周怡杉

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

在高校音乐师范教育中，复调基础教学一直是一个“尴尬”的存在，处于整个音乐理论教育体系的中间阶段，既容易被忽视，也容易被误解。复调既不像“视唱练耳”“基本乐理”等学科，从基础知识入手，对于学生的知识结构要求不高；也不如“配器学”“作曲法”等学科，教学针对性强、目的明确。即使是与自己的同胞兄弟“和声学”相比，也因为影响力和实际应用范围远远不及，而无法引起足够的重视。那么，复调究竟是什么？为什么要学习复调？是否它真的一点都不重要？

一、“复调”学科性质与学时设置

《复调音乐基础》（人民音乐出版社，龚晓婷著）对“复调”的定义是指主要运用对位法（Couterpoint）写作的，具有多重相对独立意义的旋律，彼此又相互配合的多声部音乐作品。复调课程的主要教学内容是要教会学生分析、构写复调音乐。复调与和声不同，它更强调横向思维，即旋律线条的独立性，并试图在多声部旋律中寻求独立与和谐的平衡点。

音乐理论性的学习的整个阶段，从认识音的性质，到音高、音程、和弦、和声为止，从某种程度上来说，都还只是音乐创作的“材料准备”阶段。直到复调，才开始真正进行音乐中最重要的元素——旋律的写作。不仅仅是单旋律，而且在和声规则指导下的多旋律的写作。换句话说，之前大家都只是在热身，熟悉操作手法，从复调开始，才真正走进音乐的“工作车间”，开始“生产”音乐。

当然，有人会认为，没有复调基础，不也可以学习作曲吗？答案当然是肯定的。如果你的目的仅仅是写几句旋律，写一首歌曲，甚至一首独奏小品的话，有没有相关复调知识，都不是什么问题。一旦涉及规模较大的作品，就不是这么容易的事情了。譬如完成一件大工程，你需要考虑多方面的因素，将它们逐个完备，还要考虑到不同因素之间如何进行分工合作，协调统一。对于音乐写作来说，就是从单声部思维上升到了多声部思维，这种升维所带来的一系列问题，如果没有扎实稳固的复调知识，不具备纵横交织的复调思维，恐怕是无法驾驭的。

因此，复调成为了音乐理论学习中的必修课，不论是作曲专业，还是音乐表演专业，都需要进行相关知识的学习。对于复调课程的设置，面对不同专业的学生，在学时长度、教学内容上，大约分两类。

（1）作曲专业、音响导演专业，学时一般为一年到一年半。教学内容一般为复调音乐传统技法写作（对位法）、复调音乐发展史、复调技法、复调音乐结构等。学习结束后，学生可以运用对位法，进行简单二到三声部的复调旋律构写，以及小型复调体裁音乐的创作，并能够对大型音乐作品中的复调结构进行思考分析。

（2）音乐师范、音乐表演专业，学时一般为半年到一年。因为学时过短，一般只能对复调音乐的历史、复调技法和体裁简单了解，进行少量的对位法写作训练。学习结束后，学生可初步掌握复调音乐的基本理论，具备复调音乐的简单分析能力，并能将之作用于音乐教育、音乐演奏时的协调与掌控。

如此设置，除了显而易见的时间方面的不足以外，更大的问题来自于“教学”实施的具体环节。教学的对象是学生，学生的“质量”却是参差不齐的。这里的“质量”主要指对于音乐理论基本知识的掌握程度。有的学生基本乐理知识学的很牢固，和声规则掌握的也很好，在学习复调的时候就能轻易上手，游刃有余；有的学生，开始做复调对位题了，却发现对谱表不熟悉，音程数不清楚，甚至不明白什么是终止式，更不用说同时考虑纵向和声法则，以及横向旋律写作规范了。这样的情况，在大多数音乐院校中都是常态，老师不可能再花时间将各个学生的知识点一一补足，加上复调课程的课时设置时间过短，最终的结果就是老师教得满头大汗，学生学得一头雾水。

对于音乐院校复调教学问题的研究，国内的相关论文，总爱指责“教学模式”过分强调理论，而解决方案则动辄就是改革、创新。似乎理论教学已是“众矢之的”，人人喊打。且不说其他学科，单就复调中的对位法写作来说，条条框框的规则多到数不胜数，稍不留神就会“违规”。这些所谓的“理论”，本就是几百年来无数伟大作曲家从实践中总结出来的经验与知识，说改革就改革，说创新就创新了？著名作曲家，“十二音体系”的发明者——勋伯格，可以算是音乐史“改革创新”榜单上数一数二的人物了。他将延绵使用了几百年的大小调和声体系完全打破，建立了以半音为单位的音调循环写作系统，他的作品直至今日也鲜有人能够接受和喜爱。如此“离经叛道”的作曲家，却对复调对位法中最古老的五类基本对位，做了极其严谨和详细的演绎和说明，严格要求学生按照规则要求练习。这又是为什么呢?

