高新周

（潍坊学院，山东 潍坊 261061）

一、作曲家及作品简介的教与学

（一）作曲家简介

弗拉基米尔·费奥多罗维奇·瓦维洛夫（1925-1973）是俄罗斯吉他演奏家、琵琶演奏家、作曲家。毕业于圣彼得堡音乐学院。

瓦维洛夫毕业后是州立音乐出版社的音乐编辑，专注于琵琶和吉他演奏，在作曲方面，他本着以前时代其他神秘主义者的精神，定期将自己的作品归于其他作曲家名下，大多是文艺复兴时期或巴洛克时期的艺术家（偶尔后现代主义），但通常风格不统一。他的作品获得了广泛的发行，其中一些达到了真正的民间音乐地位，被后人谱词。1973年因胰腺癌去世，享年47岁。

（二）作品简介

《圣母颂》是由弗拉基米尔·瓦维洛夫于1970年左右创作的咏叹调。1970年在旋律唱片公司出版并录制了带有“ 匿名 ”字样的咏叹调 。 据悉，旋律唱片公司的管风琴家马克·沙克首先在维瓦洛夫死后将作品归因于的卡契尼名下，并以“新发现的乐谱”给予其他音乐家演奏，故通常叫此版本《圣母颂》为卡契尼版本。管风琴家奥列格·扬琴科改编了此咏叹调，伊琳娜·阿基波娃于1987年录制，此后这首作品在世界范围内广为人知，此萨克斯版本为2016年朝川朋之编曲。

二、曲式结构分析的教与学

很多演奏者在学习乐曲演奏的过程中忽略了曲式结构的学习，但曲式结构的学习是重要的，能够帮助学习者更了解作品层次关系，故教师在此曲教学过程中不应只从演奏方面对学生进行传授，更应多方面多层次对乐曲进行讲授。希望本论文曲式分析的描述能给予学习者一定的参考。

本论文曲式分析是对朝川朋之编曲的萨克斯版本进行曲式分析，在此之前会对声乐版本和此版本进行比较，以便学生对《圣母颂》更好地理解。两个版本虽音调不同，C 主题部分基本相同，只在个别节奏型上略做了改动，但朝川朋之在原版本的基础上开头增加了萨克斯管声部无伴奏主题，在主题的基础上又进行了乐曲的重铸，扩大了乐曲的张力，丰富了和声织体，朝川朋之的改编使得此版本《圣母颂》更加贴合萨克斯管的演奏，更能描绘出圣母玛利亚的庄重。下面对乐曲三个部分进行整体分析，并结合教学对每个部分进行深入陈述。

此乐曲是一首变奏曲，遵循复三部曲式结构。朝川朋之在卡契尼的基础上对乐曲进行了重新编配，使乐曲在庄重的基础上又不失华丽，这是该作品最有趣的元素之一。本作品虽一直遵循传统小调形式，并加入离调，半终止等基础技术手段，但大量运用功能和声、扩展和声，通过灵活的节奏型，大大增加了音乐的流动性，使《圣母颂》更具华丽色彩。

萨克斯管版本《圣母颂》共有109小节，是一部复三部变奏曲，曲式结构上可通过每个主题对本乐曲进行划分。因萨克斯管为♭E调乐器，因此在作品中萨克斯管调性虽划分为e和声小调，但钢琴调性应为g和声小调，故曲式结构图的调性遵循钢琴伴奏首调的调性进行分析。

朝川朋之用类似于引子的方式，通过萨克斯的独奏陈述前十八小节的主题，寂静地引出《圣母颂》的元素。引子的重要特征是主题部分的展开，通过增加主三和弦装饰音增加音乐色彩，同时十一小节音符向上进行，使音乐在平静的基础上略丰富了音乐色彩。乐段结束增加了半终止，对第二主题的开始产生铺垫作用。

朝川朋之二三主题的衔接完美地用平静的方式引出《圣母颂》的元素，完成萨克斯管与钢琴的转换，使材料得到平衡，聆听者充满回忆、沉思。三主题只运用了传统的和声，和声在五度内平稳进行，和声结构较为简单，此乐段作者试图完美地再现原谱，又回到了平静、静谧的气氛，使聆听者产生音乐的再现。

第四主题为《圣母颂》经典乐段，钢琴铺垫后，静谧中顺利引出主题，用萨克斯管与钢琴同时演奏，连音的方式努力推动音乐向前推进，为第五乐段产生进行铺垫，将旋律推向高潮。最后通过半终止完成乐句，形成延伸。

第五主题调性为g和声小调。是变奏部分，和声没有变化，织体则更加丰富，音响效果、音乐色彩更加饱满。力度上一直做微弱的渐强，通过萨克斯管的冲击力将乐段推入高潮，预示着主题结束，下一主题的开始。

