莎丽娃

(吉林体育学院，吉林 长春 130022)

一、电影艺术与生活艺术的无缝衔接

电影的艺术表达不是架空的，它在与生活不断对话的过程中得到升华；生活与艺术表达的距离并不遥远，一部优秀的电影核心要做的就是透过艺术的美感，方方面面地展现生活的质感。我认为，《激战》这部电影能走进受众的心里，正是因为它在生活与艺术之间找到了一个完美的平衡点。《激战》这部电影的主题内容即平凡人物因不平凡的梦想而书写的别样的人生，通过塑造最真实、最经典的基层人物形象，整体环境的构造也紧紧贴合着大众生活，巧妙地转化镜头语言以突出人物的典型特征和具体细节，整体环境的构造也紧紧贴合着大众生活，这些让更多的观众在电影剧情里看到自身在这个设定的虚构生活中的折影。这是艺术的表达，也是生活的写照。

在《激战》这部影片中，通过故事环境背景的刻画和次要人物的情节衬托，成功地塑造了两位性格特征鲜明的主要人物形象，而两位主人公则是格斗精神最好的承载者和诠释者。因为格斗精神，小人物的身上也散发着无比耀眼的光芒，他们也是电影向受众传达深层次精神内容的连接点与输出点。在剧情中，当徒弟林思齐(彭于晏饰)在赛程中受挫时，师父王程辉(张家辉饰)则鼓励他说，“意志是所有比赛的制胜之道”。是的，在所有强大的意志力的背后，都有另外一种力量源泉，来源于亲人或生活。王程辉的力量来源于那对与他合租的母女相濡以沫的温情。林思齐的力量则来源于他想给予破产落魄潦倒的父亲更多前进的动力。相较于利益，一种来源于生活的最真挚、最单纯的情感往往更能够为每个平凡的人带来向前的动力。

综合比较近几年较为成功的中国动作电影，不难发现，其中最为明显的创作特点已经呈现出了两极化的整体趋向：一种是故事题材架空的动作电影，它以天马行空的想象作为主要的表达内容，其获得大众好评的主要原因有两点，即所赋予观众的沉浸式的虚拟技术体验以及脱离现实虚幻迷离的艺术构思；另一种即是《激战》这类依托现实生活和真实的情感，将平凡生活作为主要故事题材的动作电影。这两种电影风格特点迥异，各有千秋，但是它们的出发点都是服务于受众，落脚点也都是根据群众反馈，不断地探索、不断地创新以满足受众的需求。相较而言，前者脱离现实生活，后者则扎根于现实生活，并且前者注重观众在观看时的视觉体验，而后者注重观众在观看时和观看结束后产生的深层次的思考。就这方面而言，后者在剧情方面更有记忆点，在精神内容方面也更容易引起共鸣。由此可见，后者的影响是更持久更深远的。

如何将电影独立的艺术感与生活独立的艺术感完美结合且不显冲突，这是当下电影创作者需要深度思考的问题。有些观点认为，艺术的美感是远远高于生活的，高度抽象的创作是对艺术美最好的诠释。但在我看来，艺术源于生活，生活也为艺术提供源源不断的灵感与创作的源泉，两者并不是相互对立的关系，而是相互促进。是相互作用、相互影响的统一的关系。在《激战》这部电影中，制作者对于景别的应用、声画的设计和镜头的运用都是十分用心的。在近景与远景的转化中，在画外音的强烈渲染中，在长镜头与空镜头的巧妙设计中，在蒙太奇对观众情绪的引导中，影片将最真实、最亲切的生活画面徐徐展开在观众的面前。同时在主题内容方面，相较于传奇色彩浓厚的素材，该影片故事题材也是高度还原平凡的故事，这类富有戏剧性的、来源于社会基层的励志故事则更能引起受众的共鸣，从而真正达到传递影片深层精神内涵的效果，鼓舞人心的作用更为强烈。传递某种情怀，这正是一部影片成功表达的核心。

