摘  要：當今，人们的生活水平有了质的飞跃，对待生活的态度也有了很大的转变，对于居住环境，人们有了较高的追求。受全球化经济的影响，在室内软装设计中过度使用西方元素导致室内软装设计风格杂乱无章，影响整体的美感与舒适度。凤纹与牡丹纹是中国古代传统纹样。“凤纹”最初表现的是人类对图腾的崇拜，其发展路程漫长而复杂。凤穿牡丹在室内软装设计中的运用研究将继承和发扬传统的凤穿牡丹纹样，将纹样与现代设计相结合，并运用到室内软装设计中。针对造型、装饰载体、色彩以及工艺等方面进行设计研究，从而使设计作品既能保留纹样的文化内涵，又具时代特征。

关键词：室内软装设计;凤穿牡丹;运用

一、 凤穿牡丹解析

（一）历史渊源

民间常把凤凰、牡丹作为装饰纹样，称之为“凤穿牡丹”。凤纹又称凤凰纹，其纹样是抽象的凤凰鸟形象。凤纹的出现是由图腾文化而来。时代的更迭以及发展，使凤纹成为皇家贵族最具代表的纹样。新石器时期，社会生产力水平较低，多以鸟类的形象出现;商周时期，凤凰逐渐成为奴隶制的代表，给人一种庄严肃穆的感觉。到了秦汉时期，凤纹发展到新高峰。在魏晋时期，由于佛教的加入，以洒脱和轻盈的造型展现在大众的视野里。唐代由于经济迅速发展，文化艺术繁荣与外来文化的交流频繁，凤的造型也受到外来文化和佛教的影响[1]。到了宋元，其更注重暗含的寓意以及情感的表达。明清时期发展到顶峰。牡丹纹样主要是作为装饰纹样的，兴起于南北时期，鼎盛时期在唐宋，明清时期是牡丹纹样的成熟时期，呈现出独具风格的纹饰，造型既有写实也有夸张。凤穿牡丹纹样距今已有百年历史，是由凤凰和牡丹组成的吉祥纹样，最早出现在宋元时期，主要是服饰上的刺绣，盛行于明清时期，凤为百鸟之王，牡丹为百花之王，两者结合象征着美好的寓意，暗含着人们追求生活中的安宁吉祥、富贵兴旺的意思。

（二）吉祥寓意

牡丹图案不仅是以纹样存在的，还包含着人们对图案的诠释和应用。自古，人们便赞扬牡丹花的繁荣身姿，盛开的美丽，被誉为百花之王，因为牡丹花盛开时，大家争奇斗艳，呈现热闹的画面，常常用在新娘佩戴的发簪上，新娘的服饰上绽放着繁华的牡丹，映衬着新娘的婀娜。古代传说中，凤凰是光明与希望的象征，它是鸟中之王，常常被人们用来比喻夫妻恩爱，幸福美满的婚姻生活。而在设计中，以凤鸟和牡丹为主题，凤鸟是男性的象征，牡丹一般指的是女性，凤与牡丹的结合表达了夫妻之间的恩爱生活，称之为“凤穿牡丹”。凤鸟与牡丹花的组合是祥瑞、富贵的美好象征。

二、凤穿牡丹与室内软装设计

（一）室内软装设计观念分析

室内软装设计起源于欧洲，即软装饰、软装修，是近些年新兴的行业。软装的广泛定义可归纳为商业空间和居住空间中所有可移动的元素，例如窗帘、布艺、家具、装饰画、灯饰、陶瓷、壁挂、其他装饰摆件等[2]。时代的变迁及经济的飞速发展，人们开始侧重于精神的追求，因此人们对室内软装设计会提出更多的要求。第一，对室内软装设计的功能要求，人类基本的生活需求是处于最低层。第二，艺术审美方面。人们对于室内软装设计的需求会越来越高。第三，精神方面的追求，受到经济全球化的影响，世界设计风格相互交融，设计师之间相互借鉴。设计师扮演化妆师的角色，对室内空间进行装饰，通过不同的材料以及美学原理创造出舒适的大环境，满足人们的生活需求以及精神需求。

（二）凤穿牡丹在软装设计中的表现形式

在悠久的中国历史上，凤纹和牡丹纹作为传统元素融入软装设计中，已经有很长的历史了，但应用领域以及表现形式却很少，例如明代将凤穿牡丹在瓷器上作为纹饰被广泛运用，在家具雕刻以及刺绣上也被运用，但刺绣在历史上更多的是为皇家贵族服务的，并不是普通人家使用的装饰物。凤穿牡丹纹样在设计中的表现形式和应用领域可以更加广泛，无论是摆在室内的饰物，还是室内的墙面、天花、地面等都可以用得到，凤穿牡丹纹样的实用性很强。

现代社会节奏较快，凤穿牡丹纹样在软装设计中的运用需要满足现代人的设计需求——简洁明快，凤纹和牡丹纹较为复杂，过度的装饰只会破坏设计整体感，而过于简单也会使得设计贫乏无力。为了针对这些问题，设计师需要从造型、色彩、工艺等方面进行考虑，注重软装设计和纹样的结合。对于设计师来说，如何做到既能保留中国传统文化内涵，又能满足现代人的精神需求，是一件非常重要的事情。

