文字_吴宏毅

近年来，我国十分重视音乐教育事业的发展。伴随着素质教育的不断推进，为了实现校园文化的全面建设，艺术教育成了提高学生综合素养的重要手段。如今，多样化的文艺团体如雨后春笋一般涌现在校园中，丰富了学生们的学习与生活。其中，管乐团因其气势磅礴、音色华美的优势备受学生青睐，越来越多的学校都加入了组建管乐团的队伍之中。我相信这样的活动对培养学生的人文素质与团队合作精神意义深远，尤其在那些缺少音乐科系的院校里，它的作用将更为明显且直观。正因如此，我将讨论当下管乐团的发展现状、乐器编制、管乐团的组建，以及训练中的音准、节奏和音响平衡等问题，希望能为众多大、中、小学及职业学院怎样建设、训练一支合格的管乐团队伍提供一些帮助。

中国管乐（团）的发展进程

管乐器是有人类文明记载以来最早出现的乐器，从埃及金字塔文化到《圣经》，都对喇叭、笛有比较详细的描写。但论及管乐系统真正的发展，应该从文艺复兴时期算起，距今有六百多年的历史。巴洛克时期管乐已经发展到一定的高度，工业革命时期的生产技术进步更是推动了西洋管乐的规范化与标准化。

巴伐利亚州交响管乐团

清朝末年的洋务运动，使西洋管乐进入中国。但当时的国人并没有大面积地系统学习研究西洋管乐，提及管乐可谓知之甚少。自二十世纪八十年代初起，随着改革开放的深入，管乐在中国得到了一定的发展。当下国内管乐的主流为一批批学成归来的管乐学子，他们促进了中国人对管乐演奏方式以及欣赏方式的转变——从过去的军乐化战斗变为交响化、艺术化。总之，现代管乐的表现形式已然与过去不同，它完成了由相对单一的军乐化发展为室内管乐、交响管乐、行进管乐的嬗变，曲目样态日趋丰富。对比美国、日本等发达国家的管乐团发展，我国的管乐团在规模与数量上略显不足。在这些发达国家，各式各样管乐团的数量已多得无法估量，这说明他们的管乐教育多么普及与彻底。这些国家的管乐演出几乎渗透到人民的文化生活中，如美国的市民、社区、节庆管乐团活动多得不胜枚举，相关民间组织——美国管乐协会（ASA）、行进乐联盟（CID）等——举行的比赛水准之高令人难以想象。这些人平常是农民、工人、邮差等，非专业性人员的获奖足以彰显管乐在美国人生活中所占的地位。

从亚洲来讲，日本管乐的发展最为完善，其两大吹奏乐联盟旗下各有三千多支管乐团会员。在学校教育方面，他们做得比美国更有系统，全日本的管乐大赛连小学生的演奏都会让你不敢置信，固定的期刊、会报、唱片出版使得日本的管乐团水准有超越美国的可能性，例如曾和我接触过的日本专业从事管乐音像出版的Brainllsic公司就有三十余年历史，而亚洲唯一的职业管乐团“东京仪成合奏团”也在日本人的支持下成为世界少有的职业性常设管乐团。

进入二十一世纪后,我国各地学校管乐团的发展速度非常快，水平较高且有意识的学校管乐团已不满足于仅仅参加国内举办的管乐队比赛了,而是将目光瞄向了国际性赛事,如深圳中学管乐团在2004年参加了在维也纳举行的“第一届管乐世界杯（RCB）”大赛,并取得了优异成绩。同年,上海民航中专、上海交大等几所学校组织本校管乐团参加了在奥地利施拉德明举办的“中欧管乐节”。

