曲晓玲

（山西艺术职业学院，山西 太原 030002）

二胡隶属民族器乐行列，在我国流行甚广，影响深远，演奏的音乐柔和、温婉、优美，灵动悦耳，表现力极强，总能引发听众一贯的情感共鸣。随着时代的发展，二胡逐渐走向了国外乐坛，成为了国内乃至国外很多音乐爱好者青睐的乐器。二胡舞台演奏尤重情感艺术的处理，真切的情感融入能触摸到音乐作品灵魂，是演奏者与作品沟通交流的必然，最易打动人心。音乐作品本身思想情感深厚而浓郁，怎样处理演奏时的情感艺术，关乎作品艺术魅力的展现，以及整体舞台效果的呈现。

一、二胡舞台演奏中的情感艺术

二胡舞台演奏是有灵魂的，是极具艺术情感的，能够让人们获得极致的舞台审美情感体验，欣赏和享受二胡音乐的灵动，并实现情感与音乐的合二为一，这是二胡舞台演奏的最高境界。要想真正演绎一曲好的二胡舞台作品，演奏者在无法一一感受、一一体验自身所演奏作品真实情感的前提下，唯有通过一遍一遍地接触与之相类似、或者与其具有同等（乃至更高）内涵、情韵艺术作品，以此来获得一定的审美情感体验，捕获极致的演奏情感，这样，方可通过舞台演奏恰到好处地将作品的灵魂传达出来。二胡是一种音乐，演奏本就在于交流情感，让倾听者产生或凄美、或哀怨、或温婉的情感，获得与之相对应的情感体验。二胡舞台演奏是真情流露、情感播洒之艺术手段，演奏者如何将这些情感艺术恰当处理至关重要。

二、二胡舞台演奏中情感艺术处理的几点看法

（一）把握二胡艺术作品本身蕴含的真实思想情感，能够以情动人

对于二胡舞台演奏而言，演奏者的情感艺术处理首先表现在能够精准、独到地处理即将要演奏的二胡作品中的思想情感。二胡演奏是将作品中的情感艺术再现，以一种更委婉生动、更亲切动人、更自由美妙的方式展现，倘若对作品研读不够深刻，情感理解不够到位，在舞台演绎中的情感表现难免干瘪枯燥，顾此失彼，张冠李戴，缺失了独有的情感韵味，继而不尽如人意。因此，只有深刻把握二胡艺术作品本身所蕴涵的真实思想情感，知其描写之物、渲染之情、传递之思，方可在演奏时以情动人，获得极致淋漓舞台情感演奏效果。

二胡艺术作品缤纷繁多，受到时代背景、创作主题、地域特征等各种因素的影响，作品明显表现出不同的思想情感。把握不同作品的情感，要考虑到该作品受到了哪些影响，对作品进行追根溯源地细致研读。任何音乐作品都是时代发展的产物，与时代背景关系密切，这便是其共有的特征，二胡作品也不例外。阿炳的《二泉映月》具有广泛影响力，备受人们追捧，且为众多中国大众所熟识，作品直指旧社会人们的生活境况、遭遇，将人的悲惨无助的一生以一种悲悯怜人、如泣如诉、哀怨凄惨的方式呈现出来。演奏者对其思想情感的把握、再现，就要立足时代背景，做到“舞台演绎”与“时代背景”的自然融合。

二胡作品创作主题不尽相同，有的作品重在写景、有些重在叙事，有些是典型的抒情主题。《江南春色》的二胡作品，从作品题目便可知，是描写江南生机盎然之春景的，阳春三月，江南杨柳依依、湖面波光粼粼，柔嫩的翠柳与静柔的湖面交相辉映，别有一番风味。二胡演奏者在演奏此曲时，一定要将春景之生机悉数展现，能够妙趣演绎生机勃勃的整体之美。除了创作主题不同之外，二胡作品在创作时更容易受到地域文化特色的影响。江南之地产生的二胡作品与东北之地产生的便截然不同，江南的阴柔、缠绵，东北的粗矿、豪爽，让二胡作品在演绎时的情感表现大相径庭。例如二胡作品《一枝花》具有浓郁的山东地域风味，演奏者在演绎时一定要先了解该地域文化特征，重点把握，并认真研读《一枝花》作品，尽可能在舞台上将豪爽、嘹亮的情感展现出来。

（二）二胡舞台演奏要做到情理结合、情理交融，让艺术情感迸发

提到二胡舞台演奏的情感艺术处理，必然要提到“理智”。“情感”与“理智”在二胡舞台演奏中历来受到关注，并且，二者之间哪一个在二胡演奏中占据主体地位一直备受争议。要想增强二胡演奏的舞台表现力，演奏者必须要懂得如何将二者融合起来，做到合二为一，互为结合与促进。优秀的二胡演奏者在演奏作品时力求毫无瑕疵、精益求精，正确处理情感与理智的关系，使理智与情感相互配合是必须具备的二胡演奏品质。理智与情感相互融合，情感受到理智的和谐调配，理智受到情感的渲染，二者恰到好处的配合，方可让艺术情感迸发。

