通过对音乐的学习能够有效地缓解课业压力及生活压力，也能够很好地培养学生对音乐的鉴赏能力及对乐理的感悟能力。为了将大学音乐课的整体性能最大化发挥，音乐教师可以对学生指导教学，将学生在教学中的主体性充分发挥，使学生通过音乐课堂能够陶冶情操，同时增强学生的乐理感知能力。

一、音乐鉴赏的理性认知

音乐鉴赏的理性认知是指对于音乐所产生的不同程度的理解。音乐的鉴赏需要鉴赏者用心去体会，而不只对音乐的表面形象进行浅层次的探索。音乐的魅力所在不只是歌词与旋律之间，而是鉴赏者对音乐本身所想表达的情感的理解与鉴赏能力。如果鉴赏者都能对音乐本身进行深入的赏析，会拓宽现代流行音乐的发展路径，对音乐进行不断的创新与优化。也正是因为音乐种类繁多，所以导致鉴赏者对音乐鉴赏的理性认知有不同的区别差异。通常情况下，鉴赏者是通过音乐的歌词及旋律对音乐所表达的情感进行探索与理解，所以大学音乐教师需要培养学生全面认知与鉴赏音乐的能力，从而提升学生对音乐的理解[1]。

例如华晨宇为抑郁症群体所创作的歌曲《好想爱这个世界啊》，歌曲中聚焦了现代都市人的情绪温度，倡导关注身边人的情绪问题，歌手为关怀与爱意发声，用音乐鼓舞和倡导大众来关爱理解抑郁症群体，充分展现了音乐的力量和魅力，也表达出歌手对生命的尊重与珍惜。从爱与陪伴的角度出发，将关注对象聚焦于抑郁症群体，疗愈人心的曲风，细腻真挚的歌词，温暖有力量的声线，传达了华晨宇独有的温柔与坚守。歌词中写到“当你的笑容绽开，这世界突然填满色彩”，以此呼吁大众关爱身边人，用善意与爱为世界增添一抹色彩[2]。

二、音乐鉴赏的审美分析

对正处于青春期的大学生来说，喜欢流行音乐及浪漫主题音乐会更多些，对于古典音乐或是关于中国风的乐曲知之甚少。流行音乐中没有太深奥的乐理知识，简单易懂，且歌词也更容易记忆，学习起来相对轻松。音乐架构不会因为曲风的变化有太大差异，对音乐教师来说流行音乐与古典音乐在教学形式上都有异曲同工之处，所以音乐教师需要尊重学生的心理和想法，先从学生喜欢的流行音乐入手，循序渐进地涉猎更广泛的曲目，学生在欣赏学习音乐的同时还能够放松思想、缓解压力，所以只有学生对音乐学习产生了兴趣，才利于教学的展开、提高效率。

在对音乐进行鉴赏时，需要充分了解创作者的创作目的及想要表达的情感，还需要对音乐作品进行审美评价，全身心地感受音乐情境。通过对音乐的鉴赏分析，从而丰富音乐的层次感。由于每个人都是以独立个体的形式存在，所以其所受的文化素养及认知能力都会有一定的差异。对于音乐的鉴赏从根本上来讲，就是鉴赏音乐者与创作人之间所产生的情感共鸣。所以，对音乐审美进行评价时，需要在充分了解音乐创作背景前提基础上，对所喜欢的音乐进行客观的审美评价，从而实现音乐鉴赏的根本目的[3]。

三、大学音乐鉴赏教学的理性与审美分析

如今，随着现代音乐体系不断优化与创新，加之当代大学生对流行音乐的喜欢与追捧。使得学生只注重流行音乐中歌词与旋律的美感，对音乐的理性认知有所欠缺，只是将音乐作为抒发情绪的一种方法，对流行音乐的内在含义知之甚少。在大学音乐教学课堂中，音乐鉴赏作为主要的教学内容，能够帮助学生掌握音乐所表达的深意与内涵，增强学生对流行音乐的在鉴赏能力，从而促使树立学生正确的音乐价值观导向，形成独特的音乐鉴赏能力。高校作为为国家与社会主义建设发展培养优秀人才的重要场所。所以教师应该在音乐课堂教学过程中对学生的音乐认知能力及鉴赏能力加以规范。此外，高校大学生需要对乐理知识进行系统的学习，从而增强对音乐鉴赏的理性判断。大学生在对音乐进行鉴赏时，需要做到理性与感性相结合，以提升音乐课堂教学质量与教学效率[4]。

