林净伊

（澳大利亚音乐学院）

实景演艺与水幕演艺虽都为夜游艺术演出，但项目搭建与表现形式上却有所不同，实际上，实景更多应该是一个更广义的范围，其中囊括了水幕演出、水秀演出、沉浸式演出等内容，从狭义上讲，是指真人以自然风景为舞台载体的大型舞台上进行演艺，尤以“印象”系列为主，另外还有一种形式，即以在室内大型舞台和多舞台机关的搭配演出，如“千古情”系列。

实景演出使舞台机关与光影艺术充分结合，改变了舞台戏剧局限于小范围内依靠意象手段展开故事，更多的着眼于广阔的视角和大线条营造。在此，舞台的定义被再一次打破，将舞台搭建在中央的概念延伸到眼目所及之处皆为舞台的现象，使大布景、大山水都能实在的呈现在“舞台上”给予创作者运用更多的手段与空间的可能。

同时，由于多手段的介入，实景演出也不局限于单一剧种，歌、舞、话齐具且变化多端，所以从音乐创作角度上出发，就需要创作者需要具备舞剧、音乐剧、话剧、歌剧、配乐等多剧种创作能力，同时更加注重配合演员组、光、影、机关技术组的时间结点，起到给团队内各个部门提示、展示的作用与功效。下面就几点创作心得作以简单说明。

一、音乐与时间结点的重要提示作用

一般来讲，在创作实景音乐的时候，整场演出与影视剧配乐、戏剧的顺序是不同的，由于实景演艺与商业更加贴近的特点，整场演出的长度往往是由音乐来确定的，很少能给到演员塑造形象和就地发挥的空间，这就将戏剧充分表达的任务让渡给音乐或光影。在创立剧本之后，在以往的工作经验中，无论是影视剧、戏剧，各个部门即可以分头开始准备或进入工作，而实景演艺的特点是先由剧本确定布景与设施，其次就是需要等音乐与显像技术基本完全确定后才能够进入到下一步排练合成，这与戏剧有一定的相似之处，但相比之下，又得运用电影逐帧配乐的技术，所以音乐在这里的转换与时间把握往往更加突出，更需要创作者具备戏剧前期、影视剧后期甚至是音乐剧同期的各种工作能力。

依据以上的原则，在根据剧本划分好场次的时间后，就需要音乐创作者与各部门协调好表达时间，这需要创作者具备良好的音乐技术控制，以配合转场、突出某个剧情效果、带出主题、带出演员、带出故事和旁白等等的技术段落和衔接创作，乐句的连接与转换需要具备娴熟的手段，才能够更好的控制住时间结点并给与提示。大规模的舞台使得场上的迁换必须靠听觉完成，而无法依靠人或对讲，所以切光、换景、演员等只能够借助听觉的提示，按照既定安排严格执行。

二、环境的发挥与限制因素

与以往的戏剧创作不同，创作者需要靠配器技术掌握声部平衡，但这局限于控制在小声场以及固定声场范围内，实景舞台尤其是场外舞台，使声场情况变换莫测，有的是露天环境，有的是通道，有的是林区，甚至由于天气与风向的影响，都会使音乐效果不理想，所以音乐创作者必须具备一定的演出混音与现场扩声、音响调音知识，同时还需要掌握动效、混缩等技术手段。

待演出地址确定，需要尽早到实地勘察，并在工作过程中尽早与设备商取得沟通，甚至有的时候需要创作者自己确立声场图或是阵列图，考虑到每一个观众区域及角落都获得一致性的声音覆盖，演员的返听及声波回授等环境因素，尤其是在高频的角度与低频的响度运用上，知道声音传达的速度，这样才能让每一位观众都能够得到全方位的欣赏效果。谈到限制性因素，就是缺少反射的外场环境往往由于不均匀的扩散而产生声像浑浊，这就需要要求厂商为我们提供合理的延时扬声器配置，与此同时，虽然现场工程师会将每一只扬声器的时间对齐，但是依旧需要你在实勘的时候预判，避免不需要的反射与抵消而带来的困扰。

