王 斌

钢琴演奏不是一门简单的技能，真正能坚持下来，且演奏水平较高的并不多。如何提高钢琴演奏的水平呢？笔者认为可以从以下几点入手。

一、注重聆听，培养良好学习习惯

建立“听”的概念，是钢琴学习的关键。音乐是声音的艺术，即便是休止也是有讲究的。我们在会弹之前先要会听，这是学习任何一门音乐表演艺术的前提，无论吹拉弹唱，保持正确良好的声音是进步的基础，更是前进的方向。例如在演奏海顿的《C 大调钢琴奏鸣曲》时，要将海顿笑不露齿的感觉，调皮、玩笑的情调很典雅的表演出来，突出跳音和小连音线的处理。

学习钢琴的人，无论工作中，还是生活中，都需要更加注意提高耳朵听的能力和鉴赏能力，要明确的知道什么是好的。作品处理时，既要有意境，也要清晰的颗粒感，只有真正理解作品，才能更好地表达出来。如果没有良好的聆听习惯，绝对不会顺利解决掉弹奏难点。拥有一个好的聆听习惯，养成良好的学习习惯，对于学习音乐的人来讲，是相当重要的。

二、由浅入深，尊重记忆规律

钢琴演奏属于积累型技艺，必须由浅入深，练习起来需要很强的记忆。

1. 用好沉锚效应

中国有个成语“先入为主”，表述的是沉锚效应：考虑做一个决定时，我们的大脑会对得到的第一个信息给予特别的重视。第一印象或数据就像沉入海底的锚一样，把我们的思维固定在了某一处。在钢琴课堂教学中，老师设计实效的提问、提供的案例、设计的问题情境都是锚。教师一定要巧妙地利用好这些锚，不要让锚束缚孩子的思维。比如，钢琴演奏中，面对初学者，教师会强调强弱的规律，部分人对于渐强会有一个速度加快的简单演绎，这样更容易彰显情绪的激动，而事实上并非如此，看似前期孩子掌握的较好，却是给孩子一个错误的指引，形成了一个错误的思维定势，这种看似把握记忆规律的做法，事实上是不尊重科学严谨性，绝不可取。

2. 凝练记忆方法

记忆的第一个方法是把学生过去的各种知识经验调出来，把知识分成一个个组块，这对于钢琴练习也是行之有效的。例如，在处理交叉节拍的难点时，可以运用了传统的教学模式，提倡学生先练右手，再练左手，但可以多一个配合，那就是教师配合学生来练习他的单手，这样能够更好地加深学生的体验。在记忆作品乐章时，建议大家多联想，比如《山丹丹花开红艳艳》，可以连续用一副画面，一部电影等实例进行分析，可以非常有效的记忆和理解作品。

三、正视问题，解决真问题

钢琴练习是没有捷径的。在一步步认真扎实练习的过程中，出现了问题，就一定要整理明白，哪里容易出现这种问题？为什么会出现这样的问题？如何解决、避免这样的问题？不论是现场的演奏，还是我们平日的演奏，都存在着逃避问题的现象。比如，在演奏中经常会“不小心”的碰键。在慢弹时，大家都会小心注意，而在激烈的乐段演奏中，却喜欢加速掩盖这样的毛病，这其实是在“养虎为患”，遇到问题不去及时解决，而是掩盖，势必越来越严重。

解决问题时，要跳出表象看本质，思考问题出现的根本原因是什么？比如弹琴时，总发出很“燥’的声音，是因为演奏者不了解作品？还是她没有把手指触键的着力点找好？仔细分析，很快就会发现运用手指滑点键盘的方式可以有效的解决这个问题。

四、意在表达音乐，技巧是基础

现在的各类钢琴赛事很多，不难发现，多数参赛选手技艺很高超，很娴熟，但是总觉得少点什么。仔细思考，不难发现，其实是少了内涵，没有了韵味。要知道，音乐是要表达，交流的，技术始终是为音乐服务的。平日的练习中，我们往往容易强调技术的科学性，忽略作品内涵。或许有人还会说普通人还不足以达到交流的水平，但是我们联想一下，普通话练习时，发音准确，但是像机器人一样生硬与发音不是特别标准，但表述非常到位，哪种感觉更好？当然，技巧也确实是我们能够更好表达的基础，是不可忽视的，还需要在实践中，慢慢把握他们的比重。

五、关注细节，尊重作品

钢琴大师的讲座或者现场课中，我们都不止一次的听到他们提到“要关注细节”。它不只是体现在态度上，更多的是体现在处理问题的具体做法中。比如，我们拿过一个作品，会考虑到它的大致背景，但是有几个人还去深究过：贝多芬作品中的强必须要坚持到底，弱是马上的，不需要提前准备，他对于每个音都有设计、有标记，不可以随便处理；莫扎特的作品句法要求非常严格，又有几个人知道，踏板在用的时候，还分前踏板和后踏板；解决琶音时，还要手腕平移，心里要有所想，跟着感觉走？这些都是我们最需要正视和解决的问题。

综上所述，钢琴演奏属于积累型技艺，学习的过程是较为枯燥的，看似简单重复，实是较为复杂，既需要仔细分析，认真思考，也需要关注细节，随时进入联想状态；既要有高超的演奏技巧，也要对作品有足够的理解。由此，只要沉下心、俯下身，把握住这几个关键点，钢琴演奏的水平就会真正提高。