现今，管乐学习已成为儿童特长教育行列的新风尚。因为管乐器比较容易上手,初学者对乐器购买的投资也不算大,并且各城市大部分有条件的学校都已经开始组织并训练管乐团了，因此它们自然成了社区音乐会舞台上的“常客”。这些内外因素都对管乐学习群体产生了影响。虽然近年来国内管乐风气逐渐兴盛,不过师资短缺、制度不完善的问题也逐一浮现。与此同时，新观念、新资料又常常缺乏快速的传播，即便同地区的管乐团相互交流也非常有限。上述原因致使孩子们的演奏热情屡屡受挫。当下情况实则喜忧参半，所以我们在关注国内管乐迅速普及发展的同时,更应该看到这些不足。

管乐器介绍及其乐团编制

究竟何为管乐团呢？是多位铜管类乐器演奏者一起演奏么？

显然不是这样的。管乐团，首先是由各种不同的管乐器（木管、铜管、打击乐）组成的团体（队）。按照管乐总谱顺序排列有：木管乐器组（Woodwind）：短笛、长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯管等；铜管乐器组（Brass）：小号、圆号、长号、次中音号、大号等；打击乐器组（Percussion）：定音鼓、大鼓、小鼓等鼓类，马林巴、木琴、钢片琴等键盘类，以及沙锤、三角铁、铃鼓等小打乐器。

在管乐团中，各种管乐器相互之间应主动、积极、协同合作，在指挥的统一指示下，突出共性，弱化个性。

我们目前组建的管乐团，绝大多数为双管编制。以五十五人编制的管乐团为例，简单给大家介绍一下：

短笛一支，长笛三支，双簧管两支，英国管一支，高音单簧管一支，单簧管八支，中音单簧管一支，低音单簧管两支，CA单簧管一支，巴松两支，高音萨克斯管一支，中音萨克斯管两支，次中音萨克斯管一支，上低音萨克斯管两支，小号六支，圆号四支，长号四支，上低音号两支，大号三支，低音大提琴两把，打击乐六人。

如果我们的人数仍有富余，那么可以在现有编制下，适当加入单簧管、圆号、小号、大号以及低音大提琴，切记不能盲目添加长笛与萨克斯管。据此扩编后的乐队，既可以丰富管乐团的音响层次，又不会使它的声音变得聒噪。

管乐团的人数编制是有讲究的，断不可随意为之。学校在组建管乐团之前务必考量好该乐团为几管编制，随后方可根据编制总数来制定每个声部的人员数量。若想组建一个有发展潜力的交响管乐团，在规模上必然要遵循管乐音响呈现的客观规律。唯有如此，才可让各个声部既有独立性又具融合性，更好地呈现不同历史时期的音乐作品。

学校管乐团的组建模式及思考

以下是我对组建学校管乐团的几点看法。众所周知，组建管乐团是一个系统工程，一定得有相应的计划安排。首先应该立项，也就是所在的学校应该就成立管乐团做专业的调研，可从学校文化氛围、资金使用情况以及学生人数等各方面来考虑；其次要明确指定一个有责任心且能够领导乐团的人主持管乐团的日常工作，这个人不一定要特别了解管乐，但一定要有乐团排练经验或有作曲、指挥等学习经历；再次，师资配置非常重要，其中重中之重应当是有专业辅导器乐演奏的老师，此外相应的视唱练耳老师与乐理老师也必不可少；最后需要确定固定的排练场地及购置大型乐器，硬件设施一定是管乐团成立与发展的必要条件。待上述步骤完成后，组建乐团的学校可以考虑聘请各领域的知名演奏家来校讲学，以提升老师与学生们的表演水平。另外，可以定期举行周末音乐会以及技能考核比赛，丰富管乐团成员的舞台经验，帮助大家克服紧张心理。相信这一切都能更好地助力乐团长期且有序地发展下去。

