李娟

（渭南师范学院，陕西 渭南 714000）

芭蕾舞剧《关不住的女儿》又名《无益的谨慎》，1789年在法国波尔多大剧院首演后，迅速引起巨大反响。舞剧取材自平民百姓的日常生活，构思上受到法国喜剧美学思想影响。通过一对相爱男女的爱情故事，反映了当时社会第三等级的道德观念，揭露了封建贵族阶级的思想偏见，赞扬了资产阶级争取自由恋爱的权利，是一部极具现实主义风格的芭蕾舞剧。这部十八世纪晚期的欧洲芭蕾舞剧代表作，也是至今仍在流传上演的最古老的芭蕾名作之一。它的出现，成为最早一部反映平民生活的芭蕾舞剧，不仅提升了芭蕾舞剧的社会地位，也为芭蕾舞的不断发展提供丰富的艺术源泉。

一、芭蕾舞剧《关不住的女儿》的表演形式

（一）情节芭蕾的表演形式

芭蕾舞剧《关不住的女儿》通过情节芭蕾的表演形式，将故事主题、情节内容和思想感情进行呈现，成为情节芭蕾的代表之作。这个舞剧表现出来的情节完整性，让其成为情节芭蕾时期的代表作，也成为表现普通人民生活题材的先驱。经过诸多编导的修改和润色，《关不住的女儿》有了很多版本，无论哪个国家，哪个地区或者哪个编导呈现出来的作品，都有独特之处，也对芭蕾舞剧后来的发展起到了很大的影响和推动作用。芭蕾舞剧《关不住的女儿》深受十六世纪文艺复兴和启蒙运动的感染，宣扬了唯物主义和无神论，提倡个性发展和科学艺术创作，提倡自由平等和博爱的理念。

（二）自然化形态的表演形式

除了情节芭蕾的表演形式，《关不住的女儿》的另一个特点就是自然化形态的表演形式。《关不住的女儿》是最早的反映平民现实生活的芭蕾舞剧，这部芭蕾舞剧之所以能引导社会大众的文艺功能，是在那个革新的社会中，这部芭蕾舞剧展现了普通百姓的生活状态，是最自然最常见的情节展现。表演过程中，舞蹈演员充分利用身体部位与表情，去塑造鲜活饱满的艺术形象，并将自由的声音与反对封建束缚的声音注入到了舞蹈理念中，使得这部芭蕾舞剧显得自然和谐，打动普通百姓的人心。《关不住的女儿》作为自然化形态表演的优秀作品，为观众勾勒了一幅幅纯朴、自然的乡下风情，成为整部舞剧的表现亮点。

二、芭蕾舞剧《关不住的女儿》的舞蹈特点

（一）追求朴实自然的情感表达

随着欧洲启蒙主义运动的不断发展，各类艺术家们都力求在文学、音乐等领域中通过不同的艺术形式来展示自己内心的真实感受。在舞剧《关不住的女儿》的创作中，双人舞的程式化结构已经基本形成，在整部舞剧的开端、发展、高潮和结束部分，创作者使用了双人舞、单人舞、群舞等多种表演形式。舞剧中，原有的炫技型的几何形态表现在剧中已退居二线，舞蹈的队形不再只是具有对称性，舞姿不再扭捏做作，一切以为戏剧情节服务。加上剧中大量的吸取了法国和各国民间舞，形成了舞蹈场面热烈，舞蹈动作欢快、奔放的艺术风格。俨然为观众展现出了一幅生动、明朗的乡村生活画卷。

（二）以哑剧为主的创作手法

芭蕾舞剧《关不住的女儿》在艺术的表现手段上，采用的是芭蕾舞表演的形式来表达作品感情、突出作品主旨。而在形式上，则采取的是哑剧的形式。哑剧被称赞“善于描绘，甚至比台词更强烈”，哑剧作为生活和舞蹈的过渡形式，主要是用手势，又称“手语”来表现的，这种手语表达了舞蹈所难以展现的语言，它同时具有生活性和舞蹈性两种特质。例如以手贴胸表示在意；举起一个手指搭在嘴唇上表示要亲吻；手在头上挥绕表示要跳舞等等。对于哑剧的运用，多贝瓦尔成功地展现了其导师诺维尔关于“戏剧—芭蕾—哑剧”的舞蹈理论思想。

（三）强调舞蹈的极致诠释

我们都知道，芭蕾舞的审美特征不同于我国古典舞的“划圆的艺术”，芭蕾舞是以“开、绷、直”为标准的舞蹈演绎，这种追求终极美的芭蕾舞蹈表演，在动作上也更加倾向于凌空表现。《关不住的女儿》舞剧中，舞蹈也十分注重表演者的舞蹈功底与舞蹈呈现风格。舞蹈中，也会有少部分的半蹲动作出现，这些动作也是为了完成将身体立起而存在的，或者是演员为将自身送入空中的下一步动作，脱离地心引力的一个过度而存在。《关不住的女儿》中，男主人公柯连具备有力的上肢力量，将重心高的动作原理运用得当，让观众视觉上的感受是躯体的修长，从而完成了各种轻盈的跳跃动作，呈现出一种飘然入世的动作风格和梦幻般的时空的同时，也将舞蹈稳定性表现出来。充分展示了舞蹈创作上对舞蹈动作的特点要求。

（四）技巧与情感共存下的饱满表演力

芭蕾舞剧《关不住的女儿》作为情节性舞剧，是以舞蹈技巧与情节变化，表达故事主旨，激发人物情感，从而展示了真实的生活，这无疑是完成了由艺术性到感情交流的初步跳跃。技巧与情感共存，是舞蹈表演的成功准则之一，它对舞剧的演绎来说就显得非常关键，《关不住的女儿》在表演的过程中，如果不能将情感和舞蹈动作紧密相连，就不会给观众带来美的视觉感受和心灵感触，也不可能几百年来一直会赢得各国人民的喜爱。《关不住的女儿》呈现出来的舞蹈动作，并没有过多高超的舞蹈技艺，但是却让简单的舞蹈动作在舞台上充满了诗意。