第六主题为上一主题的再现，和声织体更加丰富，只有钢琴进行演奏，无更多修饰音，节奏富于饱满，略带热情，不负神圣。

第七主题是第六主题的变奏，钢琴伴奏色彩更加丰富。旋律声部色彩更加强烈，情绪上更加激烈，但又能有效的控制情绪。通过钢琴声部的衬托，更凸显出萨克斯管声部的旋律的流畅性，使音乐平衡感十足。为最后的递进做好充足准备。

第八主题是第六主题的第二变奏，钢琴色彩略变简单，但旋律声部情绪上更加激烈，完成对音乐的完美释放。通过钢琴声部的衬托，音乐更具有冲击力，彰显萨克斯管乐器本身的魅力。作品本应在106小节结束，创造性地增加了乐句的补充，略带华彩成分，通过器乐的演奏手法，增加了乐曲的表现力，形成完美结束。

三、循序渐进完成《圣母颂》演奏的教与学

（一）初级演奏的教与学

初级演奏的教与学分为气息与嘴型、乐句划分、吐音与指法三个部分，因此阶段演奏者对作品欠熟悉，故注意力的重心应当放在基本功之间的相互作用。下面将对本章节可能出现的重难点进行简单梳理。

初级演奏时应保证气流保持饱满、快速地灌入笛头内。为了保证音色统一，演奏时不能有口腔和嘴型上的变化。当音符出现较大跨度的进行时，应专门注意口腔与气息的变化，应增加气息对音符的控制力。还要注意乐句的划分，为保证乐句的连贯，吸气口应放在54小节第三拍前进行。此阶段演奏应当除了速度、强弱、音乐处理外，吸气、乐句划分、颤音都应达到吹毛求疵的要求。要对乐曲的细节进行精益求精，要注意吐音与指法的纠正，本乐曲吐音应做到用相对连贯的方式对吐音进行演奏。为不破坏音响效果，音头处理方式应保证音乐的连贯。

（二）中级演奏的教与学

此阶段建议演奏者应将速度、力度与段落练习结合到一起，曲目的练习应用到极致。在此阶段之前，演奏者已经对整个乐曲有了初步的认知，甚至能完整地对作品进行演奏，但不能做到完美控制，此阶段就是将乐曲训练到完美应用。

速度、力度与段落练习。此阶段的练习是演奏者的必经之路。如果每个要求像一条坐标系，那么一首作品就是由多条坐标系构成。而一首曲子应该由力度、速度、乐句练习、分段练习等构成一个完整的三维空间。可以确定的是，一首作品的控制能力绝对不是三维空间内的一条线，而是整个三维空间。所以在速度练习时，不管乐曲是什么速度，都应在乐句练习下，或者段落练习下，速度由慢到快、力度由强到弱、对乐曲进行背诵演奏。这样作品就被编织成一个整体，更能提高演奏者的控制能力，为下一步高级演奏的教与学阶段做好坚实的铺垫，为形成演奏者自己的音乐打下坚实的基础。

（三）高级演奏的教与学

本节是演奏过程中表现演奏者内心的阶段，通过中级练习，演奏者已经对该乐曲具备一定的控制能力，所以在演奏过程中可以对乐曲进行完整演奏。（建议通过不同速度完成整曲练习，建议在完成所有阶段练习的过程中建议对注意力进行分散，试图用尽可能少的注意力，完成最好的演奏）。

演奏分析。目前此版本《圣母颂》录制形成的音响资料尚不多见的，本文所引用的版本由著名的萨克斯管家须川展也进行录制。值得注意的是，虽萨克斯版本《圣母颂》与传统版本《圣母颂》做了大量改动，但表演者通过类似的方式对传统音乐进行处理，呈现出对该作品的独特解释。下面对须川展也所演奏的《圣母颂》进行分析，希望能够更好地完成乐曲的诠释，渐渐希望每位演奏者能够表达出对作品的独特诠释。

从此版本音频中可以听出第一主题的演奏时间在1分15秒左右，用较静谧的方式完成萨克斯的独奏。第二主题较上主题略快，更自由，但连音、吐音清晰可辨。整体速度略加快，不加任何颤音处理，更静谧地表达。

第二主题演奏时间大约在2分44秒左右，开始每个音符上大量增加颤音，与之前的演奏形成鲜明对比。用另一种方式完成了对平静的华丽演绎。在颤音方面，演奏家对颤音的演奏并不是统一的，颤音由慢到快再到慢、力度由弱到强再到弱。随着音乐的发展，音乐逐渐变强，但没有达到最强，整体上产生推进的效果，更好地诠释了《圣母颂》的经典乐段。

第三主题演奏时间大约在2分17秒左右，此阶段音符数量大量增加，音乐更加华丽，速度增快、力度加强，吐音更具有颗粒感、更具有推进感。萨克斯管的爆发力在钢琴的衬托下达到完美展现，仿佛融为一体。106小节后更自由地完成了乐句结束的补充说明，使音乐更具表现力，更具仪式感。