文字_景作人

“月亮出来亮汪汪，小河依偎着月亮流向远方……小河喊来了天边的月亮，他们在把悄悄的话儿讲。”

这是歌剧《小河淌水》中的优美歌词。它，见证了一对青年男女的生死之恋，映照了世间古朴的真情真爱。随着这委婉动听的歌声，一部充满民族韵味、民族情趣的浪漫主义抒情歌剧就此拉开了帷幕。

《小河淌水》海报

歌剧《小河淌水》是由云南民族大学倾力打造的艺术作品。它是根据著名作家白桦的长篇小说《一首情歌的来历》改编创作的，写的是被誉为“东方小夜曲”的情歌《小河淌水》的来历，以及由这首歌曲流传出的一段凄美爱情故事。

歌剧《小河淌水》有着一个完整的创演班子，其中不乏才华横溢的创演人才。编剧颜全毅是中国戏曲学院戏文系主任，马良华是国家一级编剧，作曲张朝是中央民族大学音乐学院作曲系教授，指挥汤沐海是国际华人中的世界级指挥大师。导演孙晋昆是国家一级编导、云南戏剧家协会名誉主席，声乐总监邹文琴是著名歌唱家、中国音乐学院教授，舞美设计周勇是国家一级舞美设计，灯光设计刘传龙是中国歌剧舞剧院首席灯光设计，音响设计张正地是国家一级演奏员。

饰演剧中女主角依湄的是云南民族大学艺术学院院长、著名女高音歌唱家高淑琴（她同时也是项目负责人），饰演男主角乌里的是国家大剧院演员、青年男高音歌唱家王凯。饰演阿嬷的是旅意青年女中音歌唱家、中央音乐学院声乐博士李思琦，饰演大老表的是中国歌剧舞剧院青年男中音歌唱家祖志恺，饰演寨老的是云南大学滇池学院艺术学院副院长、男低音歌唱家管奇明，饰演依朗的是云南民族大学艺术学院副教授、女中音歌唱家方伟伟。歌剧由昆明聂耳交响乐团伴奏，云南民族大学艺术学院学生合唱团演唱。

歌剧《小河淌水》是依照一个美丽的传说而创作的。它讲述的是在云南茶马古道上，赶马哥乌里与月亮坡姑娘依湄相遇、相识、相爱的经历。它以剧毒恋草花纹身盟誓为线索，歌颂了人间真爱的伟大，展现了两位青年男女矢志不渝的爱情，以及为了真爱不惜牺牲生命的感人故事。

我观这部歌剧，对编剧的创作构思很有感触。颜全毅、马良华两位编剧，能够将这样一个带有曲折性的感人故事改写成歌剧剧本，实属艰难和不易。看了歌剧之后，我首先觉得剧本的结构及层次的安排符合歌剧规律，其内涵展示、戏剧铺垫、戏剧凝聚、戏剧高潮都富有逻辑性，音乐的脉络也呈现得较为清晰。尤其是第三幕，乌里错把依湄给的恋草花解药丢弃了，待与依湄重逢时，才知道解药只有一朵花，丢弃后就没有了。紧接着，正当他鼓起勇气，为即将因爱失去生命而慷慨赴死时，依湄却倒在了他的怀中。原来依湄当初为他纹恋草花时，偷偷将有毒的紫花纹在了自己的手臂上，将永久的生命留给了自己的爱人。一年后二人重逢，乌里以扔掉恋草花解药，不负对爱人许诺的举动表现了他的忠诚，然而善良的依湄却因为失去唯一的解药而付出了年轻的生命。悲剧诞生了，乌里痛不欲生，众人惋惜不已。但大家被这对忠贞男女的爱情深深感动，并坚信了人间确实存在着伟大的真爱。

这样的剧情处理，为整部歌剧带来了情感的升华与戏剧性高潮的迭起，使人们感受到了“罗密欧与朱丽叶”式的爱情。此时的歌剧将深情、激情、悲情、哀情融为一体，并由此把“音乐的戏剧，戏剧的音乐”这一歌剧创作原则推向了顶点。

《小河淌水》的音乐是歌剧中的最大亮点。作曲家张朝才华横溢，属于颇具歌剧灵性的人物。他祖籍云南，熟悉云南民族音乐，并有着科班专业的学习经历，故写作功力扎实，写作技法娴熟。此次担任《小河淌水》的作曲，他在各方面都表现得得心应手。

首先，他能够合理地掌握歌剧体裁，以音乐作为揭示戏剧情节的主体并贯穿始终。人们在剧中听到，《小河淌水》的音乐是有机的，其动态与静态的结合，平面与立体的转换，段落与层次的衔接等，都被统一镶嵌在一个完整的音乐框架中，而并非一片一段的“粘贴”式呈现。因此，他的音乐有着明显的“剧感”，可以说是真正的歌剧音乐。

