陶文鹏 著

社会科学文献出版社2018年10月出版

本书收录作者二十六篇关于唐宋诗词的研究论文，分上下两编。上编九篇文章主要探讨唐宋诗词独特的艺术现象，涉及如何表现自然美、描绘人物、营造意境以及诗歌与绘画、戏剧等不同艺术样式相互借鉴、吸收的表现。下编十七篇文章围绕具体作家、作品展开，视角颇为新颖，如从美学观角度研究孟浩然诗，从音乐角度研究常建诗，从色彩角度研究李贺诗，从气味角度研究吴文英词，均发前人所未发，显示出作者独特、敏锐的审美感悟和深邃缜密的学术思考。

本书有两个鲜明的特点。一是对文学本位的坚持。作者主要通过精细体悟作品的美学意藴来归纳唐宋诗词诸多艺术现象和艺术特质，注重挖掘中国古代诗论家对相关作家、作品的评价，并从人生体验、艺术追求、前代作品等不同角度探求诗人艺术成就的生成原因，避免了当前文学研究中常见的因繁琐考据或庸俗社会学所带来的忽视艺术之弊。二是艺术鉴赏与理论提炼的完美结合。作者在细腻剖析作品文本之后，非常注重总结这些作品所包含的艺术规律和创新价值，并通过引入现代学者关于文学本质、美学规律的相关论述，进而揭示唐宋诗词独特的艺术成就和艺术地位。

本书不但从新的视角揭示了诸多唐宋诗人词家的艺术成就，而且还树立了一种颇具特色的古典诗歌研究范式，即以文本细读为研究起点，借镜美学以探索文学的审美艺术特征。本书既有助于对唐宋诗词名家独特艺术成就的理解，也有助于揭开唐宋诗词何以成为中国古典诗歌高峰的奥秘。