杨 青

（太原学院，山西 太原 030032）

美育既是审美教育，又是情操教育和心灵教育，在培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美等方面有着独特的优势，是发展素质教育的重要途径。从美育教学的角度出发，将高雅音乐艺术引入中小学音乐课堂，开展以音乐为艺术手段和内容形态的审美教学活动，能够推进艺术教育课程改革，促进学生全面和谐的发展。

一、坚持以美育人、以文化人的艺术教育

艺术教育是一种提高个人素质与修养的新兴教育，需要智慧性与灵活性地把握，不仅是学生掌握的某种艺术技能，还要通过艺术基础知识和基本原理的普及，通过对优秀艺术作品的欣赏与评价，来提高学生对美的认知和理解，培养健全的审美心理结构。可以说，艺术教育是美育的核心。

当前，在移动互联的背景下，文艺作品良莠并存、泥沙俱下的问题依旧存在，不乏有一些内容低俗、过度自由甚至一些毫无美学价值、空洞无味、价值观偏颇的艺术作品，冲击着社会主流的思想意识及价值观，尤其对于尚未形成正确人生观、价值观的青少年影响最大。引导学生正确认识“美”、欣赏“美”、构建“美”是每一位美育工作者的责任，通过艺术知识、艺术欣赏、艺术创作三方面让学生得到美的滋养，以美育人、以文化人，帮助学生构建正确的艺术审美，提高人文精神素养，最终实现学生的全面发展。

二、“U+S”音乐教学互动平台的积极意义

“U+S”是高校（university）与中小学（school）的缩写形式。“U+S”音乐教学互动平台就是将高校音乐表演人才实践基地与中小学音乐欣赏课堂进行对接，通过音乐教学联动平台的构建，实现互融互惠的音乐教学目的，是探索学校艺术教育工作的新模式。

（一）让互动教学成为弘扬高雅艺术的新领地

目前，我国各高等院校音乐表演专业音乐理论与专业技能教学水平已得到显著提高，但艺术实践改革与实施方面仍然薄弱，由于缺乏对学生实践能力及素质能力的培养，无法满足当今社会对实用型人才的发展需求。如钢琴专业的学生只注重本专业理论知识与具体弹奏技术的学习，缺乏艺术实践锻炼，造成学生实践能力、伴奏能力、合奏能力等多方面能力的空缺。另一个重要问题就是高校专业课堂教学无法为学生未来就业提供实质性的帮助，高校培养出的音乐专业学生在专业素养、专业演奏上落后于音乐专业院校的学生，综合能力与教学能力都不占优势，无法满足社会需求。目前，缺乏实践经验已成为造成学生就业难的首要因素。

将中小学音乐课堂建设为高校音乐艺术实践基地，符合艺术实践与艺术教育相融合的教学模式，有利于检验学生综合能力、弘扬高雅艺术。大学生实践教学的方式，能够助推艺术教育活动的深入开展，既锻炼了专业实践能力，又弘扬了优秀音乐文化。大学生的榜样形象有利于增强学生的自信心，通过与中小学生互动、交流与合作，深入挖掘音乐艺术的形式美、内容美，通过音乐熏陶提高学生对音乐审美的认识，对音乐教育产生积极的影响。此外，学生通过对实践中问题分析与问题反思的总结，能够形成良性循环，更好激发高校学生自主学习、参与实践的积极性，促进学生的全面发展，让实践基地真正成为高雅艺术传播和交流的新领地。

（二）让学生成为传播与发展高雅艺术的接班人

中小学是培养祖国新一代的主阵地，学生的全面发展离不开艺术教育，校园时期的艺术教育会为学生审美素养奠定深厚的基础，影响终身，对整个社会的发展产生深远影响。“U+S”音乐互动教学符合艺术教育的发展要求，旨在将高雅音乐融入中小学校园文化建设，在丰富校园生活，提升校园文化品位的同时，达到艺术教育“育人无形”的目的。

“U+S”互动教学模式能够让学生成为传播和发展高雅艺术的接班人，教学以“走近音乐，聆听经典，陶冶情操，提高修养”为主题，加强和改进学生的艺术教育，引领学生提高审美和人文素养，建设“向真、向善、向美、向上”的校园文化。高雅艺术区别于当下流行艺术，涵盖一定专业知识与理解能力，不仅以情动人，更以美感人，内容积极健康，对于树立一些青少年的音乐审美，颇有“拨乱反正”的意味，通过正确的荣辱观、价值观，引导青少年学生努力学习，感恩生活，实现身心健康发展，借助高雅艺术进校园系列活动，逐渐培养出一批高雅艺术的热爱者及接班人。

三、“U+S”音乐教学互动平台的构建

“U+S”音乐互助教学是一种较新颖的教学模式，是教师、学生之间知识与情感畅通交流的纽带，以大学生艺术实践与音乐教学结合的形式能够活跃课堂、调动学生的学习热情，实现将学生作为主体，教学相长的教学效果。“U+S”音乐互助教学平台可通过以下几方面进行构建。