其次，他能够以美感强且地域性突出的旋律，为歌剧中的咏叹调、宣叙调乃至咏叙调进行充分的浸润，继而将消化“反刍”之后的民族音调融入其中，取得了音乐上的创造性突破。

看过《小河淌水》的人都知道，这部歌剧的音乐写得很优美，其中主要段落旋律性强、个性突出且民族风格浓郁。实际上，它本身就是一部以美感人、以情动人、以韵迷人的浪漫主义抒情歌剧。在这部歌剧中，作曲家首先赋予人们的是秀美、纯美和诚美，继而则是以悲剧为结局的凄美。在剧中，他以不同色彩、不同情绪、不同韵味的音乐，将唯美性、自然性、抒情性、戏剧性依次表现出来，并以此为手段，把歌剧的核心内涵——揭示人间真爱的主题和盘烘托出来。

我听《小河淌水》的音乐有几点特殊的感触。第一，它的旋律风格性强，与人物角色非常吻合。例如依湄的唱段（咏叹调、重唱声部），明显带有云南多民族民歌的综合特征，几段突出的咏叹调（如一幕三场中《恋草花开的那个晚上》，二幕三场中《恋草花，我恨你》，三幕三场中《我相信这世界有真爱》《我的爱人你不要悲哀》）写得十分凄美，音乐在民歌的基础上增加了抒情性的柔美与戏剧性的高亢，从而令人对依湄这个纯朴、善良而又美丽的姑娘产生了极大的喜爱和感情上的亲近。

乌里的音乐既有粗犷的力量，又有温情的细腻，人物的性格表现很有张力。特别是歌剧尾声处的两个唱段《天神啊！你为何不把真相来相告》《阿妹呀！你给了我唯一的解药》，完全是强烈的戏剧性唱段，将乌里对自己过错的全部悔恨以及对依湄满腔深情的爱情“喷泄”而出，使歌剧的深刻内涵升华到了情感发挥的极限。

《小河淌水》中还有一些出奇制胜的音乐手法。例如四只神鸟的音乐，其效果神秘、诙谐、有趣。作为具有串场和情节提示作用的辅助角色，四只神鸟的出场十分自然且恰到好处，而从角色的设计安排上看，它们则有着类似《图兰朵》中平、庞、怦式的效果（戏剧丑角）。

再有，张朝在《小河淌水》中，对男低音、男中音、女中音声部给予了很大的音乐分量。其中寨老、阿嬷、大老表、依朗的唱段都给人们留下了深刻印象，且在人物个性上表现得十分充分，如寨老的唱段《月亮坡的女人有真情》，阿嬷的唱段《远方飞来的这片云彩》，大老表唱的《我的好媳妇》等。

《小河淌水》中也有很多重唱段落，特别是依湄和乌里的几段爱情二重唱（有快乐深情的，也有哀痛诀别的），写得非常真挚，旋律及声部衔接都显得很和谐。而四只神鸟出现时的四重唱则显得非常奇特、怪异和神妙。此外，依湄和母亲阿嬷的母女二重唱也很深情。

一般在中国歌剧中，合唱的运用都非常多，为的是渲染气氛，烘托情节。《小河淌水》也不例外，作曲家在这里尽情为合唱的表现提供了机会。人们听到，从歌剧开始时的山林河水合唱，到后来出现的村民合唱、大众合唱等，都显得十分和谐自然，既起到了情绪渲染的作用，又增添了自然色彩的展现。尤其是三幕一场结尾时的思念合唱《月亮升起了》，其轻柔和谐的和声给人们带来了一种宗教般的纯情与寄思。

看《小河淌水》，我尤其欣赏张朝运用的和声手法。在歌剧的音乐中，他能够将民族化的音调与西洋传统及现代和声技法巧妙地融合起来，给人们带来了心灵透彻、心绪万变的感觉。在演出中，每每当我听到合唱及乐队唱奏出的精彩和声时，都会对张朝特有的和声感觉赞叹不已。

歌剧《小河淌水》的乐队部分写得也很有特点，其风格很像中国水墨国画的色彩，配器层次鲜明，浓淡相济，细腻之处如工笔山水，粗犷之处如泼墨狂草，很有四两拨千斤的轻巧感，听来别有情趣和韵味。

孙晋昆是国家一级导演，云南省戏剧家协会名誉主席。曾经执导过《梭罗寨》《云岭华灯》《郑喇叭外传》等舞台作品，但执导歌剧还是第一次。记得我2019年第一次见孙导时，他跟我谈起他的担心。一是首次执导歌剧略有忌惮，二是演员大多是业余的，学生居多，使用起来不会得心应手。我对他说不要想太多，一切按自己的思路去导，尽量发挥出民族性与地域的特色，这样一定能够取得成功。

