时惠宇

有这么一个案列：一名美国教师到中国某校进行教学交流时，她发现中国孩子们的绘画技术非常高，于是就以“快乐的节日”为主题让他们画一幅。结果这些孩子都在画圣诞树！开始她以为是孩子们认为她是美国人，于是画圣诞节以示友好，但经过观察她发现孩子们都在照着墙上的一幅圣诞树贴图在画，于是她把圣诞树贴画覆盖起来，要求孩子们自己去创作，没想到覆盖以后，那群画画水平很高的孩子们竟然不知道怎么办，无从下笔，看到这样尴尬的场面，她只好无奈的又揭开墙上的那幅圣诞树……

作为一名美术教师，我为这群孩子感到悲哀、难过。无疑，他们的老师在课堂中可能只是摆一幅范画，然后要孩子们照着样子画，这种课堂模式，在美术教学中可以称为“流水线”教学模式。他们也让我想起一组漫画——第一幅孩子们的头有的是方，有的是圆和三角，进入学校学习一段时间后，到了第二幅，当初那帮孩子们的头已经全部变成圆形了。经过长时间一层不变的流水线教育，他们的思想变得一样，他们只会用眼睛去看别人，而不知如何自己用心去想，如何用心去表现。

我们每一名美术教师最基本也是最重要的，应该是培养孩子的想象力，让他们画出“心中”的画。

那么如何让孩子画出“心中”的画呢，下面我结合这几年的教学经验和大家共勉。

一、教学要互动，提问要开放，切勿“流水线”

扼杀孩子创造力、想象力的第一杀手就是“流水线”式教学。中国传统的美术课普遍都是教师拿着一幅画示范一遍，然后学生照着画，画得一样便是好。只要是被这样教出来的孩子都会喜欢问一句“像不像”或者赞美一句“好像啊”。对美术课而言，绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可以是一种扼杀创造、重复他人的技能。我们美术教育者一定要摈弃这种教学模式，在课堂中多与学生互动，尝试利用开放式提问。提问时最好结合各年级学生的年龄特点，激励孩子联想、创造。如在教《我和动物朋友》一课时，我就提问“你会和哪个动物朋友去什么地方做什么呢”，有的孩子说我会骑着老虎去逛街，那样一定很威风；有的孩子说我希望能骑着大雁在天空旅游……通过这一提问，让孩子可以自由发挥，没有“对”与“错”、“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现。

二、教学方式需多样

学生的创造性与想象力老师是教不出的，但却可以培养出来。平时工作中，我们要专研教材，了解学生，在教学方法上要多下功夫。根据平时工作实践和看的教育理论知识，美术课可通过游戏、观察自然生活、写生画、想象画、主体性创作、为成语故事儿歌等插图、科学幻想画等丰富多彩的教学形式。

三、做一名“懒”老师，驱除孩子依赖性的模仿

这里的“懒”不是说老师上课什么都不做，什么都不准备，而是一堂课上要少讲精讲，要少示范画，把课堂大部分时间留给学生去摸索、去创作。有的老师在课堂上示范画，自己一笔一画画得很漂亮、很细致，但是他并没有去教孩子方法，孩子只知道照着老师的画就行。那么这些孩子就只会用眼睛去看着画，自己完全不会动脑去想如何表现。个人觉得课堂示范可以，但老师示范的应该是一种绘画方法，而不是一幅完整的画。因为孩子本身模仿能力就很强，加上向师心理，孩子们就比较爱模仿老师画的，所以很多孩子会和老师画得一样。因此个人建议课堂中老师不需要示范得那么仔细，而应该是一个粗略的大框，剩下的让孩子自由发挥添加。

四、教孩子绘画的方法

在平时绘画中，平常方法不易引起学生的注意，我有时布置学生课前搜查与所画物体有关的资料，然后交流，让他们逐步发现物体的特征。教学活动时我不示范，而是让孩子根据自己对绘画对象的理解，用最基本的几何图形概括出形象，接着采取小组讨论的方式逐步修改，使形象区域正确。这样可以使孩子们去发现、创作、再发现，直至找到正确方法。

五、改变评价标准，尊重个别差异，接纳不同水平

每个孩子都有自己的生长环境，个性的不同，成长环境的不一样，孩子的气质也就不一样。但是孩子们认真画画的过程就是孩子们个性发展的过程。我们不能用孩子们的美术作品来评价孩子们绘画的能力，应该在孩子们画画的过程中激发孩子们画画的热情，提高孩子们的想象能力，发展孩子们的创造性思维品质，培养孩子们的观察能力，张扬孩子们的个性品质。当孩子们画出一些有违背常理的画作的时候，教师也应该正确科学地评价学生，而不能简单地说这样的画就是不对的。例如，孩子们画出“绿色的太阳”的时候，教师就要积极引导学生，发展孩子的想象能力和创造性思维品质。我们要引导孩子来进行自评和互评，让孩子们来评价优秀的作品，让孩子们来谈谈自己画画过程中的感悟和体会。教师要和孩子们多交流，实现孩子们之间多交流，这样，教师才能走进孩子们的内心世界，焕发孩子们的创造激情，唤醒孩子们的内心，张扬孩子的个性。

科学家爱因斯坦、艺术大师毕加索他们的科学和艺术成果证实了一个事实——“想象力比知识更为重要”。儿童的思维这座宝库需要我们去开启，让我们用想象的灵犀去启迪孩子们的心智吧！去呼唤儿童最宝贵的思维之鸟吧！