吴傲菲

摘要：水印版画是最具中国文化传统的版画艺术，它集绘画、雕刻、印刷为一体，以追求传统美术的艺术形态、笔墨、神态为目的，根据水墨渗透显示墨韵进行艺术创作。它的发展自我国唐代以来，具有悠久历史，是我国传统美术百花园中的佼佼者。为进一步提高水印版画的创作水平和艺术表现力，本人试图就“在水印版画创作中合理运用中国画语言，借鉴中国画表现手法”这一课题，针对本人的创作实践，提出一点理解和看法，希望能对水印版画的传承和发展有所裨益。

关键词：水印版画;中国画;绘画语言

中图分类号：J50 文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）24-0033-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.020

在我国绘画艺术体系当中，水印版画是十分重要的组成部分。虽然其无论是在知名度方面还是在艺术价值方面相比较于中国画都稍有逊色，但是它同样承载着中国传统美学精神和思维方式，具有鲜明的艺术特色。因此我们要对水印版画这一艺术形式进行认真研究，在传统的基础上进一步为其可持续发展奠定基础，将其发扬光大。

一、中国画绘画语言在水印版画创作中的应用价值

要进一步提升水印版画的整体艺术水平，在借鉴中国画表现的同时必须要在一定程度上明确中国画绘画语言在水印版画创作中的应用价值。之所以要在水印版画创作中对中国画绘画语言进行应用，主要原因不外乎两者：首先，水印版画创作内容需要持续完善;其次，中国画绘画语言具备艺术审美价值，为水印版画创作持续发展提供借鉴和支持。也正因为中国画绘画语言具有卓尔不群的美感，所以必须要合理应用。

当代水印版画创作应结合传统绘画艺术，将中国画绘画语言融入到其中，从而更好的完善内容，丰富表现力，提高审美价值，是我们要着力探讨的重要课题。据此，本文分析了中国画绘画语言在水印版画创作中的应用问题，具备一定程度上的现实意义。因此，现代水印版画创作人员也必须要对中国画绘画语言进行合理的借鉴，不断提升水印版画创作水平。

二、中国画绘画语言在水印版画创作中的具体应用

（一）中国画绘画语言中的色彩语言在水印版画创作中的具体应用

在水印版画创作中，应用中国画绘画语言十分重要，应用中国画绘画语言十分必要，而中国画绘画语言存在着较为丰富的内容，其中色彩语言既是基礎也是核心，既是重点也是关键，中国画的色彩具备一定特色，不仅典雅，同时清新，更重要的是，中国画色彩本身蕴含着较为丰富的民族精神，其能够对画家的情感进行直接表达，不同的思想、不同的情感也需要对不同的色彩进行应用，如此就能够给人们带来不同的感受。

在水印版画创作中对中国画的色彩绘画语言进行应用，可以不断升华水印版画的艺术价值，所以水印版画创作者在现实情况中就必须要重视色彩的画面表现问题，对水印版画的绘画语言进行丰富，对作品具体的内涵进行表达，不断构建丰富的色彩旋律。实事求是的说，早在我国古代，就已经有绘画大家对色彩绘画语言进行应用，这也能够为现代水印版画创作者提供一定的借鉴，以我国唐代画家张萱为例，在其众多的作品中，《捣练图》具有一定代表性，其在色彩语言方面以红色白色为基础，搭配了绿色等等，由于形成了色彩的冷暖对比，所以整体美感得到了充分的显示。该作品对人物进行了描绘，其基本的服饰也对色彩进行了表现，较好的提升了画面的整体感觉，堪称点睛之笔。

（二）中国画绘画语言中的构图语言在水印版画创作中的具体应用

除了色彩语言之外，构图语言也是不能不提。在中国画绘画语言中，构图语言同样具有一定的代表性，所谓构图也就是指创作者结合自身的主观感受进行合理表达，除此之外，无论是相关题材还是主题思想都必须要完全的包括在其中。通过中国画的具体绘画语言形式，能够完成对实物的整合，最终呈现具体画面。毫无疑问，不同创作者的经历存在着很大的差别，同时其绘画能力也有高有低，绘画能力较高者被称为画家，绘画能力一般者只能被称为普通创作者，其各自的构图思路也因此而存在差别。但对于水印版画创作者来说，必须要在创作过程中博采众长，只有如此才能不断的进步。构图是水印版画创作的基础，应该参考中国画的构图绘画语言，以宋代画家范宽为例，其在自己的代表性作品《雪景寒林图》中应用了“全景式”构图方式，这种构图方式较为新颖，十分重视画面的完整性，此外由于这一作品主要描绘了山水的景色，所以其将个人情感与自然界的具体景观融合在了一起，虽然画面上并无人的存在，但是画家内心的情感却能够在景物中得到体现。对于水印版画创作者来说，应参考中国画构图绘画语言并巧妙的进行构图，从而充分的表达自己的思想感情，让整体画面“活”起来。