二、中国动作电影深层次的人文情怀

《激战》由几条明显的感情线串联着，分别是王程辉与林思齐两人师徒之间的感情，林思齐与林父(高捷饰)两人父子之间的感情，王明君(梅婷饰)和梁佩丹(李馨巧饰)母女间的感情以及两人与王程辉之间比亲情更浓厚的感情……“励志的关键其实是在片中情感戏的处理上，《激战》成功地表现了这样一个过程。”正是演员们对这些情感准确的拿捏和细致入微的演绎，才使得影片更加有血有肉、充满温情，这也更能反衬出格斗擂台上的残酷，引起更多观众对于师徒情感、亲情和爱情等多种感情更加深入的思考。在《激战》中包含着逆境中的自我救赎、某些具体的中华优秀传统美德以及对于梦想的追逐等多方面的人文情怀。

逆境中的自我成长。一场酬劳百万的综合格斗比赛是实现两位主人公成功转型的切入点。通过训练场和赛场的磨砺，促使主人公不断进行着自我的成长和自我的突破。在拔节生长的同时，各自明确自己的方向，进入人生中崭新的阶段，并且也拥有了崭新的情感和崭新的生活。MMA综合格斗比赛作为贯穿故事情节的线索，将两个毫无关联的陌生人的生活联结在一起，相交集的故事发展线也刺激了剧情更戏剧化的发展，综合格斗比赛的奖赏是整个故事的导火索，伴随着与一个又一个对手的较量，赛事的进行也在推动着整部影片情节的深入发展。《激战》这部影片恰到好处地将这一竞技项目从万众瞩目的擂台之上拉近到平凡的生活之中，这也从不同侧面展现出了人性的独特魅力。

自强、尚勇、明志和忠孝，这些都是中华民族传统美德的具体精神内涵，一部中国动作电影的深层内涵能够渗透进自己民族特有的精神理念，这才是真正代表中国品牌的动作电影。在《激战》中，这些“中国精神”得以再现与放大。在困境中越能凸显人物的高贵品质。曾经荣耀一时的拳王王程辉，在遭遇打假拳这一事件后，锒铛入狱，出狱后的他做了一名出租车司机，生活毫无保障且沉迷赌博，负债累累陷入了人生的低谷。在当年一起练拳的师兄的接济下，他在健身房做起了临时的健身陪练。在与他同住的母女王明君和梁佩丹亲情的感染下，他决定重拾生活的信心，重操旧业，成为林思齐的教练，并辅助他打败了诸多实力雄厚的拳手。他在逆境中所迸发出的超人的生命力，正是来自他心底的最原始的意志力。除此之外，另外一位主人公林思齐的身上同样有着独特的闪光点，在林父意外破产后，不堪重负，选择逃避生活，而林思齐为鼓励自己的父亲重拾对生活的信心，用自己的行动向父亲证明拥有美好生活所必需的勇气与决心。在高强度的训练下，他快速成为一名兼有实力和技巧的拳手，擂台上的他尽管流泪流血也从不放弃，真正展现出男儿当自强的气概，这对电视机前的父亲也产生了巨大的震撼，从此林父也开始重新面对生活。

“梦想”与“现实”是这部电影中最尖锐的矛盾冲突，是影片内容发展层层深入的线索，也是引发受众共鸣的契合点。正是格斗比赛具有的那种“除非自己认输，比赛绝对不会停”的残酷性，让导演林超贤发现这正与人生的境遇有着某种契合，他说:“每个人都有一个擂台，这种竞技的方法就是为个人而战。”这部影片中通过对镜头语言的巧妙构思、艺术特点的匠心打造、电影语言的合理运用和影片精神的强烈突出，全方位实现艺术与生活的衔接。不同于早期的动作电影，近些年，“温情”这一关键词渗透到越来越多的中国动作电影中，在展现精彩的动作技术的同时，融入更多温暖细腻的人性情感，这也逐渐成为中国动作电影独特的亮点。我始终坚信，共鸣是最高级的情感互动，一部能够引发观众深度思考的电影才是真正成功的电影。