实践证明，孙导的确给我带来了惊喜。此次观剧，我看到的是一部绚丽多彩、清新秀美的歌剧。其中演员的安排、整体的调度、戏剧内涵的烘托展现等，都处理得井井有条，整洁有序，特别是群众演员（合唱）的站位、参与、表演，很有立体的层次。应该说，这部歌剧所需要的场面化效果，孙导基本都导出来了，老导演的功力与经验还是相当令人钦佩的。

歌剧《小河淌水》为了达到首演的高水准，特意聘请了指挥大师汤沐海执棒。汤大师的确不凡，一站上指挥台就显得镇定自若。演出中，他的全场把控非常严谨，对舞台上的演员及乐池中的乐团都有着清晰的引导，而对于作曲家的音乐，他则有着胸有成竹的理解和恰如其分的演释。特别是第三幕的尾声，当歌剧情节发展到戏剧性高潮时，汤大师以极佳的爆发力，将前面的控制与铺垫统统释放出来，借此营造出了扣人心弦的戏剧张力，使歌剧在瞬间达到了情感交融与情感迸发的顶点。汤大师的指挥的确有一种潜移默化的素质和能力，而这种素质和能力，就是在演出中所表现出的凝聚一切的超然“霸气”。

《小河淌水》的演员阵容是既有实力又有特色的，饰演依湄的高淑琴是一位优秀的女高音歌唱家。她本人是民族唱法，但其声音却有着圆润高亢的穿透力，且音域较宽、音色纯正，能够适应大幅度变化的戏剧效果。歌剧中，作曲家赋予依湄的唱段很多（几乎占了一半），且独唱、重唱、领唱均有涉及，难度非常之大。但高淑琴的演唱却完成得相当到位，她不仅在声音和技术上做到了恰当把握，而且在音乐表现上亦体现出了独特的韵味。其中最突出的就是她能够利用音色的变化和气息的收控，使人物角色的民族特征与内在情感得到极大的加强。

《小河淌水》第三幕剧照

在这部歌剧中，依湄的几段咏叹调情绪十分激扬，音乐的幅度（音色、力度转换）也非常大，如三幕三场中《我相信这世界有真爱》《我的爱人你不要悲哀》等。高淑琴在演唱时，能够将民族唱法的韵味特色与美声唱法的技术优势结合起来，表现出具有戏剧性的难能可贵的强烈效果。

高淑琴的演唱打动人心，表演亦入木三分。在歌剧中，她把一个善良美丽而又纯情的少数民族姑娘，饰演得惟妙惟肖，贴切自然，特别是一些涉及爱情的场面，先是倾情、纯情，后是热情、激情，其变化完全与剧情的发展相吻合，给人们带来了可敬可爱、可信可惜的良好印象。

饰演乌里的王凯是国家大剧院的青年男高音歌唱家，他有着良好的形象条件（身高一米九以上）和声音条件，饰演乌里有着先天的优势。王凯的声音虽然音量不大，但很抒情，很纯正，演唱乌里这个角色正好合适。在剧中，王凯的表现给人们的印象很深，他在演唱《天神啊！你为何不把真相来相告》《阿妹呀！你给了我唯一的解药》时，其感情的投入和戏剧性的表现非常突出，现场感人肺腑的情景十分震撼，令观剧者不禁潸然泪下。

饰演阿嬷的李思琦是中央音乐学院的声乐博士。她是一位很有实力的女中音歌唱家，其音色厚重、温和、浓郁，很有欧美女中音的特点。前两年我曾看过她在歌剧《尘埃落定》中饰演的土司夫人，当时就给我留下了不错的印象。此次在《小河淌水》中饰演阿嬷，她继续了在《尘埃落定》中的优秀表现，在演唱与表演方面更有了新的进步。

《小河淌水》媒体见面会

其他人物角色中，饰演寨老的管奇明，饰演大老表的祖志恺，饰演依朗的方伟伟，在剧中都有着不错的表现。其中管奇明作为男低音，其声音的厚度与亮度都很突出，而祖志恺作为一位年轻的男中音，这次能够如此胜任角色，实为一种不凡不易的表现。

特别值得一提的是，四位饰演神鸟的演员——董娴、高翎雁、杨丽霞、高峰，他们的演唱与表现非常吸引人。从演唱方面看，作曲家写给他们的四重唱很有难度，经常有不协和的音程出现，然而他们却基本完成了。从表演上看，四个人夸张的“写意”式表演（从观众席到舞台），既有神去神来的飘逸感，又有戏曲丑角般的诙谐性，很是“风趣”和“滑稽”。而其在内容上所起到的串场作用，则在一种潜移默化中得到了尽数的传达。