这里提到了动效技术，戏剧舞台中，声音效果或者戏剧效果，一般采用音乐表达手法，而在实景与奇幻戏剧舞台上，就需要通过像电影中的音效组一样去完成，而由于实景演艺中，一般不会设立动效组，所以一般特效都是有音乐创作者独立完成的，而动效往往是最考验一个创作者的声场知识，所以在这一个特定因素限定下，往往会有出其不意的效果。例如笔者在创作《锦歌仙娘》的时候，剧情开始是表现龙犬的出现使万物生长，而龙犬的脚步声是什么呢？万物生长又如何表现呢？在创作前笔者即与投影动画制作部的老师进行过探讨，当龙犬的脚步接触到地面，即踏步生万物，这里的踏步就以音乐中的战鼓作为表现，而生长的万物就可以与视觉相配合了，以一串弦乐16分音符的跳弓和和弦叠置即可实现，而龙犬的是什么就成为了剧情中要靠音乐表达来说明了，所以以它的叫声为形象定位，这个叫声就充分的利用了声场效应与动效技术来创作一个特效，最后与画面相吻合，想象它威武的吼声在山谷中回荡，就可以将这个形象完整的确立在观众心中。

三、创作过程中的几点提示

一部剧的上马，其艺术质量和商业前景，是非常重要的，作曲者在前期策划与调查研究中，也应充当重要的角色，而不是把这些问题都交给剧本、导演与策划。同时，在创作前期的讨论中，作曲者更应该为剧目、导演和其他部门提供更多的思路与创意，只有将自己的创作意图充分与团队进行表达沟通，反复研讨，才能够有更默契的配合，而不能光凭个人喜好与眼光说了算。在充分研究了戏剧展开和戏剧冲突，人物行为性格与故事逻辑的情况下，还要为舞蹈编导、灯光与舞台留出一定的空间和准备。

在打破了传统舞台的“集中”原则下，舞台的延伸性也给音乐的延伸性提供了更多的可能，这也使得音乐创作与音乐剧、舞剧、影视剧配乐三类的创作都有一定的结合倾向。另外，我们先将目前的一些项目做一个简单的分类，即有演员参与与无演员参与和两种结合的情况，简单的说就是“有人”和“无人”，作曲者应该考虑到这两种演绎的创作展开手法的区别和两者与戏剧发展及各主创部门配合息息相关。

在有演员参与的演出中，要更注重实与虚的结合。实景舞台空间的变化，让演员与观众产生了新的空间关系，峡谷与山的远、中、近与落差，以及湖面的景色，都可以给作曲者提供描画的素材。大的空间，必然增加演员出场与准备的时间，所以铺垫展开的手法是时常用在这里的，手段更接近舞剧或音乐剧。这里想要强调的是，山水与自然、建筑物景别，是一定要与舞美进行更深层的沟通的，不要误以为眼前的景色就是最终的载体，以往我们在创作或许更着眼于听觉，而实景舞台上，听觉要为视觉留出足够的刻画与空间。

在无演员的舞台上，更多就倾向于水秀、光影这样的演出形式，这个时候，因为没有演员的参加，就更加放大了画面与音乐的重要性，水秀演出不是水幕电影，一旦创作者完全按照影视剧配乐的手法与思路去创作，那么就大错特错了，舞台机关的集合与光影的切换都需要音乐作为引导，想让演出更富感染力，那么音乐就要显得更“有戏”。大场景的展开手段依旧是不可或缺的，这里可以提示的一点是，打击乐组的应用可以获得意想不到的效果。在《锦歌仙娘》的战争场面，运用了很多打击乐与音效动效的结合，在这种情况下，可以不需要特别拘泥于固定节奏与律动（当然也不能全然不顾）。

四、在更高层次上，理解和发展实景音乐创作

实景演出作为商业项目，主创团队是不能忽略作品的艺术性与市场性的结合的，一部好戏，不单单能够让人百看不厌，有记忆点，还能够为投资方留出足够的想象空间，开展商业活动。对于音乐部门来说，也应把剧目生产中市场化理念渗透在每一个从业者心中。剧目的营销与运营，也是对作品的一个评分，由于剧目版权的因素存在，戏剧中经典音乐也许无法放在其他的场合与平台进行交易与宣传，但是经典段落依旧是作曲人追求的至高所在，所以为版权方制作演出宣传音乐，也应该纳入到作曲者创作的核心内容中来，好的作品宣传能为演出票房提供更好的基础。

随着短视频、新媒体、网络多媒体融合发展，音乐制作的样式也更加多元化，为观众提供更优质的观影享受也应该成为每一个作曲者更高层次的追求，从业者需要在大时代中捕捉发展趋势，不断进步，在艺术创作、环境保护等诸多方面中，提供更好更优质的创作，让舞台与环境呈现自然的和谐统一。