三、凤穿牡丹在室内软装设计中的运用

（一）传统文化内涵的传承

作为一名华夏儿女，我们应该继承和弘扬自己的优秀文化。中国古代优秀传统室内设计的艺术风格主要包含两种：一种庄重典雅，另一种潇洒飘逸。我们应该在此注入新的生命力，延续传统。如今凤穿牡丹纹样被广泛地运用在日常事物当中，仍然保留着其最初的形态。如今的社会，设计凸显民族性以及本土风格已成为一种主流趋势。凤穿牡丹纹样在国外也运用，它不仅能展现其传统的吉祥寓意，更体现了东方韵味，是我国传统文化内涵在设计中的凸显。将凤穿牡丹自由地表现在不同的载体上，这样所表达的内涵也会不一样。

（二）形态装饰的延伸

凤穿牡丹是由凤纹和牡丹纹结合而成，是我国最具代表性的传统纹样之一。凤穿牡丹的发展史，曾多用在皇家贵族的婚礼喜服上，寓意着夫妻之间和谐美满的幸福生活。如今，在运用凤穿牡丹上纹上设计师的方法更加灵活。设计师会将完整的凤穿牡丹进行精炼提取，可以将凤纹与牡丹纹样进行拆分重组，或是提炼其中的某个线条进行二方连续或四方连续的构图形式，使得凤穿牡丹纹样更加自由、灵活生动，凸显其形态之美。现在的人们追求的是简约明亮的纹饰，因此在采用复杂纹饰时，应保证以其原有形态不变为前提，进行适当的变化。可以大致分为三种变化方式：第一是简化与归纳，此方法是对复杂的纹样进行简化的最有效方式，将凤穿牡丹复杂的背景进行精简，突出纹样的特征，保留原有的精华部分，使线条更加流畅干练，简洁明了，具有装饰风味。第二种方式是抽象化，将凤穿牡丹的形态进行几何化图形处理方式，将纹样简化成简单的几何体。最后一种是夸张变形，将凤穿牡丹进行局部放大或是突出处理，超出正常范围的比列，可以增强纹样的艺术感染力。

（三）不同载体的结合

社会的发展，科技的进步以及新材料的出现，对于设计来说都是一个巨大的跨越。纹样是依附在材质上出现在大众眼前的，材料的选择直接影响了设计的视觉观感。现代新兴的材料种类很多，例如家具和家纺的材质就可以细分很多种类。中国是养蚕丝最早的国家，棉麻织物在古代就能制成。如今面料制作技术的发展，使得面料的品种多样，不同的面料绣制同样的纹样展现出来的视觉感受是不一样的，例如将凤穿牡丹纹样绣制在棉质织物上，体现出朴素平和的感觉;在丝绸上，展现一种华丽柔软的感受;绣在棉麻织物上，是一种清新文艺范儿。

（四）现代色彩的演绎

传统凤穿牡丹纹样在发展演绎过程中，大都是作为刺绣图案展现在大家面前的，颜色多以黄色、红色为主。随着时代的发展，原来的颜色已经无法满足大众的审美，这就需要将传统纹样与现代色彩相结合。现代色彩的搭配新颖，敏感度高。通过加入现代色彩，使得纹样的原本模样不变，更符合现代人们的审美观念。色彩在室内家居环境中有着重要的地位，色彩能影响室内空间以及居住者的情绪。我们将现代色彩搭配运用在凤穿牡丹中，也可以小面积地融入常用色彩。不同的装饰形态应该对应不同的装饰色彩，这样所呈现的感觉会不一样。

（五）装饰工艺的呈现

我国传统纹样的装饰工艺可以通过陶、瓷器、剪纸、雕刻、刺绣等多样的形式来表现。采用图案的目的在于其吉祥寓意。在陶瓷中，凤穿牡丹纹样也被普遍使用，在家具方面，凤穿牡丹多以雕刻的形式出现，主要是通过高浮雕方式完成，例如《凤穿牡丹》博古花卉飞禽纹二门六屉柜，中式建筑的室内装饰多以吉祥纹样为题材，吉祥的图案是民族文化的积累，基本上连接着整个吉祥纹样。如今，随着技术的快速发展，这种中式雕刻家具已经普遍进入寻常百姓家。雕刻的方式逐渐变得多样化，纹样的肌理、色彩以及造型都出现了多样化发展，展现出不一样的美感。正如贡布里希在《秩序感》里提到的：美的东西并不一定合人们的心意，而只有合人们心意的东西才被认为是美的[3]。设计的最终目的都是为了满足人们的审美基本需求。

四、结语

就像沈从文先生在《龙凤艺术》中所说：“只要是深深扎根于广大人民群众情感中的事物，有时会被遗落在一旁，但总有一天人民的情感会被重新唤醒，那么这些事物也必将发扬光大……以传统吉祥图案为基础，融合民间手工艺创作比较自由和讲究区域民俗文化的特色，赋予这些民间服饰图案以各种各样有趣的、有意义或有寓意的联想，这就是民间文化的魅力所在。”[4]随着经济的快速发展，人们对室内软装的要求有了一些变化，现阶段进行室内软装设计需要将中国传统纹样与现代化设计相融合。凤穿牡丹作为我国传统纹样，寓意美好、形象灵活、运用能力强，富有深厚的思想内涵和浓郁的文化气质。凤穿牡丹在现代室内软装设计中的应用，需要当代设计师深入进行剖析，以自己的设计工艺实践来促使这一中华民族传统文化的精髓在新时代进入崭新篇章。

参考文献：

[1]徐华铛.中國凤凰[M].北京：轻工业出版社，1988：10-11.

[2]田晓霞.传统缠枝纹样在室内软装设计中的运用[D].武汉：湖北工业大学，2015.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[4]崔荣荣，高卫东.解读民间服饰绣花图案中的民俗寓意[J].纺织学报，2006（5）：101-103，111.

作者简介：徐行舟，苏州科技大学艺术学院艺术设计专业硕士研究生。研究方向：装饰艺术设计。