此次歌剧演出，我认为最值得表扬的是合唱队，因为参演者全部都是云南民族大学艺术学院的学生，且所有人均为首次登台演歌剧。尽管如此，这些青年学子却向人们展现了他们不畏艰难的精神。为了演好歌剧，同学们在长达数月的排练中克服了极大的困难，牺牲了平日的休息及假日的时间，没日没夜地反复练唱及摸爬滚打，整个夏天几乎都是在挥汗如雨的状态中度过的。在首演时，他们的表现令我刮目相看，因为我听到的是类似宗教合唱般的和谐演唱（严格的音准、节奏），看到的是尽情投入的舞台表演。

此外，《小河淌水》还有着突出的舞蹈特色，在这部歌剧中，人们可以看到编排精美的双人舞和群舞场面，其动作的编排绝不是简单的晚会式伴舞，而是真正具有舞蹈思想的“舞剧式”动作（如第一幕中的“双人舞”和第三幕中的“火炬舞”）。据说这些舞蹈都是由该校艺术学院舞蹈系的老师们编排的，而在舞台上表演的，则是由部分老师带领部分学生完成的。

担任歌剧《小河淌水》乐队演奏的是昆明聂耳交响乐团。这是一支老牌的交响乐团，在我国西南地区颇有名气，也是全国职业交响乐团中的佼佼者之一。他们的音乐季演出我经常光顾，然而看他们演出歌剧还是头一回。我对此次乐队的演奏是打高分的，其原因不仅是由于汤沐海大师的执棒，而是真正感觉到了他们在演奏歌剧音乐时的优势。在当晚的首演中，“昆交”整体的演出效果是流动和富有层次的，它并非“伴奏式”“贴画式”“狂奏式”的演奏，而是像水彩画中的颜料一样，随着歌剧这幅巨画的延伸而渗透其中，在自然的状态中达到浸润的效果。我在现场感觉到，“昆交”的弦乐是干净的（可惜因场地原因数量太少），木管是明亮的，铜管是雄壮的，所有声部的衔接都是有机的。当然，这一切的效果都与汤沐海大师的指挥密不可分。

歌剧《小河淌水》在舞美、服装、灯光，特别是音响方面（张正地做音响总监）都有着明显的特色与成功之处，很多方面可以说已经走在了全国的前列。它并非以奢华的舞美为特点，而是以体现民族特色、取得艺术效果为目的，因此它的简洁与流畅就显得自然而然了。

当然，在观看了两遍演出后，我也发现了剧中的一些缺点与不足。

首先，剧本前后有失衡现象，前半场过散、过乱（下半场非常精彩），情节叙述得不够清楚彻底，戏剧的进行略显匆忙。具体来说，依湄与乌里的相遇、相识、相恋过程交代得不够透彻，给人们留下的印象不够深刻。特别是在唱段上，缺乏自叙式的深情优美的咏叹调（如《艺术家的生涯》中鲁道夫与咪咪相识时的咏叹调）。

其次，依湄与乌里的相爱情景没有得到具体的表现，剧中没有依湄为乌里疗伤、养伤等促成相爱的情节，致使观众的情绪难以一下子进入到下半场两人生离死别的情节中。

第三，音乐的某些段落写得过难了（特别是一些追求民族音律的唱段），很多音程和变化音不太适合演员的音域（特别是女中音的唱段）。还有就是咏叙调和宣叙调的写作仍有不自然之处，其实写得简单点，尽量往语音语调上靠一些也许会更好。

第四，虽然乐队的配器很有层次，也加强了整体交响性，但假若演员不带“麦”唱，就肯定会出现压唱的现象。如果这部歌剧今后要想走面向国际的道路，丢掉“麦”演唱是必须做到的，因此我建议作曲家在配器上考虑两相兼顾，尽量在力度上“削”薄一些。

第五，演员的表演似有不够尽美的地方，很多地方还有顾唱不顾演或顾演不顾唱的现象存在。群众演员更是如此，虽然整体上不错，但仍有站在台上不入戏的个别现象。这一点，我想随着大家演出经验的积累，今后一定会逐步完善的。

最后，舞美设计略显简陋，舞台立体透视效果还应再加强一些，色彩上也应再丰富一些。当然，这一切都应在资金允许的情况下才能够完成。

总之，《小河淌水》是我近期看到的一部难得的好戏。它的好，贵在有风格，有特点，有民族性，有创意感。在当下全国各地强调民族歌剧大发展的形势下，这部歌剧给了人们以创作上的启示和创意上的经验，同时也给了全体歌剧工作者在歌剧事业上的充分信心。

秀美、纯美、诚美、凄美，这是歌剧《小河淌水》赋予人们的心灵之美。我由衷地希望，这部凝聚着全体创演者智慧与血汗的歌剧，能够在继续修改打磨之后，真正成为中国浪漫主义抒情歌剧中的典范之作。