指挥是一支乐团的灵魂，他作为乐团的“主角”，虽不发出声音，却可以将乐团中形形色色的音响汇聚起来，每位乐队成员在他的示意下统一心弦，合力完成每次演出。所以，优秀的乐团中必然有一个卓越的指挥，这样的指挥一般应具有如下特质：其一，拥有丰富的管乐训练经验，并且要不断提高调配乐器的能力，这不仅涉及乐理知识的储备量，还包括对管乐器的认知程度，要了解自己所训练的管乐团所有管乐器的基本特性；其二，对管乐团队员在演奏过程中出现的问题，能够分清是演奏问题还是作曲家创作的问题，理性甄别对待；其三，在乐团训练过程中细化要求，提高标准，使乐队成员养成良好的合奏习惯，形成乐团集体理念；其四，除去管理好所带领的管乐团以外，还要在专业上提高，不能只是打拍子，一定要在技术层面上做到专业化、职业化；其五，在训练管乐团时，可以照顾到乐团成员的情绪，提高成员之间的配合度，形成管乐团的最佳凝聚力。

管乐团训练方法

当管乐团的组建工作完成后，日常排练工作就必然提上日程。结合多年的教学与实践经验，我认为管乐训练宜由浅入深、循序渐进地展开。对管乐初学者，老师一般要从姿势、呼吸、口型三个方面教起：从姿势讲起，众所周知，演奏姿态不仅要仪容得体，还要保证坐姿挺拔，这样有利于肺部吸气时饱满而充盈，吹奏过程的音响呈现更具立体效果。涉及呼吸方面，我们要从一开始就认真对待呼吸过程，先习得正确的呼吸方式、方法，然后在此基础上持之以恒地练习。此时老师要通过各种有趣的练习方式，让学生对管乐的呼吸练习产生兴趣。最后是口型，学习演奏管乐器，能不能做到持之以恒，演奏方法起到绝对性的作用。老师对待初学管乐器的同学，一定要强调口型练习的重要性。做口型时，学生要扎实，坚持慢工细活。相信通过上述科学的练习方法，吹奏铜管乐器的学生对音高、音色的掌控会越发地游刃有余，木管学习者也能更加轻松地驾驭自己演奏的作品。

确实，只有老师帮助每位管乐初学者打牢基础，整个管乐团才能有序地发展前行。当完整奏出一部部优秀作品之后，学生自然会把管乐演奏作为终生爱好。

随着演奏员能力的提高，我们就要把管乐团的合奏训练提上议事日程。首先我们要做声部训练，在学生脑海中建立起声部组织的概念。在学生进入管乐团学习后，我们应依据演奏水平明确各声部的首席以及声部长的人选（我们要明确声部长和首席之间的差异）。这些骨干都需要在日后的管乐团排练中起到带动作用。管乐训练的指导教师一定要让学生明确管乐团的发展方向，了解之后的训练理念以及乐曲选择的标准。

在合奏的基础训练前，我们先要有针对性地训练各个声部。铜管的基础练习包括口型练习、基础发音等，一定要做到涵盖音阶、音程以及琶音、连音等各个方面。吹奏较为困难的是长音与半音阶，这是学生在开始练习时比较抵触的内容，老师可以对其多加引导。另外还要明确每天练习内容的先后次序，如先练习长音、音阶、琶音、连音以及各类节奏型。先熟练掌握基础练习的各种要领，随后再练习需要排练的总谱乐曲。长此以往，这一练习模式既能促进学生们游刃有余地演奏分谱内容，又能提高大家的总谱视奏能力。

木管声部的练习，很多方面与铜管声部相同，但有的声部也略微有差别。比如长笛的练习，除了长音、音阶、半音阶、琶音以及各种节奏型练习外，更要做颤音练习。这是长笛演奏者成为领奏时必须有的音乐表现力，具体的练习方法就是吹四拍长音，每拍做到四个颤音，一定要严格稳定，不能任意改变速度和数量。这就像弦乐器的揉弦一样，应当从慢练开始。萨克斯管也要进行必要的颤音练习，但是只需每拍做两个即可。

最后是声部练习的问题。我们的目的是塑造乐团的整体声音，因此要协调好声部的平衡，塑造出声部统一的音响效果。当乐团成员有了良好的声部与合奏训练时，就可以按照指挥的要求，演奏出完美的管乐音响。如此科学的训练内容一定会为我们后续的排练、演出与比赛等活动打下坚实的基础。