《交响》2020年第1-4期（总第167-170期）

目 录 索 引

•中国传统音乐•

林雅琇 广慈老和尚梵呗唱诵特点探略 （1.15）

王文铭 南阳小调的音乐形态与地理分布 （1.23）

申 波 云南跨界民族鼓乐文化概述 （2.09）

李 砚 山东地方戏曲剧种的空间分布 （2.53）

吴亚南 杨银波 表演语境下的柯尔克孜族民歌生态现状 （2.64）

卢俊丹 秦楚文化交融的结晶：商洛花鼓 （2.70）

黄庆鹏 柳琴戏唱段《云封固顶又遮住血色残阳》创作特征与唱腔研究 （2.75）

郑长铃 泉州南音（絃管）传承传播新形态之高校南音教育观察 （3.14）

陈 晓 论“喜神”的由来、地位、作用及其泛指和讳称的用法 （3.17）

曾金寿 龟兹文明孕育下的人文艺术 （4.05）

陈丹曦 文化生态视角下的琉特东传之路初探——专题展演《琉特（Lute）连着我们的心》带来的思考 （4.12）

崔 琨 皖北怀远地区花鼓灯锣鼓的传承与发展探析 （4.18）

•中国音乐史•

庄永平 《乐书要录·琵琶旋宫法》再解 （1.05）

蔡际洲 樊祖荫先生的学术影响 （1.11）

曾美月 唐代“让皇帝”李宪的音乐人生 （1.29）

潘伟利 声情并茂与弦外之音：“声”与“音”之辨 （1.37）

季 伟 汉代琴乐繁荣的社会文化因素 （1.44）

霍嘉西 李西林 韩休墓乐舞壁画解析 （1.53）

徐文武 近代中国音乐思潮的特征，是中还是西？ （1.63）

庄永平 唐代琵琶左手指法探究 （2.05）

杨 赛 舜的礼乐文明 （2.16）

曲文静 功能·隐喻·观念：青铜纹饰在音乐考古学研究中的功用——以郑国祭祀遗址编钟为例 （2.27）

张晓东 隋朝两代君王之于宫廷部伎乐影响的殊同辨 （2.36）

庄永平 沈浩初《养正轩琵琶谱》研究 （3.05）

丁同俊 《韩熙载夜宴图》乐器考释 （3.24）

曾美月 大英图书馆馆藏的中国音乐古籍善本 （3.32）

李 村 新时期陕西古琴研究与保护工作述略 （3.35）

赵洪斌 “龠”论 （3.41）

冯存凌 20/21世纪之交以来我国音乐艺术学科发展的回顾与思考——基于四份专业学术期刊的定量分析 （4.24）

施 咏 江苏近现代二胡史略 （4.30）

赵光强 改革开放40年以来的琴歌研究述评 （4.41）

段宝君 乡土记忆中的曹安和 （4.49）

•西方音乐史•

冯存凌 接受理论对当代德国音乐研究的影响——以《新MGG》若干作曲家词条为例 （2.41）

王 杨 舒伯特艺术歌曲中的悲剧性内涵 （2.48）

李格格 历史的遗漏与批评：音乐史书写中的巴托克接受研究（4.55）

•音乐作品分析•

王中余 拉威尔声乐室内乐《多么惬意》诗乐关系探析 （1.80）

李 晶 “女性救赎”形象的塑造——以十九世纪六部经典歌剧为例 （1.88）

张慧娟 歌剧《蝴蝶夫人》构建场景的基本要素分析 （1.96）

杨怡文 感性体验中的文本音响呈现研究——以拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》为例 （1.101）