（一）开设音乐艺术选修课

“U+S”音乐教学互助平台的构建，需要得到校方的大力支持与配合。例如提供适宜的场地、教学所需设备，加强校内宣传，扩大活动影响力等等，做好课程对接以保障互助平台的顺利构建。学校应当做好互助教学课程设置的工作，定期开展活动，扩大活动影响力，让高雅艺术学习与传播在校园中蔚然成风。以增设高雅艺术理论与实践的选修课的形式，引导同学们主动接触高雅艺术。

（二）成立高雅艺术社团

成立高雅艺术社团，能使学生从艺术作品的欣赏者角色转化为艺术作品的创作者，充分展示学生的才艺和想象力、创造力，通过高校学生与中小学生的共同参与的音乐实践活动，提高学生创造艺术的合作能力。当今很多学校都成立了艺术社团，但往往社团的门槛设置较高，一般都是有相关艺术功底的学生才能参加，将大部分学生拒之门外，针对这种现象，学校应当根据学生需求出台相应的社团建设方案，鼓励并招收更多对音乐感兴趣的学生加入社团，普及高雅艺术，开展音乐实践，并鼓励有能力的学生进行艺术创作与改编，充分发挥学生社团的创造力，全面加快高雅艺术社团的发展。

（三）搭建网络传播发展平台

高雅艺术的传播与发展不能仅限于课堂上、校园内，应当结合互联网的优势搭建信息化的高雅艺术传播与发展平台，可以在校园内部创建高雅音乐分享的微信公众号，及时发布校园内高雅艺术活动的举办计划及高雅艺术社团纳新及相关活动等。学生通过利用碎片时间就能关注了解其感兴趣的内容，加强同学们对高雅艺术的理解与认知。此外，可以通过论坛留言让学生相互交流欣赏高雅艺术的心得体会，在沟通交流中，得到二次欣赏艺术的升华。此外，学校应当加强对外联络，持续开发高雅艺术活动的相关资源，为高雅音乐进校园提供更多的服务。

（四）建设高雅音乐艺术创业园

高校应结合学生所学专业建设艺术创作的筑梦园，为学生艺术实践、艺术创作提供研究基地，鼓励有理想、有才华同学进驻高雅艺术创业及实践基地，创造出紧跟时代步伐、人民喜闻乐见的音乐作品，更好地弘扬民族特色文化。建设高雅艺术创业园和实践基地，有助于先进的思想文化生根发芽及大学生文化创意事业的发展，让学生将创意落实于实践，成为学生艺术创作的筑梦园。

（五）加强互动教学的评测考核

“U+S”音乐互动教学应当有相关评测考核指标，既考核高校学生艺术实践的成效，又要考核中小学学生接受音乐教育的学习反馈，还要综合考量学校开展教学活动的成果。对于评价考核的维度应当多元化，尊重学生对音乐文化的个性化理解，从音乐文化知识的知晓率、活动参与出勤量、师生满意度、学生艺术创作作品等多方面进行全面评价，通过考核评定量化现阶段的艺术教育成果，总结经验从而更好地落实于艺术教学。

（六）构建常态教学机制

“U+S”音乐互助教学要想达到实效，不能仅仅依赖于几场音乐会，几场音乐鉴赏课，而是要形成常态化的教学机制，成为提升学生人文素养的有力抓手。艺术教育的真正魅力，绝不能局限于填鸭式的灌输教学，真正的艺术教育是对学生人生的一种滋养，通过丰富多彩的艺术熏陶，启迪学生智慧、体验情感、提升审美。构建常态化的教学机制，首先应当增加音乐互动教学活动的举办次数，为学生接触高雅音乐艺术创造便利条件；其次，不断扩展高雅音乐艺术的活动种类，不局限于钢琴、民乐等，丰富音乐活动种类；要鼓励学生积极参与音乐实践，做高雅艺术的参与者和创作者，例如开设音乐诗朗诵比赛、组织排练合唱、进行器乐合奏等形式；最后，还可以充分利用互联网多媒体工具，实现线上线下相融合的音乐体验。为课业紧张而无法及时参加音乐活动的学生提供录播平台，为学生了解相关情况创造便利条件，让学生利用闲暇时间进行参与学习。

四、结语

高雅音乐艺术是全人类共有的精神财富，实践证明，在美育教学的大环境下，对于提高学生文化艺术修养，推动校园精神文化建设的需求，构建“U+S”音乐教育互助平台可以说是一项有重要意义的教学方式，符合培养全面发展高素质人才的发展需要。一方面，中小学生的艺术鉴赏能力与审美能力得以提升，帮助学生抵制腐朽艺术作品的侵袭，树立正确的价值观、人生观；另一方面，高校学生可通过艺术实践的打磨历练，逐步发展成符合社会需要的实用型音乐人才，互动教学促进了高校人才的培养。总之，“U+S”音乐教育互动平台的构建能够实现高雅艺术养心、化人，促进学生全面发展的奋斗目标，必将对未来增强全民文化自信，提升精神文明产生深远影响。