（三）中国画绘画语言中的笔墨语言在水印版画创作中的具体应用

在中国画绘画语言中，笔墨语言在水印版画创作中的应用具备一定程度上的必要性。正如前文所说，中国画的艺术美感十分明显，之所以会如此，主要是因为在宣纸上挥墨能够体现出较为独特的韵味，作为中国画最基本的绘画语言之一，笔墨语言能够对创作者的精神境界进行反应，这也使得中国画具备了非凡的艺术特色。当然，笔墨语言绝不仅仅是在宣纸上以笔蘸墨那么简单，其包含着多种的下笔方法以及染、积、泼等墨法，下笔的程度以及墨的变化都对创作者的专业水平存在着较高的要求。笔墨的干湿、浓淡等变化都能够直接给人的视觉带来不同的感受，在一般情况下，中国画讲究对笔墨走势、动态的追求，与水印版画创作一样，中国画也是以宣纸和水墨为基础，不过中国画创作者需要对毛笔进行使用，而水印版画则需要先在木板上对作品形体进行勾勒，之后在进行印制。总而言之，水印版画创作者必须要参考中国画笔墨绘画语言，从而让画面变得更加生动。

（四）中国画绘画语言中的造型语言在水印版画创作中的具体应用

最后必须要提到造型语言的相关问题。造型语言在绘画创作中十分重要，大多数都具备意象特点，创作者结合自身的思想情感以及想要展现出的具体想法，往往会有选择性的刻画一些具体形象，如此就能够达成绘画创作的具体目的。水印版画创作的造型语言与中国画绘画语言中的造型语言存在着一定程度上的区别，例如，宋代的画家范宽创作了很多山水画作品，但是其绘画的目的不是对自然界的山水景色进行客观描绘，而是通过山水绘画来抒发自己内在的思想感情，使整体画面具备了较为丰富的意蕴。

中国画造型语言具有着较强的视觉冲击力，能够使画面充满活力，如此也有利于看画人更好的与创作者形成思想共鸣，从这个角度来看，中国画造型为画面赋予了十分丰富的情感，提升了画面的节奏感，所以现代水印版画创作者在创作过程中必须要对中国画的造型语言进行合理借鉴，在对自然界景物进行观察并掌握一定规律的情况下合理对其进行提炼、概括，最终提升水印版画的创作价值与艺术魅力。

三、借鉴中国画绘画语言的实践体会

对于中国画的绘画语言而言，由于中国画是我国传统绘画的代表，具备较强的文化价值和深厚文化底蕴;所以水印版画有必要对中国画绘画语言进行合理借鉴。吸取中国画精髓的技法美、意境美，立足民族审美基础，提高艺术表现力和审美价值。中国画的艺术美感十分明显，之所以会如此，主要是因为它在宣纸上挥墨能够体现出较为独特的韵味。同时中国画绘画语言并不仅仅是指对画面内容的勾勒，也饱含着画家的思想感情，将人心理上的感性和思维上的理性完美结合。

借鉴应用了中国画绘画语言，使中国画绘画语言渗透水印版画中，使墨迹、色彩的虚实表现，距离的远近，感情的浓淡和中国画的水墨画有异曲同工之妙。借鉴中国画飘逸规则的线条，准确描绘物象，使线条美跨越了美术升华到文学高度。努力在不断的艺术实践中通过干湿、浓淡、虚实、对比、协调去表现丰富多彩的物象，让这种具有强烈民族风格的水印版画独立于其他版画种类，独立在民族艺术百花园。

四、結论

综上所述，在艺术文化受到人们普遍关注的今天，水印版画的创作仍在继续，它本身蕴含的文化意义和民族精神受到大众进一步认可。为了水印版画这一艺术奇葩更加多姿多彩，只有对其相关问题进行分析与研究，才能够为其可持续发展奠定坚实的基础。水印版画创作者需要对中国画绘画语言进行认真研究融汇贯通，不断提升水印版画创作水平，促进我国水印版画艺术的发展。

参考文献：

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