二胡演奏时的情绪、心境异常重要。如果演奏者用坏情绪、坏心境去影响“演奏情感”，以非理智的行为去感染倾听者的心境与情感，整个演奏便是失败的。诚然，心境是一种微妙的、微弱的、且持久不消的情绪状态，演奏者用心境去影响“二胡舞台演奏”的情感。理智则是演奏者原有的心境再覆盖一层“心境”，或能够打破原有心境的平衡，或能够继续保持原有心境，增强舞台情感表现力。举一个简单例子，一位二胡演奏者在在舞台上演绎《二泉映月》时，突然听到一个振奋人心的好消息，原本适宜《二泉映月》情感演奏的低迷凄楚心境便被骤然影响，逐渐取而代之的是欢快愉悦的心境，这便是没有正确处理情感艺术与理智之间关系的表现，便是未能科学协调二者、配合二者的表现。如何做到情感与理智的完美配合呢？一则可在演奏前，根据作品所蕴涵的思想情感自主渲染一种有益于作品情感表达的心境，这样的行为不仅可以迅速陶醉自我，让自己顺利进入状态，而且还能感染倾听者；二则，在演奏现场中，合理调整情绪状态，正确处理紧张感、压迫感，排除杂念，将自己全部的智力、热情与情感奉献给舞台，让艺术情感迸发得淋漓尽致。

（三）二胡演奏者的演奏技巧与艺术修养应与情感艺术处理相链接

要想在舞台上演奏出动人的音乐旋律，科学处理情感艺术是每一位优秀二胡演奏家所必备的。但是，情感的迸发往往与演奏者的演奏技巧以及其本身的艺术修养有着直接的关系，如果演奏者演奏技术差，艺术修养差，其对舞台情感艺术的处理可想而知。因此，二胡演奏基本功与技巧、演奏者的艺术修养应该与情感艺术的处理相链接，不可被忽视。首先，演奏技巧扎实。演奏者对二胡乐器的拉、弹等动作能够跟得上作品情感的变化，这样才能更顺利地做到“因情而发、琴情融合”，此为情感艺术的精妙处理奠定了基础。基本功是情感演绎的基础，熟练运用二胡演奏技巧则能更加细腻、温婉、深刻、淋漓地展现情感的每一个细节表达，演奏者更能够奏出韵味，弹出情感、抓住人心，引人入胜；其次，培养较高的艺术修养。艺术修养从一定程度上说，直接影响着二胡演奏者舞台作品演奏的层次。具有较高艺术修养的人更善于理解作品情感、诠释作品内涵，更善于与乐曲情感主题进行一遍遍磨合，体悟，他们演绎的二胡乐曲在情感处理上更擅长，作品演奏更激情四溢。

（四）演奏者需要具有丰富的想象力，为精巧处理情感艺术做铺垫

在二胡艺术作品舞台演绎中，想象力与情感艺术表达往往密切相关，毫不脱节。毋庸置疑，二胡舞台演绎是作品情感艺术的再现，这与演奏者的创造力有着一定的关联，想象力培养将助力创造力的形成。鉴于此，二胡演奏者必须要具备丰富的想象力，以想象力助力情感艺术的真切、淋漓表现。毫不夸张地说，演奏者在演绎二胡作品时，丰富而合理的想象将成为演奏情感迸发的源泉，缺乏想象力的演奏是干瘪的，是了无生气的。发挥极致的想象，将自己完全融入到作品中，想象着作品中的情景，仿若身临其境，这种方式更容易做到“自我与作品”的合二为一。例如二胡曲《新婚别》的舞台演奏中，演奏者可发挥想象，将自己与主人公的遭遇相融合，这样更能体会作品中因“安史之乱”遭遇所表达的肝肠寸断、悲怆无处诉的情感。在弹奏时，演奏者要根据合理想象，以较高的技艺演绎情感，打动倾听者。

综上所述，二胡舞台音乐对于倾听者而言，具有情感渲染的演奏更吸引人。演奏者在舞台上的演奏要想激起情感共鸣，必须能够演绎具有超高二胡演奏技艺，饱含深情、满溢独特情感、蕴涵艺术情韵的作品。作品演绎的美与劣，好与坏，大抵可通过能否引起听众情感来评判，这必然需要演奏者能够精准、艺术处理演奏时的情感。研读二胡原作品，深刻透析思想情感是第一步，在演奏时做到情理融合，合二为一是第二步，有较高的二胡演奏技巧，能够做到“情琴合一”是第三步。最后，丰富的想象力不可或缺，是情感处理的一大法宝。只有这样，二胡作品演奏才能琴情并茂、妙不可言。