四、培养大学生音乐鉴赏教学的理性与审美分析方法

（一）加强大学生音乐文化欣赏课程

在大学开展音乐鉴赏课堂教学，由于大学生在日常生活中对音乐乐理知识的接触较少。所以，导致大学生对阅历知识及专业文化的了解有所欠缺。使得大学生在对音乐鉴赏时没有方向。因此，大学音乐教师需要不断提升自身的专业能力及专业素养，并引进先进的音乐教学设备。在符合音乐市场的前提下，在音乐课堂教学中对流行音乐作品的发展历史及创作情感进行深入的讲解与分析[5]。从而转变大学生对当代流行音乐的看法，使高校大学生从根本上了解优秀音乐作品的内涵，而不是只靠旋律及歌词判定音乐属性。处于新时代下的高校大学生应该从专业视角对音乐作品进行赏析，所以大学音乐教师在音乐鉴赏课堂中，需要借助互联网科技手段，增强大学生对音乐鉴赏知识产生浓厚的兴趣，增强学生的自主学习能力，从而提高大学音乐鉴赏教学的整体质量与教学效率[6]。

（二）融入音乐创作背景

一首优秀的流行音乐作品在创作与发表的过程中，必然有其特定的历史背景。所以，高校音乐教师在音乐鉴赏课堂中，需要向学生讲述音乐作品的创作背景及创作者的生平经历，使学生了解到音乐作品的本质内涵。教师可以通过互联网多媒体视频形式进行播放讲解，有利于增强学生的记忆。使大学生在对音乐作品进行赏析时，更能了解创作者所想要表达的含义。从而提升大学生对音乐作品的理性认知，提高大学生对音乐作品的审美标准[7]。

对乐理知识有所了解的人会知道《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》曲目是欧洲古典音乐中的第一课。但古典音乐不同于流行音乐，学生会存在听不懂的可能，古典音乐相对安静沉闷，属于高雅音乐。为使学生对古典音乐产生兴趣，不存有抵触心理，音乐教师在教学时可以将流行音乐融合到古典音乐中。音乐教师需要对古典乐中的复调音乐进行分解教学，教师还可以将自身学习经历以讲故事的形式和同学分享，引起学生对音乐探索研究的想法，从而实现教学任务。教师再分享一首古典乐，例如《与火星孩子的对话——华晨宇》，让学生比较分析哪段歌曲中是古典乐的写法，学生就会对教师提出的问题深入思考，教师加以引导，教学效果会有明显的提升[8]。

（三）建立教学氛围

只有学生对知识产生兴趣，教学才能够有效实施，所以大学音乐课堂的氛围很重要，学生在学习中有好奇心理，音乐教师要了解并满足学生的好奇心理营造轻松欢快的课堂气氛，还可以让学生角色扮演，以音乐剧的形式学习。大学音乐课本内容中《卡马林斯卡亚幻想曲》是一首经典的交响乐，乐曲中的第二个主题是家格林卡结合俄罗斯乡间民族舞曲改编的，音乐教师为了让学生感受到乐曲中表达的情感和民族特色，对交响乐学习产生兴趣，在课件教案的设计就要从学生的角度思考[9]。

教师可以播放俄罗斯民族音乐。搭配民族舞蹈的视频，以视频的形式让学生感受视觉体验，还可以让学生认识了解俄罗斯的民俗乐器，例如三角琴等。音乐教师要适当减少文字类的叙述，凭借互联网多媒体技术播放视频，学生能够直观感受到民俗音乐及舞蹈的特色，由于音乐无国界，学生通过联想能够对交响乐的认识和理解进一步加深，对欣赏曲目产生更加深刻的理解，也增强了学习效率[10]。

开课堂教学中，应该要坚持学生的主体地位，发挥音乐教师的引导作用，增强教师与学生之间互动交流，并且音乐教师需要对学生的观点给予更多的鼓励和肯定，在第一主题曲讲解完毕后教师可以将第二主题曲转交给学生讲解，学生可以充分发挥想象力，结合视频及音乐舞蹈在脑海中产生画面感，在脑海中回忆与想象舞蹈演员的肢体动作、表情。此外，大学音乐教师还要营造轻松活跃的课堂氛围，学生在课堂中能够学到知识并对知识的探索产生的浓厚的兴趣，进而提升音乐教学成果[11]。

结束语：如今，音乐已经成为人们生活中不可或缺的重要部分。体验式审美教学法的合理运用在大学音乐课堂中发挥着重要作用。大学音乐教师在制定教学计划和教学目标时要充分尊重学生的想法，从学生对音乐审美心理入手，设计营造轻松欢快的课堂氛围，促使学生对乐理知识产生浓厚的兴趣。教师对学生进行鼓励式教学，以科学的教学方法引导学生正确的对音乐进行鉴赏，逐渐的增强学生对音乐的鉴赏能力、培养学生独自创作的能力。所以，在对音乐进行鉴赏时，需要鉴赏者充分体会创作者的创作意境及创作情感，客观的对音乐作品进行理性认知与审美评价。