歌德曾经说过：“凡是值得思考的事情，是没有不被人思考过的，我们必须做的只是试图重新加以思考而已。”由此可知，勋伯格之所以能够创造出前所未有的“十二音体系”，正是因为他对于传统音乐体系的充分认识，并在此基础上进行“再认识”的结果。因此，复调音乐的学习必须有，也必须重视。

二、建构主义视角下的复调教学观

复调必须要学，但是学时短，学生情况复杂，学习内容枯燥繁杂，该如何才能解决呢？学习的问题，就要用认知理论来解决。建构主义，又称结构主义，是认知心理学中的一个重要派别。“图示”是建构主义的一个重要概念，它是个体对世界的直觉理解和思考的方式，是人类认识事物的基础。图示的形成和变化需要同化、顺化和平衡三个过程。

同化，指个体感受到外部事物的刺激，并将接纳入头脑中，与原有的图示进行比较、接纳，从而使其成为自身的一部分的过程。

顺化，指个体为了适应特定刺激情景，而调节自己的内部结构的过程。当新输入的内容与学习者原有的图示无法进行同化的时候，个体会对原有的图示进行修改，甚至重建，以使之得到顺化。

平衡，指个体通过自我的调节机制，将自身的认知从一个状态平稳过渡到另一个状态的过程。

从以上三个过程，不难看出，建构主义更关注的是学习者，也就是“学生”的心理活动，因此，在建构主义的基础上建立起来的学习观，也将学生个体的认知过程作为“学习”的主要关注方面。建构主义学习观认为，学生才是学习的中心，教学的过程，应强调学习者的认知主体作用。也不能忽视教师的指导作用。只不过，教师要将角色从传统教学模式中的“灌输者”“传授者”，转换为“帮助者”“协助者”。建构主义学习观要求教师为学生构建出良好的学习情境，抛出问题，由学生自己，或多人协作，完成学习资料的收集以及分析、假设、验证。在整个过程中，教师与学生需及时沟通，学生在“同化”以及“顺化”的过程当中遇到任何问题，都应该及时向老师反馈，老师通过学生反馈的情况，才能了解到学生原有的知识“图示”，找出与现有“图示”之间的差别与不足，协助学生完成“平衡过渡”的吸收与建构过程。

将建构主义学习观运用到复调音乐教学中，就能发现很多问题可以得到很好的解决。

上海音乐学院作曲系副教授叶思敏，在《音乐艺术》上曾发表过一篇《对我国复调教学的一些思考》，她指出复调音乐教学中的学时短、学生情况复杂的问题，建议将复调学习根据年龄的不同，分为附中、本科、研究生三阶段。其中附中阶段，因学生的思考能力尚且不足，对于复调的学习以感性经验的积累为主；到了本科阶段，就可以进入到系统的理论学习，以及写作输出，了解复调含义，并掌握复调思维；在研究生阶段，要求学生具备有更多的思辨能力，更深层次的研究复调的来龙去脉，以及作曲家的思维模式，并对学科发展有所推动。这样的学习过程需要营造一个非常庞大的教学体系，以及良好的“教”“学”衔接、互动过程，短期内恐难实现。但作为学生，如果能够有意识地将复调学习融入到自己的整个音乐学习生涯中，并且能及时与自己的老师进行沟通、交流，那么他将能够在复调音乐学习中很快适应规则，并在老师的协助下，很好地巩固和加强自己的复调能力。

浙江传媒学院音乐学院的刘奇副教授，与2017年9月在BB教学网络平台（Blackboard Learning System）建设了“复调”核心课程的网络辅助教学体系，并在她的《网络复调课程建设中分级化构建的探索》一文中，详细说明了课程的操作模式和教学特色。复调课程按照教学大纲要求，被设计成了不同级别的模块，并运用“闯关”式的分级管理方法，根据所获得的学生“大数据”来对课程授课内容进行调整，从而获得最佳教学效果。这是建构主义学习观与现代网络教学技术高度融合的一个范例，学生通过课堂学习，在网络平台上“答题闯关”,发现不足，并反馈给老师，老师则会根据学生的大数据情况进行辅导帮助，并根据实际情况及时调整教学内容、教学方式，真正做到了“因材施教”。

三、结语

复调音乐，是非常复杂的一门课程，不仅是因为学科内容本身规则繁杂，还在于复调思维的培养与运用。教学的目的，就是教会学生运用思维模式认识世界、改造世界。音乐教育工作者在勤恳教学的同时，还需要多与学生沟通，多关注学生的个体情况，结合建构主义学习观，调整教学模式。在这个强调“多元化”的社会，多线条思维的“复调”模式一定会受到越来越多的重视，相信在建构主义的视角下，复调教学的前景会越来越好。