尉艺

1994年生于重庆，四川大学美术学硕士研究生在读，现学习生活于成都。

2016年5月，参加中国巴蜀国际艺术博览会。

2017年5月，《果实》获“岩彩的从容与担当——四川首届岩彩画壁画展暨四川省美术家协会岩彩画壁画专业艺术委员会成立展”优秀奖;2017年9月，参加“与君微醺川黔画家茅台写生展”;

2017年12月，参加“本色敦煌丝路华章——佛教壁画艺术展”;

2018年4月，参加“墨雨心光现庄严——四川尚瀚岩彩重彩画院戊戌年佛专题展”;

2018年3月，参加法国巴黎当代艺术展览会;

2019年12月，作品参加“岩彩.大地的辉煌：第二届四川省岩彩画壁画展”并获优秀作品奖。

岩彩画是用胶液作为中间介质粘连天然矿物颜料所绘制而成。画面中粗细颗粒的透叠搭配呈现出岩彩画的独特材质语言魅力。每个细微的颗粒都是大自然赋子的宝藏，就好似一张存储芯片，它承载了从宇宙诞生之际以来的所有密码。从原始涂绘到摄影术再到新时代高科技技术的发明，都从一个角度体现了人类对记忆的珍视。而大自然经历了亿万年的沧海桑田仍留下了不知何时被雨水冲刷、干涸形成的有色砂岩，这些自然材质成为了岩彩画的语言媒介。古希腊哲学家柏拉图提出的“蜡板假说”指出人对待一件事物的印象会随着时间的流逝而渐渐遗忘，德国心理学家艾宾浩斯对记忆进行了量化提出了记忆遗忘曲线。从这些研究表明的结果总体来看，记忆对于人类来说是容易消逝的，但对于大自然来看它却将永存于地球的万事万物之中，小到每一粒微尘，无论是通过感官知觉还是精神共鸣，都会永远长存。

我对岩彩画这一语言媒介的热衷很大一部分原因是感受到了其存在的温度与价值。这些材质并不是人工制造的冰冷染料，其本身是具有独特生命力、具有记忆的自然产物。《物质承载记忆》这组作品，对于自身来讲，用岩彩的形式些许是更好的表达方式。这些大自然所赋：子的天然颜料经过时间的冲刷被赋予了新的文化内涵，用这些有色颗粒绘制出随着时代变迁日益被人们遗忘的物品，这种物与物的转换嫁接也是我对记忆的一种表达，种阐释。对于时代的记忆，我有着特殊的迷恋，究竞吸引的因子是什么也答不上来。这种迷恋或许可以借由伍迪艾伦拍摄的电影《午夜巴黎》中主角在开场的对白来表述：“你能想象这座城市在雨中是有多光彩夺目吗，想象一下上世纪二十年代的这座城市，二十年代的巴黎，朦胧在雨中……”

我出生于二十世纪九十年代，虽没赶上时代的大浪潮，但也或多或少在长辈的影响下接触了不少“洋玩意儿”。记忆中最早接触磁带的场景还停留在那满抽屉哥哥珍藏的音乐磁带中，这个AB双面的小物件随着科技的不断发展，逐渐成为了那个年代的印痕。儿时守着电视观看的节目总会在某一个时间段开始出现信号测试图，这一图式语言的呈现也引发出记忆中某一历史时间段失落的心境。壁柜上的陈列在画面中呈现出斑驳的秩序感，通过岩彩颜料粗细颗粒的不同搭配与对比使这些物品从我的记忆中抽离出来并且重新组构。这些通过触觉去感知存在的平凡之物，我通过岩彩画的表达方式去感知其存在，通过绘制的过程观看自然颗粒之间的互相流淌交融，从而去重拾记忆中这些物品所赋予给我的精神感受。在这个碎片化信息爆炸的时代，我们通过互联网不断刷新着认知，而远久记忆的片段早已被人类自身不经意间边缘化，呈现出碎片化的信息组构。童年时游过的古镇早已记不起样貌，《物质承载记忆4》这幅作品通过对现存古镇的观看加之在记忆中感性的搜索，把房屋造型进行平面化的处理，使碎片化的信息连接重建。通过对聚集屋顶的记忆打散重构，把碎片化的记忆展现出来，看似不完整的画面其实又是完整的。

在创作的过程中，对记忆感受性的冲动促使我通过岩彩颗粒的形式语言去表达呈现物象。《瞬》与《融》这两件作品尝试定格化物体的动态形象，旋转的舞女与融化的山川都定格在了即将消逝的瞬间，把记忆中的感受固定下来。通过平面化处理，模糊五官的舞女起舞的过程凝固在即将消逝的某一时间点上，产生开放式的想象空间。这种电影化，文学化的叙事方式，留给观者更多的时间去感受而不是过度地解读。

岩彩画因其材质的特殊性，在绘制过程中也增添了许多不確定的因素，同时这些不确定性也会带来意想不到的惊喜，这种变化的过程正是其魅力所在，根据现有的基础不断去更新已有的方式与自我认知，从而达到更加和谐的画面效果。画面中有些颗粒自然形成的痕迹或许正是大自然的记忆密码，这些痕迹才是更具有生命力的存在。