孙斐然 从性别研究视角看待奏鸣曲式的偏离现象——以几首舒伯特钢琴奏鸣曲为例 （1.111）

冶鸿德 理性的诗意表达——布列兹《第二钢琴奏鸣曲》创作分析 （3.56）

王旭青 沈佳悦 昆剧风歌剧《梦蝶》中的悲剧性色彩研究 （3.66）

马 波 演绎悲情 沉思历史——影片《霸王别姬》音乐评析 （3.72）

赵 静 勋伯格《五首管弦乐曲》 （Op.16 No.5）的材料建构特征 （3.77）

任 佳 坎切利交响乐作品中的若干音色问题探讨 （3.83）

郭建光 李滨扬《楼兰寻梦》的人文感悟与创作构思解析 （3.91）

宁 尔 论曲式分析中的宏观与微观——从李吉提先生《曲式与作品分析》的“绪论”谈起 （4.62）

张宝华 论沃尔特·辟斯顿弦乐四重奏作品中的人工合成音阶（4.68）

陈彦池 贾达群《交响舞乐· 蝶舞传奇》泛五声性音高组织的运用 （4.74）

张雪锋 《阿绣咏叹调》的叙事化创作思维探究 （4.80）

•音乐美学•

段 言 近四十年二胡演奏相关美学问题研究综述 （3.46）

•音乐教育•

唐文滔 埃德温·戈登音乐教育理论在我国运用的系统性文献综述（2.80）

王 欣 “育”见未来——大数据驱动下的音乐教育变革之思 （3.101）

•音乐表演与教学•

杨照民 歌剧《小二黑结婚》中“三仙姑”角色分析 （1.130）

娄 洋 浅谈萨克斯管在电子音乐中的艺术表现力——以《巴山夜雨》为例 （1.134）

孙 卓 生逢其时 朝正道行——纪念曹正诞辰100周年 （1.139）

倪慧娣 秦派琵琶创作对陕西地方传统音乐的吸收与融汇 （2.104）

宁 涛 肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》创作特征分析 （2.110）

王峥琰 连续敏 肖邦《钢琴练习曲》的声部控制与音色变化——以Op.10 No.3、12与Op.25 No.11为例 （2.114）

朱 昊 贺绿汀儿童歌曲的钢琴伴奏研究 （2.120）

邓建栋 秦派二胡的守望者——从金伟与我合作的音乐会谈起 （2.126）

李宜洺 延“绝调”秦声 甲天下秦筝——缅怀秦筝泰斗周延甲教授 （2.130）

侯 颉 研读总谱对指挥的重要性 （3.106）

黄 玥 胡 杨 双钢琴合作中的节奏研究 （3.110）

吴雨芯 低音提琴协奏曲《帕格尼尼九种变奏曲》解析 （3.116）

蔡俊军 汤姆森歌剧《三幕歌剧中的四位圣人》的“跨界”组合 （3.122）

邢立珂 歌剧《白鹿原》中“黑娃”的演唱分析——以唱段《黑娃无颜去见你》为例 （3.129）

杨冠楠 舞剧《孔子》的人物塑造和音乐叙事 （3.133）

杨会青 唢呐的音色识别、运用和塑造方法刍议 （4.88）

凌 芷 乔治·克拉姆《大宇宙》（第一卷）的音高逻辑分析 （4.95）

陈 青 储望华《茉莉幻想曲》民间音韵的保持与再造 （4.101）

汤 扬 刘锡津琵琶协奏曲《楼兰姑娘》的演奏分析 （4.107）

贾真珍 中阮协奏曲《山韵》创作特征与演绎 （4.113）

戴剑武 跨界视角下的“新民歌”艺术风貌管窥 （4.122）

•基本乐科与综合研究•

姜秦丰 七和弦解决理论在听觉训练中的应用 （1.122）

景月亲 西安音乐学院图书馆七十年（1949-2019） （1.144）

姜秦丰 视唱练耳线上线下混合式教学模式的实践与探索——以在超星网络教学平台的教学实践为例 （2.135）

郭 强 高等音乐院校复调教学诹议——兼及对位法难点突破 （2.141）

王光耀 绝对听觉与相对听觉的比较研究 （4.126）

赵海鹰 视唱练耳训练对智力发展的促进作用释析 （4.131）

•音乐工程•

姜超迁 “联觉”在新媒体声音装置分析中的运用研究——以《微澜》为例 （2.88）

张中灿 刘健《盘王之女》的电子音色技术解析 （2.92）

周 媛 里盖蒂《大气》音色与音响的电子化处理 （2.98）

•音乐评论与访谈•

高拂晓 技术透析与审美解读中的独特性思维——李吉提先生的音乐评论方法及启示 （1.117）

高贺杰 郭雅志 创新与回归——吹管乐器演奏家郭雅志访谈（3.138）

•音乐编辑与文化传播•

张 悦 对当下文化产业中音乐现象的思考——以音乐社会学的视角 （2.146）

王力博 论音乐编辑活动中的审美评价 （4.136）

•大学生研究生学术园地•

林桢邦 陈泳钢木管五重奏《随笔九章》音乐分析 （1.151）

董 琪 《大唐开元礼》及其礼制用乐探究 （1.156）

李松霖 论李贽“琴者心也”命题的美学意义 （2.151）

王 瑾 蓝田水会音乐与西安鼓乐民俗活动之比较研究 （2.157）

俞卫娜 权吉浩《京剧印象》打击乐的节奏创作分析 （3.146）

张晨婕 科普兰交响曲中的主题特征与精神性解析 （3.155）

丁 旭 查尔斯-沃伦汀·阿尔康的钢琴音乐创作与表演风格阐释 （4.140）

杨路英 唐宋琴待诏制度探析 （4.153）