水墨乐章，情境交融*

2020-12-08庞锦娜

山西青年 2020年5期

庞锦娜

张家港市鹿苑幼儿园，江苏张家港 215600

幼儿园教育中我们常常把音乐与美术孤立起来，但我们忽略了在《指南》和《纲要》中它们被统称为艺术领域。幼儿阶段的艺术教育是启蒙孩子感受美与表现美的情趣，音乐与美术都能够在不同的表现形式上帮助幼儿提高审美能力和欣赏能力，增强他们的想象力和创造力。郭声健先生写过一本《艺术教育论》，文中提出艺术之间没有界限，彼此能互补与共赏。所以我尝试将美妙的古典纯音乐与水墨画课程互通互融，让幼儿在曲画交织中领略水墨的柔情，把水墨的质朴、清丽、清逸与细腻的特性镌刻在自己美感的心灵上。

一、曲中有画，幻想物境

跳跃的音符让人感受到情绪的波动，正如画面上那起伏的线条与繁杂的结构。中国古典音乐向来讲究情趣，抑扬顿挫间让人脑海中不由得联想出相应的画面。白居易的《琵琶行》中有一句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”诗人在倾听之后幻想着这些乐音在轻重缓急间或像狂风暴雨或像窃窃私语，精妙赞赏了琵琶女弹奏技术的高超。由此可见，美妙的音乐会自然而然的让人产生画面的遐想。在教学过程中，我根据幼儿的年龄特点，一般都选择比较柔和、轻快、明朗风格特点的曲子，过于古典的乐曲对于儿童来说太过沉闷，也无法真正吸引幼儿去倾听与理解。接下来我就选用课程中古诗《画》的配乐进行三步教学解析：

（一）赏析——展开内容联想

诗人王维的《画》描写了作者对美好生活的向往，诗中描绘的山、水、花、鸟也是中国水墨画中的典型题材。这首五言绝句语言清新朴素，幼儿读来朗朗上口，正巧在网络上我还找到了有关于这首古诗的配乐演唱版本，伴奏以古筝为主，曲调优美动听，能被幼儿所接受。首先我先请幼儿进行配乐朗诵，在舒缓的节奏中感受诗词美丽的自然风光。

（二）品味——调动幼儿情绪

《指南》中指出中班幼儿在欣赏艺术作品时会产生相应的联想和情绪反应。音乐中的节奏、韵律是需要用心去聆听的，在配乐朗诵之后我请幼儿闭上眼睛，选择一个舒服的姿势来品味音乐中的小细节。我发现幼儿的面部表情也能展现他们脑海中的联想，有的孩子听到高潮处十分享受，有的孩子听到平缓的地方表情也跟着放松了。连续听了两遍之后，孩子们的有了许多自己的见解：听到了小溪在流淌，听到了花儿在开放。

（三）创作——感悟音乐情怀

在此基础上，水墨画的创作也有了孩子们自己的情怀。艺术领域中幼儿的创造能力是他们体验世界感受美好的独特方式，所以我们教师要支持幼儿的自主创造和表现。我不规定幼儿创作的主题，就在音乐的播放中让他们自由创作，在宣纸上挥洒笔墨，欣喜的是我们可以看到幼儿的作品在平静柔和的线条和造型中彰显着稚拙可爱的童趣。

二、画中有乐，感受意境

在我们的水墨画课程中有很多赏析名家名画的内容，其中孩子们比较感兴趣的要数吴冠中先生的作品了。吴冠中先生的水墨画不仅包含着中西方绘画理念的融合，我们更能从其作品中挖掘到绘画艺术中所包含的音乐性元素。比如《东方之窗》这幅作品用交织的线条以及多彩的颜色表达了作者对大千世界的热爱，幼儿初见作品就一下子被吸引住了，有的孩子说像迷宫，有的孩子说像窗户，还有的说像漂亮的花园，为幼儿提供了无限的想象空间。根据作品的内容和要传达的境界，我选用了一首比较舒缓悠扬的曲子——《墨韵曲境·忆秋年》，听上去像是插上翅膀飞到了空中俯瞰世界，我再引导幼儿根据歌曲去欣赏画面中的结构美、韵律美和节奏美，会发现作者的线条柔和、平缓，不急不躁，星星点点的颜色就像大千世界中美好事物绽放于窗棂之间。于是，在倾听音乐的自由创作中，孩子们在水墨之窗中勾勒出了各种可爱的生物，用不同程度的墨色晕染了自己喜欢的事物，在稚嫩的作品中饱含了他们对生活的热爱。

三、曲画结合，品味情境

我们在《高山流水》中仿佛看到山川之间只有抚琴者一人，小溪在他身侧静静淌过，忽而，有飞瀑直流而下，异常壮观。在徐悲鸿的《骏马图》中我们好似能听到那骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响。为何有的作品能称之为艺术，正是它不止局限于视觉或听觉的一种感受，而是视听的相互融合，让人倾听音乐时在无形中抒发精神的感悟，或在赏美术作品时在色彩间感受变幻的世界。要培养孩子的艺术细胞，两者缺一不可，水墨画讲究技巧，讲究墨色浓淡干湿的运用，陶行知先生提出过“教学做合一”，“做”是关键，在美术中更要多“做”才能调动幼儿积极性，而我们老师要教幼儿技巧，要引导幼儿主动学习。

在班级区域游戏中我开辟了一个专属水墨画的区域叫“墨香阁”，在每周我都会更换区域内的主题内容，并根据作品播放歌曲，让幼儿在音乐声中品味情境完成创作。